CASAMAYOR:"SER EDITOR A VECES ES ESTAR EN EL ABISMO DE UN PRECIPICIO"

Gentileza Bernardo de Niz

El español Juan Casamayor, fundador del sello Páginas de Espuma y premiado con el Homenaje al Mérito Editorial de la actual Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, dice que "ser editor a veces es estar en el abismo de un precipicio".

En entrevista con dpa habla sobre los gajes de su oficio, al que define como una vocación: "Me parece la mejor de las profesiones posibles, sin duda, y claro que hay momentos buenos y malos". 

Y si de circunstancias gratas se trata, Casamayor (Madrid, 1968) asegura que le sorprendió mucho la concesión del galardón que la FIL le entregó en la noche del lunes por "su militancia, empeño y especialización en torno al cuento". 

Casamayor se siente especialmente contento y tambn con mayor responsabilidad porque el premio se lo concede la feria mexicana, a la que define como su "casa latinoamericana". "Llevo 15 años consecutivos viniendo, es una felicidad absoluta que sea aquí", apunta.

El editor traza una retrospectiva del exitoso camino recorrido por Páginas de Espuma, desde que la fundara en 1999 junto con Encarnación Molina. 

Con presencia tanto en España como América Latina, actualmente el sello publica una veintena de novedades al año, entre escritores clásicos y contemporáneos, autores españoles y latinoamericanos y talentos consagrados y noveles.

"Teníamos muy claro desde el principio que queríamos una editorial en torno al cuento y eso es una semilla importante. Porque a finales de los 90 en España estaban los síntomas de concentración de monopolios que ahora viven su máximo esplendor con Planeta y Penguin Random House", apunta.

"Pero por otro lado empezaba una proliferación en el hábitat en español de muchas editoriales independientes que encontraban fisuras entre ese movimiento", indica Casamayor. Y ese fue el caso de Páginas de Espuma, con su especialización en torno al cuento. 

"Lo teníamos muy claro, no porque hiciéramos un plan de estudio de mercado. Veíamos que no había una editorial del cuento", apunta el licenciado en Filología Hispánica.

A la pregunta de en qué momento y por qué razón este género comenzó a ser subestimado, analiza: "Es algo anterior a mi llegada al mundo de la edición y creo que tiene que ver simplemente porque criterios contables se pusieron por encima de criterios editoriales".

"La novela es el género predilecto del lector en español, claro que lo es. Sería estúpido por mi parte negar esa realidad, pero lo que también es estúpido es esa sentencia que pesa como una losa de que el cuento no vende", argumenta con énfasis.

Gentileza Lisbeth Salas

Casamayor sostiene que esa sentencia "al menos es revisable". "Creo que la propia existencia de una editorial como Páginas de Espuma, que es verdad que es una editorial independiente y pequeña, ha armado un catálogo que indica que el cuento permite otras opciones".

"Porque nuestro catálogo se vertebra en torno a escritores cuyas novelas salen en grandes grupos, pero los cuentos prefieren publicarlos en Páginas de Espuma, porque ahí han tenido una posibilidad de visibilidad y de viabilidad para que sus cuentos tengan más lectores", analiza el editor madrileño.

Los argentinos Clara Obligado, Samanta Schweblin y Andrés Neuman, los españoles José María Merino y Eloy Tizón, el peruano Fernando Iwasaki y el mexicano Antonio Ortuño son apenas algunos de los muchos autores reconocidos que integran la nómina de Páginas de Espuma.

Casamayor redobla su defensa del cuento: "Al final, hablando con otros editores encuentras que hay novelas que venden unos pocos centenares de ejemplares, como yo tengo libros que venden pocos centenares de ejemplares y tengo libros de cuentos que han vendido decenas de miles de ejemplares".

El editor señala por otra parte que hay "una tradición cuentística mayor en Latinoamérica, que ha llegado con calado fuerte al lector. En España eso nos falta".

Sin embargo Casamayor matiza: "Al día de hoy, España tiene un cuento extraordinario. Creo que eso ha igualado a España con otras literaturas, no con Latinoamérica, (sino) con otras literaturas nacionales que están dentro de Latinoamérica".

Y destaca que en España "hay ahora una generación de cuentistas surgidos en los últimos 15 años extraordinaria, valiente, que arriesga, que sin miedo dialoga con lo fantástico y que sin miedo dialoga con distintas estéticas".

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JULIO ORTEGA: FUENTES, EL "ESCRITOR TOTAL" QUE DESAFIÓ EL LENGUAJE

El estudioso de la literatura latinoamericana Julio Ortega, amigo de Carlos Fuentes, afirma que el mexicano "tuvo siempre una energía extra, una disciplina feroz y una libertad feliz, que lo convertían en un escritor total".

El autor de "La región más transparente" y "La muerte de Artemio Cruz" atesoró siempre "un apetito de ensayar formas", ya que "no se sentía cómodo con los límites del lenguaje", dice Ortega a dpa.

El crítico literario peruano, que conoció al mexicano en 1969, presentó ayer en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara su libro "Imagen y semejanza de Carlos Fuentes" (Orfila). 

El catedrático de literatura hispánica en la Universidad de Brown traza allí de manera fragmentaria y analítica la historia intelectual del laureado escritor mexicano (1927-2012), con quien compartió debates en diversos foros literarios.

