COETZEE Y AUSTER, DOS AMIGOS LEEN SUS CARTAS EN FERIA DEL LIBRO DE BS. AS.

El Premio Nobel de Literatura sudafricano John Maxwell Coetzee y el estadounidense Paul Auster dieron testimonio de su profunda amistad en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde repasaron sus intercambios epistolares que atraviesan el hábito de escribir, el deporte y la política.

   Protagonistas estelares del capítulo 40 del evento cultural y editorial que se celebra hasta el 12 de mayo en el predio de la Rural, Coetzee y Auster leyeron en la noche del domingo fragmentos del libro "Aquí y ahora" (Anagrama y Mondadori), que reúne la correspondencia entre ambos de 2008 a 2011.

   "Tener esta noche aquí a dos autores de la talla de Auster y Coetzee realmente es la muestra del gran recorrido que ha hecho esta feria, del lugar realmente central que tiene para América en torno a todo lo que tiene ver con la promoción del libro y de la lectura", los presentó la directora ejecutiva de la cita porteña, Gabriela Adamo.

   El ganador del Premio Príncipe Asturias de las Letras y el Nobel de Literatura fueron recibidos con el estruendoso aplauso de una sala Jorge Luis Borges colmada por unas 1.000 personas, según indicaron los organizadores. El público había formado fila desde primera hora de la tarde para ingresar. Varios centenares debieron conformarse con seguir el encuentro cumbre desde una pantalla gigante fuera del auditorio. 

   Auster abrió el fuego de la lectura, pero de arranque sufrió algunos problemas e interferencias de sonido. El autor de "La trilogía de Nueva York" (Nueva Jersey, 1947) los tomó con humor y bromeó: "Creo que es mi voz convertida en otra voz". Tras una interrupción de pocos minutos, los inconvenientes quedaron resueltos.

   Posteriormente continuó leyendo la misiva en la que refirió varios encuentros con Charlton Heston ("no solo consideraba que era mal actor, sino que sus ideas políticas me resultaban abominables"), desde Cannes a Chicago y Manhattan, en abierto desafío a la lógica de las probabilidades.

   Coetzee (Ciudad del Cabo, 1940), en tanto, recordó cómo se posesionó durante su juventud con el ajedrez y mostró su desagrado con "las formas del deporte que imitan demasiado fielmente a la guerra, en las que lo único que importa es la victoria y la victoria se convierte en una cuestión de vida o muerte".

   Se trató de la primera vez que los dos grandes escritores contemporáneos se dieron cita juntos en Buenos Aires, aunque ya tuvieron encuentros similares en Australia, Francia, Portugal, Estados Unidos e Italia. Durante la charla de alrededor de una hora en el marco del programa Lectura Mundi de la Universidad Nacional de San Martín también reflexionaron sobre el peso de nombres y números. 


   "Tu nombre es tu destino", leyó el autor de "Desgracia". Y el novelista estadounidense complementó: "Crecemos con los nombres que nos han dado, los ponemos a prueba, lidiamos con ellos hasta que llegamos a aceptar que son los nombres que llevamos".

   También abordaron sus diferentes modalidades de creación literaria: "En mis novelas, el espacio es algo enteramente concreto para mí. Cada calle, cada casa, cada habitación tiene una vívida existencia real en mi cabeza", apuntó Auster. 

   Coetzee, residente en Australia, graficó por su parte: "Creo que yo soy un poco menos concienzudo. La habitación en que se desarrolla mi acción ficticia es un sitio muy desnudo, un cubo vacío, de hecho".

   Tras varios años de diálogo epistolar, Auster le escribió al Nobel de Literatura 2003 que se había convertido en una especie de "primo adulto de los amigos imaginarios que los niños se inventan" y que muchas veces deseaba que estuviera a su lado para compartir experiencias o llevarlo al lugar donde compra sándwiches.
   
