FERIA DE GUADALAJARA CON ACENTO MADRILEÑO RECIBE A CARRÈRE Y AUSTER

La Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, la mayor cita editorial del mundo hispanohablante, abrirá sus puertas el sábado, en una 31 edición que tendrá como grandes protagonistas a Emmanuel Carrère, Paul Auster y el nuevo Cervantes Sergio Ramírez, así como a Madrid, la invitada de honor.

Bajo el lema "Ganarás la luz", la capital española se presentará en la ciudad mexicana con un pabellón de 1.800 metros cuadrados, donde desplegará un amplio programa cultural, a la vez que ofrecerá nueve noches de conciertos musicales y dos grandes exposiciones. 

Carrère, invitado estelar y Premio FIL

Entre los 200 invitados que traerá Madrid a la FIL habrá nombres como Almudena Grandes, Rosa Montero, Soledad Puértolas y Andrés Barba.

Hasta el 3 de diciembre, la FIL recibirá a más de 700 escritores, entre ellos los Cervantes mexicanos Elena Poniatowska y Fernando del Paso. También llegarán hasta la Expo Guadalajara el Premio Formentor de las Letras 2017, el argentino-canadiense Alberto Manguel, el español Fernando Savater, la iraní Azar Nafisi y la francesa Muriel Barbery.

Carrère será distinguido durante la ceremonia inaugural con el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, dotado con 150.000 dólares y que se entrega como reconocimiento al conjunto de una obra. El escritor francés presentará además "Conviene tener un sitio adonde ir", libro que reúne textos periodísticos y ensayos literarios.

El estadounidense Auster, en tanto, llegará con su más reciente novela, "4 3 2 1", tras siete años sin publicar. El autor de "La trilogía de Nueva York" visitará por primera vez la fiesta de las letras en español, donde abrirá el tradicional Salón Literario y recibirá la medalla Carlos Fuentes.

Auster, invitado estelar con "4 3 2 1"

Ramírez, en tanto, presentará su nueva novela con el inspector Dolores Morales, "Ya nadie llora por mí", y su "Antología personal. 50 años de cuentos". Otros lanzamientos editoriales destacados entre los más de 600 en la capital del estado de Jalisco serán "Eva" del español Arturo Pérez-Reverte, "La utilidad del deseo" del mexicano Juan Villoro, "Mi negro pasado" de la mexicana Laura Esquivel y "Mientras embalo mi biblioteca" de Alberto Manguel.

Los argentinos Claudia Piñeiro y Guillermo Martínez, la mexicana Cristina Rivera Garza, el periodista estadounidense Jon Lee Anderson y el rumano Mircea Cartarescu -quien abrirá el Salón de la Poesía- serán otros nombres relevantes de la feria nacida en 1987 por iniciativa de la Universidad de Guadalajara.

La exitosa cita atrajo el año pasado a más de 20.000 profesionales del libro y un público de más de 800.000 personas. Su directora, Marisol Schulz, comentó a dpa sobre la condición mixta del evento: "Desde un principio tuvo una vocación profesional, pero también se pensó como el gran festival literario para el público".

Guadalajara, ubicada unos 550 kilómetros al noroeste de Ciudad de México, espera este año la participación de más de 2.000 editoriales en los 34.000 metros cuadrados de exhibición, donde se expondrán unos 400.000 títulos. 

Además, habrá lugar para diversos homenajes, como el que la FIL le rendirá al escritor e intelectual español Juan Goytisolo (1931-2017). Asimismo se dedicarán tributos a figuras mexicanas fallecidas este año como el caricaturista Eduardo del Río "Rius" y el periodista Sergio González Rodríguez.

Durante la feria se entregarán varios premios, como el Sor Juana Inés de la Cruz a la escritora y actriz chilena Nona Fernández por su novela "La dimensión desconocida" y el Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil a la ítalo-brasileña Marina Colasanti.

El Homenaje al Mérito Editorial será para el español Juan Casamayor, fundador del sello independiente Páginas de Espuma. La reconocida fotógrafa mexicana Graciela Iturbide recibirá el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez y su compatriota Antonio Helguera, el premio de Caricatura La Catrina.

Casamayor, Homenaje al Mérito Editorial

Entre las novedades que llegarán con este nuevo capítulo de la FIL está el primer Salón del Cómic + Novela Gráfica, un espacio con casi una treintena de stands que se desplegarán desde el jueves 30 en el área internacional.

El evento cultural y editorial seguirá apostando por seducir a los lectores más pequeños a través del segmento FIL Niños, con una vasta oferta de talleres y otras propuestas, invitando a la observación y la deducción como herramientas para viajar por tierras literarias.

Y entre las actividades de FIL Joven sobresalen los encuentros de "Mil Jóvenes con..." Carrère, Poniatowska y Savater y "Ecos de la FIL", que contará con casi 150 escritores que se acercarán a escuelas jaliscienses. También habrá un concurso de disfraces por los 20 años de Harry Potter, el famoso aprendiz de mago creado por la británica J.K. Rowling.