Ortega, estudioso de los escritores latinoamericanos consagrados, también sigue de cerca a los talentos más jóvenes, como da cuenta su antología "Muestra del nuevo relato mexicano" (Orfila), asimismo presentada durante la FIL. 

El ensayista y poeta peruano destaca que esta nueva generación de narradores se caracteriza por su "capacidad de juego, sorpresa, creatividad y formas de innovación".  

dpa: ¿Cómo conoció a Fuentes, cómo definiría su relación con él? ¿Cómo era Fuentes en el contacto personal? 

Ortega: Lo conocí en 1969, cuando México todavía estaba bajo el trauma de Tlatelolco. Todas las respuestas estaban en la literatura. En la más reciente e innovadora, de la que se sentía parte. Carlos tuvo siempre una energía extra, una disciplina feroz y una libertad feliz, que lo convertían en un escritor total. 

dpa: ¿Qué habría sido de la literatura latinoamericana sin Fuentes?

Ortega: Le habría costado demasiado tiempo ponerse al día. La narrativa, para él, era de unas formas privilegiadas de la actualidad. Tuvo siempre un apetito de ensayar formas, proyectar nuevas versiones, y no se sentía cómodo con los límites del lenguaje o del formato narrativo. He concluido que Fuentes fue de los primeros en ensayar el formato como el espacio donde la literatura se inventa cada vez.

dpa: ¿Cómo interactúan imagen y semejanza de Fuentes en su libro?

Ortega: Imagen remite a representación, semejanza a asociación. En sus novelas hay siempre una representación situada y creíble, pero también una semejanza de asociaciones metódicas, que problematizan lo que vemos. Es un narrador que busca exceder el realismo explicando sus procesos de invención. Ese despliegue de tensiones sitúan su trabajo en el vértice de lo nuevo, de la invención como práctica y poética. 

dpa: ¿De qué manera dialoga la obra de Fuentes con la identidad mexicana y con su propia trashumancia?

Ortega: Para él, la identidad era la mezcla, o sea un flujo de energía creativa cuya forma se decidía en la página, no en las ideologías. 

dpa: A poco más de cinco años de la muerte de Fuentes, ¿cuál es la vigencia actual de su obra en un México convulsionado por la violencia?

Ortega: En una de sus últimas novelas, "La voluntad y la fortuna", nos propuso un análisis de la naturaleza del mal. No una versión esencialista del mal sino su poder como destino individual, hecho en el crimen y la mentira. La sangre derramada en su país la convirtió en una tinta desplegada como una sombra herida.

Julio Ortega con Carlos Fuentes

dpa: ¿Qué rasgos comunes destacaría entre los autores de "Muestra del nuevo relato mexicano"?

Ortega: La gran diferencia entre los nuevos narradores y los de una generación anterior es la capacidad de juego, sorpresa, creatividad y formas de innovación. Es como si el mundo literario hubiese dado la vuelta en este conjunto de narradores. No es ésta ya una narrativa traumática, bronca o sombría, sino una que trama la cultura popular, apropia las formas lúdicas, contamina los géneros de la verdad con el juego de sus alternativas y, por esas vías, celebra otra vez el mundo en su relato.

JULIO ORTEGA (Casma, 1942): Tras estudiar Literatura en la Universidad Católica de Lima y publicar su primer libro de crítica, "La contemplación y la fiesta" (1968), emigró a Estados Unidos. Desde 1989 es catedrático en la Universidad de Brown, donde dirige el Proyecto de Estudios Trasatlánticos. Enseñó en diversas universidades latinoamericanas, europeas y estadounidenses. Publicó numerosos libros, entre ellos los ensayos "Retrato de Carlos Fuentes", "Una poética del cambio" y "La imaginación crítica" y las ficciones "Adiós Ayacucho" y "Habanera". Editó la novela póstuma de Fuentes "Aquiles o El guerrillero y el asesino".

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PAUL AUSTER ABRE SALÓN LITERARIO DE LA FERIA DE GUADALAJARA

El estadounidense Paul Auster protagonizó hoy la apertura del Salón Literario de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, con un discurso en el que habló sobre los viajes de la poesía y la figura literaria de su compatriota Edgar Allan Poe.

Al finalizar su lectura, Auster, de 70 años, recibió la Medalla Carlos Fuentes de manos de Silvia Lemus, viuda del escritor mexicano, en medio de fuertes aplausos de un auditorio Juan Rulfo absolutamente colmado.

El Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006, vestido con un traje oscuro, leyó de pie su discurso ante un atril sobre el escenario.

El autor de "Leviatán" comenzó su alocución recordando que Walt Whitman fue el único poeta que concurrió a la ceremonia inaugural de la tumba de Poe en Baltimore en 1875, porque los demás poetas declinaron la invitación.

El francés Stéphane Mallarmé, en tanto, escribió posteriormente el poema "La tumba de Edgar Poe" para un volumen conmemorativo. Auster también apuntó que Charles Baudelaire fue el gran responsable de establecer la enorme fama de Poe (1809-1849) en Francia, "que continúa hasta nuestros días".

Mientras tanto, en su país crecía la sensación de que Poe "no era realmente un escritor estadounidense, sino un autor francés que escribía en inglés”.

"Al fin y al cabo, la mayor parte de sus cuentos se desarrollaba en un entorno europeo y sus famosos relatos detectivescos, 'Los crímenes de la calle Morgue' y 'La carta robada' ocurren en París".