   Coetzee fue el encargado de cerrar la velada con la lectura de una última carta en la que consideró que ve las cosas con mayor claridad que cuando era joven. Allí saludó el derrocamiento de Muammar al Gaddafi en Libia, incluso cuando "no hay duda de que el régimen que lo sustituya será venal y corrupto y tal vez incluso dictatorial". 

   Y bajó el telón del concurrido evento con las palabras finales del libro común: "El mundo sigue enviándonos sorpresas. Y nosotros seguimos aprendiendo. Fraternalmente, John".

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ANDREW WYLIE: "AMO A BORGES CASI MÁS QUE A LA VIDA MISMA"

De Martin Amis a Philip Roth, pasando por Salman Rushdie, Jorge Luis Borges y Roberto Bolaño, el célebre agente literario estadounidense Andrew Wylie representa a los autores más reconocidos del planeta. "Amo a Borges casi más que a la vida misma", asegura durante su visita a Buenos Aires, y aprovecha además para defender al libro en papel.

   En su catálogo atesora un puñado de escritores hispanoamericanos de primera línea, entre los que se incluyen también Guillermo Cabrera Infante, Antonio Muñoz Molina y Rodrigo Rey Rosa. "Y esperamos representar a más", cuenta a dpa. A la pregunta de cómo trabaja en pos de esa meta, responde risueño: "Silenciosamente". "Sí, me gustan mucho otros autores de las letras hispanas, sí, Cervantes... y otros", apunta con habilidad.

   El agente literario apodado "El Chacal", quien participó el viernes de un seminario que convocó a una serie de expertos en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, se lamenta de no hablar español. "Pero tenemos dos personas en la agencia que lo hablan fluidamente, y estoy pensando en contratar a dos más". 

   Considera que el autor de "El Aleph" es "simplemente increíble". "Y Bolaño es magnífico, fantástico. Me entristece no haberlo conocido. A Borges lo vi, porque fue a Harvard cuando yo era estudiante allí. Fueron unos 20 segundos, era muy impresionante".

   Destaca que The Wylie Agency está actualmente cerca de representar a 1.000 escritores. "Tuvimos un gran mes el mes pasado", indica. Y también subraya que muchos autores jóvenes, menores de 35 años, integran el catálogo de la poderosa agencia con oficinas en Nueva York y Londres. "Quiero una agencia que siga el modelo de la biblioteca borgeana. Infinita, pero sin perder jamás la calidad", manifiesta.

   Mientras, el experto en los entresijos del mundo editorial nacido en 1947 evalúa como importante y positiva la adquisición de Alfaguara por parte de Penguin Random House.

   "Porque Amazon busca destruir a la industria y si no tienes un editor central que sea lo suficientemente fuerte para negociarle de manera satisfactoria, Amazon se impondrá y le hará a la industria editorial lo que Apple le hizo a la industria musical, simplemente destruirla", advierte. 

   "Y cualquier cosa que Penguin Random House negocie con Amazon por supuesto afectará a toda la industria, otros editores se beneficiarán de la negociación", analiza Wylie, graduado en Lengua y Literatura Románicas en Harvard.

   Consultado acerca de cómo avizora el futuro de la industria editorial, Wylie relata que hace algunas semanas se reunió con Markus Dohle, CEO de Penguin Random House. "Él decía que para ellos el 70 por ciento era del libro impreso y el 30 por ciento, digital. Y que no le sorprendería si esto se mantuviera durante el próximo medio siglo".

   El representante de los más reconocidos autores internacionales no tiene dudas a la hora de optar por el libro en papel. "En mi caso cualquier cosa que quiero leer y conservar la quiero en versión impresa. Lo único que concibo leer en formato digital son cosas de las que deseo deshacerme". 

   Cuenta que compró un dispositivo electrónico de lectura, aunque jamás leyó un libro entero en su pantalla. Y evoca unas vacaciones con su esposa, en las que estaban en la playa y ella tenía dificultades con su dispositivo. "Yo le dije que cuando terminara mi libro se lo prestaba. Y así lo hice".