Mientras la industria del libro la convierte en su epicentro y el público se vuelca a sus autores y libros preferidos, Guadalajara ya está lista para celebrar durante nueve días su fiesta cultural y literaria con fuerte acento madrileño.

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MADRID Y SU POTENCIA CULTURAL ILUMINAN LA FERIA DE GUADALAJARA

Bajo el lema "Ganarás la luz", Madrid iluminará desde el sábado como ciudad invitada de honor la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, México, donde mostrará el dinamismo de su escena cultural.

En entrevista con dpa, el comisario general del programa madrileño, Paco De Blas, indica: "Diría que Madrid vuelve realmente a significar algo en el panorama cultural tras unos años de un cierto oscurecimiento". Luego de las protestas del 15-M en 2011, que dieron lugar al movimiento de los indignados, surgió "una relación diferente de la cultura con su público, a partir de la cual está emergiendo una creación muy interesante", apunta. 

Almudena Grandes

"Ahora la referencia de la indignación lleva a una exigencia por parte de los públicos de que verdaderamente la cultura se acomode a sus sueños, a sus necesidades también, y de ahí surge una interactividad máxima que es lo que tratamos de trasladar a Guadalajara, cómo la creación se nutre de su público y su público de la creación", señala De Blas.

El lema elegido por Madrid fue tomado del libro que el poeta español León Felipe publicó en 1943 durante su exilio en México. De Blas lo explica así: "Ha sido una experiencia que verdaderamente ha marcado la literatura desde luego madrileña, también la española, en el siglo XX, por lo tanto pareció un hermoso homenaje. Que por otro lado viene que ni pintado para una ciudad como Madrid, que hace de sus días de sol y de su tiempo acogedor uno de sus principales atractivos".

Paco de Blas, comisario general del programa

Hasta el 3 de diciembre, Madrid será la segunda ciudad huésped de la gran cita editorial, tras Los Angeles en 2009. Entre los 200 invitados que traerá Madrid a la FIL, Almudena Grandes, Rosa Montero, Luis García Montero y Soledad Puértolas le darán brillo al programa literario. También participarán Ray Loriga, Andrés Barba y Marta Sanz, así como los exitosos Defreds y Marwan.

El luminoso pabellón de 1.800 metros cuadrados fue diseñado por el arquitecto Alberto Campo Baeza. "Será verdaderamente la plaza -de hecho tiene una forma circular- en la que discutir todos los asuntos que llevamos en el programa. Prácticamente ocho horas diarias van a discurrir en ese ágora, en esa plaza de discusión que abrimos al público de Guadalajara", explica De Blas.

Ubicado en la entrada de la feria, el cilindro blanco por dentro y negro por fuera acogerá el programa literario, académico y profesional de la invitada de honor. En su interior un graderío blanco creará un anfiteatro, coronado por una banda de estanterías con libros que los visitantes podrán leer. 

Vetusta Morla, también en Guadalajara

En el plano musical, un doble programa de españoles y mexicanos se traducirá durante nueve noches de conciertos en nombres como Vetusta Morla, Leiva y Dani Martín, que compartirán escenario en el Foro FIL con artistas como Porter, Natalia Lafourcade o Carla Morrison.

Pero la presencia de Madrid irá más allá del pabellón ferial, con dos grandes exposiciones que mantendrán sus puertas abiertas hasta 2018. Una se centrará en la artista Elena Asins (1940-2015) en el Museo de las Artes MUSA y otra, "Pongamos que hablo de Madrid", en la explosiva creación madrileña en la década de 1980, en el Instituto Cultural Cabañas. 

Además, el programa académico "Pensando la ciudad" indagará en el desarrollo de nuevas agendas urbanas, con intervenciones de la socióloga holandesa Saskia Sassen, la investigadora mexicana Rossana Reguillo y la periodista española Eva Belmonte, entre otros.

A su vez, el capítulo profesional pondrá el acento en fenómenos como la edición independiente y nuevos modelos de negocio editorial. Madrid lidera la producción editorial española con casi 20.000 títulos por año y unos 900 sellos. 

Asimismo se presentarán ocho propuestas de ciclos cinematográficos, divididas en sesiones históricas y contemporáneas, en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara. Madrid demostrará además su riqueza sobre las tablas, con obras como "El cartógrafo" de Juan Mayorga con Blanca Portillo.

Boa Mistura y su intervención urbana  -
Gentileza FIL / Álvaro Pujol / Gonzalo García

  

Y la luz de Madrid perdurará en la ciudad mexicana tras la FIL, con una intervención urbana en un barrio de Guadalajara a cargo del colectivo Boa Mistura. "Están verdaderamente transformando el barrio a través de un proceso de colaboración social que lo acabará pintando por completo", cuenta De Blas.

Ese barrio en la zona noreste de la ciudad "será el testigo del paso de Madrid por Guadalajara y verdaderamente pues una metáfora del valor transformacional que otorgamos a la cultura para una vida mejor", concluye el comisario general del programa madrileño.