El escritor estadounidense sostuvo que "cuando un poeta busca inspiración en un creador de otro país, es porque busca algo que de inmediato no encuentra disponible en su propia lengua o literatura, porque pretende liberarse de los confines de su propia cultura, pero siempre, en definitiva, para hacerlo suyo, para llevarlo de vuelta a su propio lugar".

Auster se refirió además al autor de "El cuervo" como "el infortunado, el incomprendido Edgar Allan Poe, el hombre que no encajó en Estados Unidos, pero estadounidense de todas formas. Y más profundamente estadounidense que los poetas que se negaron en 1875 a asistir a la ceremonia celebrada en su memoria".

"Tuvieron que ser los franceses quienes rescataran a Poe de la oscuridad. Pero desde entonces hemos sido capaces de reclamarlo como nuestro", subrayó el novelista.

El autor de "La trilogía de Nueva York" llegó a la ciudad mexicana con "4 3 2 1" bajo el brazo, una voluminosa novela sobre la vida del joven Archie Ferguson, con la que rompió siete años de silencio literario.

Este lunes Auster presentará en la feria su más reciente obra, en la que explora nuevamente las múltiples posibilidades del azar, con cuatro versiones de la vida del personaje, y también estará en el módulo de firma de libros.

La 31 edición de la FIL que se desarrolla hasta el 3 de diciembre en la capital del estado de Jalisco tiene a Madrid como ciudad invitada de honor.

La máxima cita editorial del mundo hispanohablante convocará en la Expo Guadalajara a más de 700 escritores invitados de 41 países, entre ellos figuras destacadas como el francés Emmanuel Carrère, Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, y el Cervantes nicaragüense Sergio Ramírez.

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PÈREZ-REVERTE: "NO PUEDO PERMITIRME NO SER FELIZ A LA EDAD QUE TENGO"

"El escritor no tiene más obligación que contar bien una buena historia", asegura el español Arturo Pérez-Reverte, quien se encuentra en la ciudad mexicana de Guadalajara para presentar "Eva", su segunda novela protagonizada por el espía Lorenzo Falcó. 

En entrevista con dpa en un hotel frente a la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, que lo tiene como uno de sus invitados estelares, Pérez-Reverte aclara que no tuvo ninguna intención de escribir sobre la Guerra Civil, telón de fondo del libro. "Es un momento muy interesante, hay muchas intrigas, me da mucho juego narrativo y la elegí por pura técnica".

"Hay un tipo de escritor que me irrita un poco", comenta. Y apunta al "escritor apóstol", "el que hace de su novela una herramienta de reivindicación, de lucha, de convencimiento".

"Es el lector quien debe elegir éste me gusta o éste no me gusta o sacar conclusiones. No hay más misión que contar bien una buena historia y si no, pues no contar nada. Yo procuro de ser de esta clase de escritor", reafirma con contundencia.  

El ex reportero de guerra, curtido en conflictos como el de las Malvinas, El Salvador, Nicaragua o los Balcanes, se define como un escritor profesional que trabaja ocho horas diarias. "Yo no soy un artista, no soy un creador artístico, soy un tipo que cuenta historias lo mejor que puede".

En su más reciente libro -publicado por Alfaguara y que Pérez-Reverte presentará esta tarde en la FIL- una nueva misión encomendada por el franquismo conduce a Falcó hasta Tánger, donde su destino se cruzará nuevamente con la agente soviética Eva Neretva.

Actualmente se encuentra escribiendo la tercera novela de la serie. "Yo creo que todavía queda Falcó, por lo menos una o dos novelas más de Falcó creo que quedan", adelanta.

¿Qué le atrae literariamente del inescrupuloso espía Falcó? "Me apetecía contar un personaje que fuese un antihéroe de verdad, un tipo violento, cruel, capaz de torturar, de matar, que las mujeres le importan como objeto a depredar, sin ningún respeto por ellas, sin ningún respeto por la vida humana".

"El desafío era conseguir que a ese tipo los lectores lo aceptasen como compañero de lectura. Me lo propuse como desafío y parece que lo he conseguido. Llevo 30 años escribiendo novelas, y la vertiente del héroe canalla no la había tocado todavía, es una experiencia nueva para mí y es satisfactoria. Es hasta un desahogo poder ser políticamente incorrecto en este tiempo", apunta el académico de la lengua y novelista.

A la pregunta de dónde se encuentran buenas historias, Pérez-Reverte (Cartagena, 1951) afirma sin dudar: "Yo tengo una ventaja grande. Fui 21 años reportero en países en guerra y entonces a mí las historias estas no me las han contado, yo no las he aprendido yendo al cine ni leyendo a Stevenson ni a Jack London, las he vivido".

Y reflexiona: "Si hubiera sido un escritor de barra de bar, o de biblioteca, pues a lo mejor ya estaría agotado como escritor hace mucho tiempo. Llevo 30 años escribiendo novelas y todavía me siento ante ellas con la ilusión, con la expectación del que se siente ante algo nuevo. Quizás porque no he dejado de ser lector, siempre digo que soy un lector que accidentalmente escribe novelas". 

Pérez-Reverte valora sobre todo una "actitud de cazador lúcido". "Es la que me hace sentir bien y escribo por eso", afirma. ¿Es algo que le dejó el periodismo? "Supongo que sí", dice. Pero luego se corrige: "Quizás me hice periodista porque era cazador". 

A la pregunta de si escribir es una forma de exorcizar vivencias traumáticas, responde que no. "Exorcizar no, porque eso está ahí. Yo llevo eso, lo llevo ahí y a veces es malo y a veces es bueno, a veces me crea malestar y a veces me hace sentir incómodo". 