   De todas maneras, el dueño de The Wylie Agency es fundador de Odyssey Editions, dedicado a la publicación digital de grandes clásicos que se comercializan a través de Amazon. Asegura que "está creciendo, pero ya no nos peleamos con los editores. Seguimos agregando títulos".

   Entre las actividades más gratificantes de su oficio, Wylie elige una: "Simplemente leer". "Crecí en una casa con una gran biblioteca, era la habitación más cálida de la casa en invierno y la más fresca en verano. Y amaba recostarme a leer en el sofá, y aún amo recostarme a leer en el sofá".

   Inicialmente pensó que seguiría los pasos de su padre editor. "Pero cuando iba a ver a los editores me preguntaban qué leía. Y yo les respondía 'Tucídides'. Y me decían que si iba a formar parte del mercado editorial, debía estar interesado en la lista de bestsellers".

   "Entonces pensé que tal vez no debía ser editor, que debía ser agente, y que entonces podía representar a las personas que quería y no tenía que leer la lista de best sellers, lo que me habría vuelto loco", asevera. 

   Wylie se muestra a gusto en la cita editorial y cultural porteña, que se extiende hasta el 12 de mayo. "Amo las ferias del libro, me gustan los intercambios personales con la gente sin los editores. Amo el chismorreo, todo el sector editorial chismorrea todo el tiempo, yo mismo chismorreo todo el tiempo”.

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40 AÑOS DE FERIA Y 50 DE MAFALDA: QUINO SE LLEVA TODOS LOS APLAUSOS

40 años de Feria y 50 años de Mafalda: Quino fue el encargado de levantar en la noche del jueves el telón de una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en una emotiva inauguración que le brindó un cálido homenaje. 

   Repasó momentos de sus 60 años de carrera como dibujante y también hizo reír una y otra vez al auditorio. Modesto y ocurrente, el más universal de los humoristas gráficos argentinos se llevó estruendosos aplausos durante la apertura oficial del evento cultural y editorial en su país. 

   “Hablo poco, por eso elegí el dibujo para expresarme”, fue la carta de presentación del creador de Mafalda, personaje que cumple medio siglo en 2014 y marcó a numerosas generaciones. En diálogo en la sala Jorge Luis Borges del predio de la Rural con los periodistas Cristina Mucci y Carlos Ulanovsky, contó que era cierto que calcaba a la niña irreverente que dio la vuelta al planeta. 


   “Era muy torpe. Lo que pasa es que dibujar siempre el mismo personaje también es una cosa muy pesada, las páginas de humor que uno hacía cada semana con un personaje distinto y con temas distintos era mucho más creativo, más entretenido y más libre".

   Joaquín Salvador Lavado, de 81 años, admitió tenerle "mucho cariño a Mafalda por todo lo que me ha dado, por el reconocimiento de la gente". "Pero a los demás personajes míos que aparecían nada más que un día, una semana nada más, les tengo el mismo cariño”, aclaró. 

   Durante la esperada entrevista de algo más de media hora se le recordó que, luego de la tira de la enemiga acérrima de la sopa, nunca más volvió a tener un personaje fijo. Su más célebre creación se despidió oficialmente en 1973. Y pasados tantos años sin que la dibuje, se sigue hablando de ella. “¿Qué plomo, no?”, dijo entre risas.

   “Tengo una cosa que me sorprende de mí mismo y es cómo he hecho temas que 40 años después parece que fueron dibujados ese mismo día. El mundo repite siempre los mismos errores, es increíble”, señaló el dueño de un humor ácido, que combina pesimismo y ternura.

   El humorista, quien viene de recibir el mes pasado la Legión de Honor en el Salón del Libro de París, recordó que tuvo una familia muy politizada, donde se discutía por ejemplo sobre la Guerra Civil española o la Segunda Guerra Mundial. “He crecido con discusiones políticas en mi casa”. Y apuntó: “El humor nace del sentido crítico que uno tiene ante las cosas”. 

   Quino tomó la palabra luego de que dieran sus discursos las autoridades nacionales, de la ciudad y de la Fundación El Libro, organizadora del evento. El hijo de inmigrantes andaluces nacido un 17 de julio de 1932 en Mendoza manifestó con humildad que ser el encargado de abrir la feria le significaba “un honor muy grande, muy emocionante".

   “Lo que pasa con la feria es que uno le tiene muchísimo cariño, porque se ha transformado en un hecho cultural de una importancia única para el país. Eso que la visiten familias enteras y no solamente profesionales del libro es una cosa que a uno lo llena de alegría y de orgullo”, expresó el creador de Mafalda y de muchos otros dibujos.

   Mientras, Daniel Divinsky, dueño de Ediciones de la Flor, destacó en diálogo con dpa: “Es la consagración de una dedicación de Quino a la feria digna de encomio, porque no muchos autores han estado firmando tan entusiastamente sus libros. Quino atiende a cada uno con una dedicación que pone muy nerviosa a la gente que está detrás en la cola, pero que revela una relación humana que no es usual”.

   "Ya no sabemos si somos sus editores, sus amigos, sus parientes o qué, porque hace 44 años que estamos editándolo sin un conflicto jamás. Hemos tomado vacaciones juntos. Es una relación que excede todo lo profesional", completó Divinsky.

   La Feria abrió el jueves sus puertas al público, en una edición en la que brillarán el escritor estadounidense Paul Auster y el Premio Nobel de Literatura sudafricano John Maxwell Coetzee. Asimismo llegarán para participar en la cita hasta el 12 de mayo los españoles Almudena Grandes y Arturo Pérez-Reverte, así como el argentino residente en Barcelona Rodrigo Fresán y el ganador del último Premio Rómulo Gallegos, el puertorriqueño Eduardo Lalo.

   Quino tuvo palabras de reconocimiento para su esposa, Alicia Colombo, a quien consideró decisiva para la difusión de su obra, y también evocó a su tío andaluz Joaquín Tejón, dibujante y pintor (“gracias a él heredé esta profesión”). Simplemente le abrió un mundo que nunca había soñado: “De un lapicito sale lo que se te dé la gana”.

   El maestro del humor gráfico admitió ser reacio a las nuevas tecnologías y también a las adaptaciones que se han querido hacer de Mafalda a otros formatos. A su vínculo con lo digital lo caracterizó con una sola palabra: "pésimo". "Nunca fui muy bueno con la tecnología en general, pero ahora me siento un analfabeto total". 

   Consultado acerca de cómo canaliza sus inquietudes, ya que actualmente no está dibujando, sintetizó: “Perdiendo el tiempo de una manera lamentable. Tardando mucho tiempo para hacer cosas que antes hacía mucho más rápido". Definición digna de cualquiera de los entrañables personajes del mundo Quino.

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FERIA DEL LIBRO DE BS. AS. FESTEJA 40 AÑOS CON AUSTER, COETZEE Y QUINO

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que abre sus puertas al público el próximo jueves, celebrará su capítulo 40 con visitas estelares como el estadounidense Paul Auster, el Premio Nobel de Literatura sudafricano John Maxwell Coetzee y los españoles Almudena Grandes y Arturo Pérez-Reverte.

   Auster y Coetzee mantendrán un diálogo público el próximo domingo, en una continuidad de la conversación que vienen manteniendo desde hace años en distintas ciudades. El gran protagonista de la inauguración oficial será en tanto el dibujante argentino Quino, creador de Mafalda, la niña irreverente que dio la vuelta al planeta y que en 2014 cumple 50 años. 

   Asimismo, llegarán a participar en esta nueva edición del evento cultural y editorial a orillas del Río de La Plata que se extenderá hasta el 12 de mayo el escritor chileno Pedro Lemebel y el cubano Leonardo Padura, así como el ganador del último Premio Rómulo Gallegos, el puertorriqueño Eduardo Lalo, y el activista palestino por la paz Izzeldin Abuelaish.