"Te despiertas de noche y recuerdas, o de pronto una cosa, un sonido, un niño, un perro que ladra, te vienen imágenes desagradables, pero otras veces las imágenes son buenas, porque también en la guerra y en esa vida hay momentos muy buenos, muy intensos, de reflexión, de lucidez. La guerra es educativa también", subraya. 

¿Por qué sus libros tienen tanto éxito? El autor de novelas como "La tabla de Flandes" y la saga "El capitán Alatriste", con más de 20 millones de lectores en todo el mundo, elude definiciones: "No lo sé, pregúntale a ellos". 

Y añade: "Cuando era pequeño mi abuela me contaba un viejo proverbio que era francés o alemán, que no existe en español. Más o menos es la gallina que puso el huevo de oro murió con el cuello roto queriendo mirar cómo lo ponía. O sea que si quieres poner bien, no mires. Entonces prefiero no analizar, el lector sabe por qué me lee".

Pérez-Reverte disfruta con la literatura. "Escribo por placer, a mí me gusta mucho esto. Yo tengo la vida resuelta hace mucho tiempo. A mi edad, ¿sufrir? Si no fuera feliz no escribiría novelas, haría otra cosa, me dedicaría a tocar el violín, a ver la televisión, a ver cine, a ver películas de John Ford.... pero si hago esto es porque soy muy feliz con esto. No puedo permitirme no ser feliz a la edad que tengo".

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CARRÈRE, PREMIADO EN GUADALAJARA, DISERTA SOBRE LOS LÍMITES DE LA NO FICCIÓN

Gentileza FIL/Pedro Andrés

"Empecé como autor de ficción y a medio camino me dediqué a escribir eso que a falta de un mejor término se llama no ficción", reflexionó hoy el francés Emmanuel Carrère al recibir el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, durante la inauguración de la 31 Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

El escritor y periodista, autor de cinco celebradas novelas de no ficción, se refirió a las fronteras difusas de ese género en auge y también a los riesgos que puede entrañar cultivarlo. 

"No se sabe muy bien qué es la no ficción. Dónde comienza, dónde termina, dónde se sitúa la frontera con la ficción", evaluó. A diferencia del cine, donde se distingue entre películas de ficción y documentales, es más difícil dar con ese límite en la literatura, indicó durante su discurso, que leyó en francés.

Carrère, autor de "El adversario" -novela en la que indaga en la historia real de Jean-Claude Romand, quien asesinó a su familia-, propuso uno muy simple: los nombres propios.

Gentileza FIL/Bernardo de Niz

“Los personajes que tienen nombres imaginarios, inventados por el autor, sin correspondencia con la realidad, son personajes ficticios. Es posible hacer que digan o piensen lo que uno quiera". 

En cambio, si el escritor "pinta un personaje real y elige utilizar su nombre verdadero, corre el riesgo de que ese personaje proteste si algo no le gusta y si fuera el caso, hasta podría demandar al autor judicialmente".

Por lo tanto quien incursiona en no ficción "arriesga a someterse a lo que la realidad exterior implica en términos de imprevisibilidad y de potencialidad peligrosa. Por mi parte, he escrito cinco libros corriendo ese riesgo", expresó. Y dijo haber tenido suerte: "Nadie me ha demandado, nadie ha querido golpearme, o en todo caso nadie lo ha hecho".

Carrère (París, 1957) también refirió que a menudo le preguntan si practicar lo que antes se llamaba "autobiografía" y actualmente se denomina preferentemente "autoficción" no le acarrea problemas.

Gentileza FIL/Natalia Fregoso

El autor de "Limónov" respondió contundentemente que no. "Por una razón muy simple: porque soy yo quien decide qué revelar y qué callar. Soy yo quien decide en qué punto colocar la línea divisoria entre el autoelogio y la autodenigración, que son desde siempre los dos polos entre los que oscila la autobiografía". 

En su discurso de recepción del galardón dotado con 150.000 dólares, también se refirió al estadounidense Truman Capote, considerado padre de la "non fiction novel", y a su obra maestra "A sangre fría" ("un libro que admiro al punto de haber pasado varios años de mi vida intentando imitarlo", dijo), así como a una generosa decisión de Charles Dickens.

El inglés recibió una carta de una lectora en la que le decía que la gente que la rodeaba la identificaba con Miss Mowcher, un malvado personaje de su novela por entregas "David Copperfield", por lo que su vida se había convertido en un infierno.

Dickens no dudó y volvió amable a Miss Mowcher en la entrega siguiente. "Pienso que modificar la realidad soberana de su libro para no lastimar a una mujer pequeña de provincia no fue sólo el mayor gesto de generosidad sino también de la mayor libertad que puede ejercer un escritor. ¿En el fondo, la generosidad y la libertad no son lo mismo?", concluyó Carrère su aplaudido discurso.

Gentileza FIL/Paula Islas

En una 31 edición marcada por la participación estelar de Madrid como invitada de honor, la ceremonia inaugural en el auditorio Juan Rulfo contó con la alcaldesa de la capital española, Manuela Carmena. “El ayuntamiento de Madrid se siente extraordinariamente satisfecho de estar aquí y de haber traído lo mejor que creemos que tenemos en la cultura de nuestra bellísima ciudad”, apuntó.