   Además, en el marco de la tercera edición del Diálogo de Escritores Latinoamericanos, entre el 3 y 6 de mayo, recorrerán el predio de la Rural autores de todo el continente como el guatemalteco Rodrigo Rey Rosa, el mexicano Mario Bellatin, la chilena Diamela Eltit, el peruano Iván Thays y el boliviano Edmundo Paz Soldán.

   El evento organizado por la Fundación El Libro, que anualmente convoca a más de un millón de visitantes y es considerado un importante referente a nivel latinoamericano, tendrá esta vez a Sao Paulo como ciudad invitada de honor. 

   La metrópoli brasileña mostrará un programa centrado en la rica producción literaria y cultural que crece en sus periferias y traerá una amplia delegación de escritores. El formato de presentación será el del "sarau", un encuentro informal, improvisado, repleto de música y poesía.

   La muestra, que funciona como un gran escaparate de la literatura de diversas latitudes y en el que los autores cumplen el ritual de la firma de libros, cuenta con una superficie de unos 45.500 metros cuadrados. Y desplegará una grilla de unos 1.500 actos culturales, en los que editoriales locales e internacionales presentarán sus novedades. 

   Diversas actividades -que incluirán espectáculos musicales, de narración y mesas redondas- rendirán homenaje al argentino Julio Cortázar, quien cumpliría 100 años en 2014. Asimismo habrá actos dedicados a recordar a otros grandes de las letras hispanas cuyo centenario se festeja este año: el argentino Adolfo Bioy Casares y el mexicano Octavio Paz. 

   La feria en el barrio porteño de Palermo continuará desarrollando además algunas de sus actividades tradicionales, como el Maratón de la Lectura, dedicado el próximo lunes a "Cuarenta años de teatro argentino".

   También tendrá su espacio en el megaevento cultural desde el 2 al 7 de mayo el Festival Internacional de Poesía, con la colombiana Piedad Bonnett y el español Pedro Enríquez, entre otros. Del 2 al 4 se celebrará el Encuentro Internacional de Narración Oral, que será inaugurado por la escritora argentina Laura Devetach. 

   Asimismo habrá una jornada dedicada el 8 a la microficción, con  lecturas encadenadas, diálogos y microteatro y participación del mexicano René Avilés Fabila y las argentinas Luisa Valenzuela y Ana María Shua.

   Y antes de que la feria abra sus pabellones al público, desde hoy y hasta el jueves se celebran las Jornadas Profesionales, que convocan cada año a más de 10.000 protagonistas del mundo editorial y donde se destacará el agente literario estadounidense Andrew Wylie. 

   Además, el público podrá elegir a través de la web http://dpaq.de/7l2EX el Premio del Lector, que será entregado el 8 de mayo. 

   Un jurado de libreros confeccionó una lista de diez títulos de escritores argentinos publicados en 2013, entre los que se cuentan "El camino de Ida" de Ricardo Piglia, "Una historia sencilla" de Leila Guerriero y "Ladrilleros" de Selva Almada.

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CON EL ÉXITO DE GARCÍA MÁRQUEZ, AMÉRICA LATINA TUVO QUIEN LE ESCRIBA

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo". La frase inicial de "Cien años de soledad" y los centenares de páginas que le siguen recorrieron el mundo en más de 40 lenguas.

   Y es que, sin proponérselo, Gabriel García Márquez -quien falleció hoy a los 87 años en Ciudad de México- rompió la tradición de un continente poco acostumbrado a contar con escritores de éxito.

   El Premio Nobel de Literatura 1982, dueño de una extensa carrera literaria y una profesión que tampoco abandonó jamás, la del periodismo, lo definió así: "Los lectores de 'Cien años de soledad' son hoy una comunidad que, si viviera en un mismo pedazo de tierra, sería uno de los 20 países más poblados del mundo". No casualmente algunos estudiosos consideran esta novela como la de mayor difusión e influencia de la literatura hispanoamericana. 