Bajo el lema "Ganarás la luz", Madrid desembarca con 200 invitados y ofrece hasta el 3 de diciembre una variada programación de literatura, artes plásticas, música, teatro y cine.

La alcaldesa dijo que le gusta citar “ese verso tan precioso de Miguel Hernández que dice que Madrid es la rompeolas de todas las Españas”. “Madrid quiere seguir siendo rompeolas de todas las Españas, de todos los lenguajes, de toda la universalidad, porque queremos ser universales”.

“En esa medida hemos querido traer a Guadalajara todo lo mejor de nuestra literatura y hemos traído tres generaciones de escritores. Hemos decidido que esas tres generaciones tenían que estar presentes”, destacó Carmena. “Hemos querido traer también a todas nuestras editoriales”, incluidas las más pequeñas, aseveró.

Gentileza FIL/Eva Becerra

También recordó que su generación, que nació durante el franquismo y estudió en la universidad cuando todavía no había libertad de prensa, se formó con libros editados en gran parte en México y en Argentina.

“Gracias por aquello que nos aportaron, gracias porque se nos permite también ahora devolver todo aquello, amando extraordinariamente este país”, dijo Carmena, despertando fuertes aplausos del auditorio.

La alcaldesa anunció además durante su intervención la creación de la Casa de México en Madrid e instó al final de su discurso: “Sigamos siendo lectores”.

El presidente de la feria, Raúl Padilla, destacó que la presencia de Madrid en la FIL de Guadalajara "ofrece un aliento de esperanza a todos los que creemos en la libertad de la cultura y en la capacidad de las letras y la palabra para hermanar a los pueblos”.

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FERIA DE GUADALAJARA CON ACENTO MADRILEÑO RECIBE A CARRÈRE Y AUSTER

La Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, la mayor cita editorial del mundo hispanohablante, abrirá sus puertas el sábado, en una 31 edición que tendrá como grandes protagonistas a Emmanuel Carrère, Paul Auster y el nuevo Cervantes Sergio Ramírez, así como a Madrid, la invitada de honor.

Bajo el lema "Ganarás la luz", la capital española se presentará en la ciudad mexicana con un pabellón de 1.800 metros cuadrados, donde desplegará un amplio programa cultural, a la vez que ofrecerá nueve noches de conciertos musicales y dos grandes exposiciones. 

Carrère, invitado estelar y Premio FIL

Entre los 200 invitados que traerá Madrid a la FIL habrá nombres como Almudena Grandes, Rosa Montero, Soledad Puértolas y Andrés Barba.

Hasta el 3 de diciembre, la FIL recibirá a más de 700 escritores, entre ellos los Cervantes mexicanos Elena Poniatowska y Fernando del Paso. También llegarán hasta la Expo Guadalajara el Premio Formentor de las Letras 2017, el argentino-canadiense Alberto Manguel, el español Fernando Savater, la iraní Azar Nafisi y la francesa Muriel Barbery.

Carrère será distinguido durante la ceremonia inaugural con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, dotado con 150.000 dólares y que se entrega como reconocimiento al conjunto de una obra. El escritor francés presentará además "Conviene tener un sitio adonde ir", libro que reúne textos periodísticos y ensayos literarios.

El estadounidense Auster, en tanto, llegará con su más reciente novela, "4 3 2 1", tras siete años sin publicar. El autor de "La trilogía de Nueva York" visitará por primera vez la fiesta de las letras en español, donde abrirá el tradicional Salón Literario y recibirá la medalla Carlos Fuentes.

Auster, invitado estelar con "4 3 2 1"

Ramírez, en tanto, presentará su nueva novela con el inspector Dolores Morales, "Ya nadie llora por mí", y su "Antología personal. 50 años de cuentos". Otros lanzamientos editoriales destacados entre los más de 600 en la capital del estado de Jalisco serán "Eva" del español Arturo Pérez-Reverte, "La utilidad del deseo" del mexicano Juan Villoro, "Mi negro pasado" de la mexicana Laura Esquivel y "Mientras embalo mi biblioteca" de Alberto Manguel.

Los argentinos Claudia Piñeiro y Guillermo Martínez, la mexicana Cristina Rivera Garza, el periodista estadounidense Jon Lee Anderson y el rumano Mircea Cartarescu -quien abrirá el Salón de la Poesía- serán otros nombres relevantes de la feria nacida en 1987 por iniciativa de la Universidad de Guadalajara.

La exitosa cita atrajo el año pasado a más de 20.000 profesionales del libro y un público de más de 800.000 personas. Su directora, Marisol Schulz, comentó a dpa sobre la condición mixta del evento: "Desde un principio tuvo una vocación profesional, pero también se pensó como el gran festival literario para el público".

Guadalajara, ubicada unos 550 kilómetros al noroeste de Ciudad de México, espera este año la participación de más de 2.000 editoriales en los 34.000 metros cuadrados de exhibición, donde se expondrán unos 400.000 títulos. 

Además, habrá lugar para diversos homenajes, como el que la FIL le rendirá al escritor e intelectual español Juan Goytisolo (1931-2017). Asimismo se dedicarán tributos a figuras mexicanas fallecidas este año como el caricaturista Eduardo del Río "Rius" y el periodista Sergio González Rodríguez.

Durante la feria se entregarán varios premios, como el Sor Juana Inés de la Cruz a la escritora y actriz chilena Nona Fernández por su novela "La dimensión desconocida" y el Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil a la ítalo-brasileña Marina Colasanti.