   El británico Gerald Martin, autor de la "biografía tolerada" del escritor colombiano "Gabriel García Márquez: Una vida", sintetizó de esta manera la motivación para su labor: "Vi que era la persona que atraía a toda América Latina, que llevaba en ella todo lo que era América Latina". El biógrafo fue aún más lejos, equiparando a García Márquez con Charles Chaplin: "Ambos son héroes populares que llegan al corazón de la gente de manera muy directa".

   Y es que la saga de la familia Buendía en el pueblo de Macondo le dio reconocimiento internacional al novelista y narrador nacido en Aracataca en 1927, a la vez que se convertía en gran obra paradigmática del realismo mágico.

   Pero esto no fue un hecho aislado: mientras el acontecer político del continente atraía las miradas desde los rincones más remotos, lasegunda mitad del siglo XX fue testigo privilegiado de la salida de la novela latinoamericana a la palestra mundial.

   A partir de los años 60, las creaciones de García Márquez y también las del mexicano Carlos Fuentes y del peruano Mario Vargas Llosa recorrieron latitudes lejanas, que descubrían así las historias del continente. Este fenómeno permitió que también otros escritores latinoamericanos con obra anterior recibieran notoriedad internacional.

   Uno de los exponentes del llamado "boom de la literatura latinoamericana", el argentino Julio Cortázar, aseguraba: "Cuando los editores se despertaron a mis libros, a los de Fuentes, a los de García Márquez, a los de Vargas Llosa, se despertaron porque las primeras precarias y difíciles ediciones habían sido bruscamente leídas por un montón de gente que se las pasó de mano en mano y los editores, que no son tontos para ganar dinero, comprendieron perfectamente que esos escritores había que editarlos. Ellos no nos inventaron a nosotros".

   "Cien años de soledad", convertida en engranaje ineludible del "boom", debió atravesar sin embargo diferentes peripecias hasta lograr su publicación, en 1967 en Buenos Aires. 


   García Márquez recordaba que cuando quiso enviar la versión terminada de la novela a Francisco Porrúa de Editorial Sudamericana, no le alcanzó el dinero para remitir todo el paquete y debió dividirlo en dos. Por error mandó la segunda parte, y tuvo la suerte de que Porrúa, ansioso de leer la primera mitad, le anticipara dinero para que pudiera enviarla.

   La obra inspirada en los habitantes de la Aracataca natal de Gabo, con presencia de lo maravilloso y lo sobrenatural, se convirtiórápidamente en un éxito de ventas. Entre las interpretaciones propuestas para la novela, se apuntó a una gran metáfora en la cual se esconden Colombia y América Latina.

   La narrativa del Premio Nobel 1982, que ha transitado entre lacrónica y la ficción, constituye en sí misma un fenómeno de masividad inusitado. El autor de "El otoño del patriarca", "El coronel no tiene quien le escriba" y "El amor en los tiempos del cólera" despertó la admiración por todo el planeta gracias a su personalísima mezcla de realidad y fantasía y su estilo solventado por los ricos aportes de la tradición oral.

   Ryszard Kapuscinski sostenía por ejemplo: "En mi país, Polonia, Gabriel García Márquez es un mito. Desde hace años tiene vastas filas de admiradores y sus libros se venden en grandes cantidades".

   En tanto, en 2010 el otro gran exponente del "boom" y "enemigo íntimo" de Gabo, Vargas Llosa, se adueñó finalmente también del galardón de la Academia Sueca, volviendo a encumbrar a América Latina en el mapa literario. Aunque García Márquez, en las antípodas del credo liberal del peruano, lo antecedió en nada menos que 28 años.

   Al recibir el Nobel en 1982, Gabo manifestó con humildad: "Me atrevo a pensar que es esta realidad descomunal, y no sólo su expresión literaria, la que este año ha merecido la atención de la Academia Sueca de las Letras". 

   "Una realidad que no es la del papel, sino que vive con nosotros y determina cada instante de nuestras incontables muertes cotidianas, y que sustenta un manantial de creación insaciable, pleno de desdicha y de belleza, del cual este colombiano errante y nostálgico no es más que una cifra más señalada por la suerte".

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