El Homenaje al Mérito Editorial será para el español Juan Casamayor, fundador del sello independiente Páginas de Espuma. La reconocida fotógrafa mexicana Graciela Iturbide recibirá el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez y su compatriota Antonio Helguera, el premio de Caricatura La Catrina.

Casamayor, Homenaje al Mérito Editorial

Entre las novedades que llegarán con este nuevo capítulo de la FIL está el primer Salón del Cómic + Novela Gráfica, un espacio con casi una treintena de stands que se desplegarán desde el jueves 30 en el área internacional.

El evento cultural y editorial seguirá apostando por seducir a los lectores más pequeños a través del segmento FIL Niños, con una vasta oferta de talleres y otras propuestas, invitando a la observación y la deducción como herramientas para viajar por tierras literarias.

Y entre las actividades de FIL Joven sobresalen los encuentros de "Mil Jóvenes con..." Carrère, Poniatowska y Savater y "Ecos de la FIL", que contará con casi 150 escritores que se acercarán a escuelas jaliscienses. También habrá un concurso de disfraces por los 20 años de Harry Potter, el famoso aprendiz de mago creado por la británica J.K. Rowling.

Mientras la industria del libro la convierte en su epicentro y el público se vuelca a sus autores y libros preferidos, Guadalajara ya está lista para celebrar durante nueve días su fiesta cultural y literaria con fuerte acento madrileño.

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MADRID Y SU POTENCIA CULTURAL ILUMINAN LA FERIA DE GUADALAJARA

Bajo el lema "Ganarás la luz", Madrid iluminará desde el sábado como ciudad invitada de honor la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, México, donde mostrará el dinamismo de su escena cultural.

En entrevista con dpa, el comisario general del programa madrileño, Paco De Blas, indica: "Diría que Madrid vuelve realmente a significar algo en el panorama cultural tras unos años de un cierto oscurecimiento". Luego de las protestas del 15-M en 2011, que dieron lugar al movimiento de los indignados, surgió "una relación diferente de la cultura con su público, a partir de la cual está emergiendo una creación muy interesante", apunta. 

Almudena Grandes

"Ahora la referencia de la indignación lleva a una exigencia por parte de los públicos de que verdaderamente la cultura se acomode a sus sueños, a sus necesidades también, y de ahí surge una interactividad máxima que es lo que tratamos de trasladar a Guadalajara, cómo la creación se nutre de su público y su público de la creación", señala De Blas.

El lema elegido por Madrid fue tomado del libro que el poeta español León Felipe publicó en 1943 durante su exilio en México. De Blas lo explica así: "Ha sido una experiencia que verdaderamente ha marcado la literatura desde luego madrileña, también la española, en el siglo XX, por lo tanto pareció un hermoso homenaje. Que por otro lado viene que ni pintado para una ciudad como Madrid, que hace de sus días de sol y de su tiempo acogedor uno de sus principales atractivos".

Paco de Blas, comisario general del programa

Hasta el 3 de diciembre, Madrid será la segunda ciudad huésped de la gran cita editorial, tras Los Angeles en 2009. Entre los 200 invitados que traerá Madrid a la FIL, Almudena Grandes, Rosa Montero, Luis García Montero y Soledad Puértolas le darán brillo al programa literario. También participarán Ray Loriga, Andrés Barba y Marta Sanz, así como los exitosos Defreds y Marwan.

El luminoso pabellón de 1.800 metros cuadrados fue diseñado por el arquitecto Alberto Campo Baeza. "Será verdaderamente la plaza -de hecho tiene una forma circular- en la que discutir todos los asuntos que llevamos en el programa. Prácticamente ocho horas diarias van a discurrir en ese ágora, en esa plaza de discusión que abrimos al público de Guadalajara", explica De Blas.

Ubicado en la entrada de la feria, el cilindro blanco por dentro y negro por fuera acogerá el programa literario, académico y profesional de la invitada de honor. En su interior un graderío blanco creará un anfiteatro, coronado por una banda de estanterías con libros que los visitantes podrán leer. 

Vetusta Morla, también en Guadalajara

En el plano musical, un doble programa de españoles y mexicanos se traducirá durante nueve noches de conciertos en nombres como Vetusta Morla, Leiva y Dani Martín, que compartirán escenario en el Foro FIL con artistas como Porter, Natalia Lafourcade o Carla Morrison.

Pero la presencia de Madrid irá más allá del pabellón ferial, con dos grandes exposiciones que mantendrán sus puertas abiertas hasta 2018. Una se centrará en la artista Elena Asins (1940-2015) en el Museo de las Artes MUSA y otra, "Pongamos que hablo de Madrid", en la explosiva creación madrileña en la década de 1980, en el Instituto Cultural Cabañas. 

Además, el programa académico "Pensando la ciudad" indagará en el desarrollo de nuevas agendas urbanas, con intervenciones de la socióloga holandesa Saskia Sassen, la investigadora mexicana Rossana Reguillo y la periodista española Eva Belmonte, entre otros.

A su vez, el capítulo profesional pondrá el acento en fenómenos como la edición independiente y nuevos modelos de negocio editorial. Madrid lidera la producción editorial española con casi 20.000 títulos por año y unos 900 sellos. 

Asimismo se presentarán ocho propuestas de ciclos cinematográficos, divididas en sesiones históricas y contemporáneas, en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara. Madrid demostrará además su riqueza sobre las tablas, con obras como "El cartógrafo" de Juan Mayorga con Blanca Portillo.

Boa Mistura y su intervención urbana  -
Gentileza FIL / Álvaro Pujol / Gonzalo García

  

Y la luz de Madrid perdurará en la ciudad mexicana tras la FIL, con una intervención urbana en un barrio de Guadalajara a cargo del colectivo Boa Mistura. "Están verdaderamente transformando el barrio a través de un proceso de colaboración social que lo acabará pintando por completo", cuenta De Blas.

Ese barrio en la zona noreste de la ciudad "será el testigo del paso de Madrid por Guadalajara y verdaderamente pues una metáfora del valor transformacional que otorgamos a la cultura para una vida mejor", concluye el comisario general del programa madrileño.

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SCHULZ: LA FERIA DEL LIBRO DE GUADALAJARA CONSOLIDA SU INTERNACIONALIZACIÓN

Una semana antes de la apertura de la 31 Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, su directora, Marisol Schulz, se enorgullece de la "verdadera internacionalización" de la mayor cita editorial en español, que este año tenderá puentes a Madrid como invitada de honor.

"Cada vez hay más países representados. No solamente en las áreas de exhibición y venta o en el Salón de Derechos, sino también dentro de todos los programas culturales y literarios", afirma Schulz en diálogo telefónico con dpa.

"Obviamente fue una vocación que comenzó desde la primera feria, pero se ha ido consolidando", destaca. "Ahora prácticamente tenemos un mundo de editores y de editoriales de más de 41 países", apunta la directora de la FIL, quien cumplirá su quinta edición al frente del evento en la ciudad mexicana. 

Gentileza FIL/Gonzalo García

A la vez, Schulz valora especialmente la participación de la capital española, que como invitada de honor ofrecerá entre el 25 de noviembre y el 3 de diciembre una variada oferta cultural en Guadalajara.

"El hecho de tener a la ciudad de Madrid como invitada de honor y con todo lo que representa políticamente la alcaldía madrileña, con todo lo que representa la cultura, la literatura, esta multiculturalidad que ocurre en Madrid, eso le va a dar un carácter singular a este año", se entusiasma.

La ex directora editorial de Alfaguara en México asegura que el pabellón de la invitada de honor "va a dar cuenta de esta visión cosmopolita y contemporánea de quienes curan el programa de Madrid".

Entre los platos fuertes del próximo capítulo de la fiesta de las letras estarán el francés Emmanuel Carrère, quien recibirá el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances durante la inauguración, el estadounidense Paul Auster, quien llegará con su última novela "4 3 2 1" bajo el brazo, y el nicaragüense Sergio Ramírez, flamante Premio Cervantes.

El éxito de la cita, que el año pasado atrajo a más de 800.000 visitantes, se construyó de modo paulatino, según Schulz. "He visto que poco a poco fue considerándose la feria a la que había que ir. Creo que los cimientos fueron muy bien puestos", señala.

También realza la condición mixta del convocante evento en la Expo Guadalajara: "Desde un principio tuvo una vocación profesional, pero también se pensó como el gran festival literario para el público".

Schulz destaca la participación de escritores de latitudes lejanas como la iraní Azar Nafisi y el rumano Mircea Cartarescu. "Tenemos cada vez más la presencia de autores de los países más remotos. Por ejemplo, viene una delegación de la India, tendremos presencia de Taiwan, de Corea, de Japón". Y, además, "de prácticamente toda Europa, prácticamente toda América Latina", indica. 

Entre las novedades de la 31 edición de la FIL -organizada desde 1987 por la Universidad de Guadalajara- estará el Salón del Cómic + Novela Gráfica. "Le vamos a dedicar un espacio muy particular a este tipo de publicaciones, haciendo énfasis en el contenido literario, en el género per se", señala Schulz.

Mientras tanto, en los pasillos de la feria en Guadalajara se refleja "una presencia cada vez mayor de editoriales independientes".

La directora de la FIL analiza este fenómeno: "Obviamente, por un lado está la gran consolidación de grandes grupos, que han comprado diferentes sellos. Pero paralelamente se da precisamente la emergencia de editoriales pequeñas que tienen catálogos de lo más interesantes, de lo más atractivos, de lo más atrevidos, y que van haciendo una labor también paralela a los grandes grupos. Entonces es muy interesante".

Y subraya que el madrileño Juan Casamayor, fundador del sello independiente Páginas de Espuma, recibirá el Homenaje al Mérito Editorial en reconocimiento a "la labor que ha hecho de la difusión del cuento en particular, que es un género complicado para los editores, y sobre todo porque además ha hecho mucha labor de difusión de la literatura latinoamericana en España". 

Por otro lado, se muestra convencida de que el libro en papel goza de muy buena salud. "Pues hubo toda una visión apocalíptica tiempo atrás de que se moría el libro impreso y que el libro electrónico ocupaba su lugar", afirma. 

En algunos rubros ambos han coexistido, "pero la mayor parte de las veces el peso del libro impreso va muy por encima del libro electrónico. La gente prefiere de una manera muy significativa el libro impreso", manifiesta Schulz. Y así lo atestiguarán los más de 400.000 títulos que en pocos días más poblarán la feria.

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BIOGRAFÍAS, POEMAS Y CÓMICS: LA SUPERVIVENCIA LITERARIA DEL CHE

A medio siglo de la muerte del argentino Ernesto "Che" Guevara, miles de páginas cuentan la vida y obra del líder de la Revolución cubana, mientras se multiplican los libros de los géneros más diversos en torno al hombre y al mito.

A continuación, algunas de las obras más recientes y otras ya clásicas sobre el mítico guerrillero, que aún hoy sigue encendiendo pasiones encontradas tras su ejecución el 9 de octubre de 1967 en la localidad boliviana de La Higuera.

LAS BIOGRAFÍAS: UN EXTENSO RECORRIDO TRAS LOS PASOS DEL CHE

Numerosos biógrafos de diversas nacionalidades se vieron atraídos por la figura del Che y se dedicaron a analizar sus escritos, entrevistar a quienes lo conocieron y rastrear información sobre su vida, desde su niñez hasta sus días finales.

"La única manera de preservar el corazón del mito es contándolo, lo más profundamente, lo más sólidamente, lo menos hagiográficamente, lo menos demagógicamente, lo más ricamente posible", aseguró a dpa el mexicano Paco Ignacio Taibo II, autor de la biografía más leída, "Ernesto Guevara, también conocido como el Che" (1996).

Asimismo se destaca "Che Guevara. Una vida revolucionaria", que le insumió cinco años a su autor, el periodista estadounidense Jon Lee Anderson. Aparecida en 1997, es considerada de manera casi unánime la mejor biografía sobre el líder guerrillero.

También desentrañan diversas facetas del hombre nacido en Rosario en 1928 "La vida en rojo" del ex canciller mexicano Jorge Castañeda y "Che. Ernesto Guevara, una leyenda de nuestro siglo" del francés Pierre Kalfon.

Entre sus biógrafos argentinos se cuentan el periodista Hugo Gambini, cuya obra "El Che Guevara" llegó a las librerías ya en 1968, el historiador Pacho O'Donnell ("Che. Luchar por un mundo mejor") y la periodista Julia Costenla ("Che Guevara, la vida en juego"). 

Y por estos días se editó la investigación "'Tengo a papá': Las últimas horas del Che". Según su autor, el español J. J. Benítez, desmitifica y busca revelar misterios alrededor del médico devenido combatiente.

LAS PALABRAS MÁS ÍNTIMAS SOBRE EL CHE EN EL PAPEL

Ernesto Guevara Lynch, padre del ícono de la rebeldía, así como la segunda esposa del Che, la cubana Aleida March, y su hermano Juan Martín Guevara fueron algunos de los familiares directos que llevaron su testimonio al formato libro. 

Hace algunos meses llegó a las librerías "Mi hermano el Che", con el que el más joven de los hermanos Guevara rompió casi medio siglo de silencio, contando recuerdos, anécdotas y reflexiones junto a la periodista francesa Armelle Vicent.

En "Evocación: Mi vida al lado del Che", que March difundió en 2007, aporta elementos sobre la vida privada de su marido. Y ya en la década de 1980 Guevara Lynch narró en "Mi hijo el Che" niñez y juventud de su primogénito Ernesto Guevara de la Serna. 

GRANADO, FERRER... TESTIMONIOS DE SUS AMIGOS Y COMPAÑEROS DE VIAJE

En coincidencia con el 50 aniversario de la muerte de Guevara, "Los viajes del Che por Sudamérica. 1952-1953" reúne por primera vez en un solo volumen los libros publicados previamente por sus compañeros de ruta y amigos entrañables Alberto Granado y Carlos "Calica" Ferrer. 

Granado rememoró en "Con el Che por Sudamérica" el mítico primer viaje que iniciaron en motocicleta, mientras que Ferrer evocó el segundo recorrido en "De Ernesto al Che". Esas dos travesías serían cruciales para que el futuro comandante descubriera su vocación revolucionaria. 

Y poco después de la ejecución del mítico guerrillero se editó además "Mi amigo el Che", del argentino Ricardo Rojo, a quien Guevara conoció en Bolivia.

LA VIDA DE ERNESTO GUEVARA SE DESPLIEGA EN CÓMIC Y NOVELA GRÁFICA

La historia de Ernesto Guevara también se hizo cómic y de alto vuelo. El argentino Héctor Oesterheld escribió "Vida del Che" (1968), dibujada por Alberto y Enrique Breccia, que sería censurada por el gobierno militar.

Posteriormente se publicó "Che. Una biografía gráfica" (2008), del artista estadounidense Manuel "Spain"¨Rodríguez. Y recientemente vio la luz la novela gráfica "Che. Una vida revolucionaria", realizada por el caricaturista mexicano José Hernández, en base al libro homónimo de Anderson.

EL CHE INSPIRA A LOS POETAS

Encumbrados escritores iberoamericanos le dedicaron sus versos al Che, como el chileno Pablo Neruda, el cubano Nicolás Guillén, el español León Felipe, los argentinos Julio Cortázar y Juan Gelman, el salvadoreño Roque Dalton y el uruguayo Mario Benedetti. 
"Nadie dijo esta boca es mía./Nadie lloró en los pueblos indios./Nadie subió a los campanarios./Nadie levantó los fusiles, y cobraron la recompensa aquellos que vino a salvar el comandante asesinado", se lamentó el Nobel chileno en "Tristeza en la muerte de un héroe".

Y Cortázar, autor de "Rayuela", le escribió en su poema "Che": "No nos vimos nunca/pero no importaba,/mi hermano despierto/mientras yo dormía,/mi hermano mostrándome/detrás de la noche/su estrella elegida".

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