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SCHULZ: LA FERIA DEL LIBRO DE GUADALAJARA CONSOLIDA SU INTERNACIONALIZACIÓN

Una semana antes de la apertura de la 31 Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, su directora, Marisol Schulz, se enorgullece de la "verdadera internacionalización" de la mayor cita editorial en español, que este año tenderá puentes a Madrid como invitada de honor.

"Cada vez hay más países representados. No solamente en las áreas de exhibición y venta o en el Salón de Derechos, sino también dentro de todos los programas culturales y literarios", afirma Schulz en diálogo telefónico con dpa.

"Obviamente fue una vocación que comenzó desde la primera feria, pero se ha ido consolidando", destaca. "Ahora prácticamente tenemos un mundo de editores y de editoriales de más de 41 países", apunta la directora de la FIL, quien cumplirá su quinta edición al frente del evento en la ciudad mexicana. 

Gentileza FIL/Gonzalo García

A la vez, Schulz valora especialmente la participación de la capital española, que como invitada de honor ofrecerá entre el 25 de noviembre y el 3 de diciembre una variada oferta cultural en Guadalajara.

"El hecho de tener a la ciudad de Madrid como invitada de honor y con todo lo que representa políticamente la alcaldía madrileña, con todo lo que representa la cultura, la literatura, esta multiculturalidad que ocurre en Madrid, eso le va a dar un carácter singular a este año", se entusiasma.

La ex directora editorial de Alfaguara en México asegura que el pabellón de la invitada de honor "va a dar cuenta de esta visión cosmopolita y contemporánea de quienes curan el programa de Madrid".

Entre los platos fuertes del próximo capítulo de la fiesta de las letras estarán el francés Emmanuel Carrère, quien recibirá el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances durante la inauguración, el estadounidense Paul Auster, quien llegará con su última novela "4 3 2 1" bajo el brazo, y el nicaragüense Sergio Ramírez, flamante Premio Cervantes.

El éxito de la cita, que el año pasado atrajo a más de 800.000 visitantes, se construyó de modo paulatino, según Schulz. "He visto que poco a poco fue considerándose la feria a la que había que ir. Creo que los cimientos fueron muy bien puestos", señala.

También realza la condición mixta del convocante evento en la Expo Guadalajara: "Desde un principio tuvo una vocación profesional, pero también se pensó como el gran festival literario para el público".

Schulz destaca la participación de escritores de latitudes lejanas como la iraní Azar Nafisi y el rumano Mircea Cartarescu. "Tenemos cada vez más la presencia de autores de los países más remotos. Por ejemplo, viene una delegación de la India, tendremos presencia de Taiwan, de Corea, de Japón". Y, además, "de prácticamente toda Europa, prácticamente toda América Latina", indica. 

Entre las novedades de la 31 edición de la FIL -organizada desde 1987 por la Universidad de Guadalajara- estará el Salón del Cómic + Novela Gráfica. "Le vamos a dedicar un espacio muy particular a este tipo de publicaciones, haciendo énfasis en el contenido literario, en el género per se", señala Schulz.

Mientras tanto, en los pasillos de la feria en Guadalajara se refleja "una presencia cada vez mayor de editoriales independientes".

La directora de la FIL analiza este fenómeno: "Obviamente, por un lado está la gran consolidación de grandes grupos, que han comprado diferentes sellos. Pero paralelamente se da precisamente la emergencia de editoriales pequeñas que tienen catálogos de lo más interesantes, de lo más atractivos, de lo más atrevidos, y que van haciendo una labor también paralela a los grandes grupos. Entonces es muy interesante".

Y subraya que el madrileño Juan Casamayor, fundador del sello independiente Páginas de Espuma, recibirá el Homenaje al Mérito Editorial en reconocimiento a "la labor que ha hecho de la difusión del cuento en particular, que es un género complicado para los editores, y sobre todo porque además ha hecho mucha labor de difusión de la literatura latinoamericana en España". 

Por otro lado, se muestra convencida de que el libro en papel goza de muy buena salud. "Pues hubo toda una visión apocalíptica tiempo atrás de que se moría el libro impreso y que el libro electrónico ocupaba su lugar", afirma. 

En algunos rubros ambos han coexistido, "pero la mayor parte de las veces el peso del libro impreso va muy por encima del libro electrónico. La gente prefiere de una manera muy significativa el libro impreso", manifiesta Schulz. Y así lo atestiguarán los más de 400.000 títulos que en pocos días más poblarán la feria.

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BIOGRAFÍAS, POEMAS Y CÓMICS: LA SUPERVIVENCIA LITERARIA DEL CHE

A medio siglo de la muerte del argentino Ernesto "Che" Guevara, miles de páginas cuentan la vida y obra del líder de la Revolución cubana, mientras se multiplican los libros de los géneros más diversos en torno al hombre y al mito.

A continuación, algunas de las obras más recientes y otras ya clásicas sobre el mítico guerrillero, que aún hoy sigue encendiendo pasiones encontradas tras su ejecución el 9 de octubre de 1967 en la localidad boliviana de La Higuera.

LAS BIOGRAFÍAS: UN EXTENSO RECORRIDO TRAS LOS PASOS DEL CHE

Numerosos biógrafos de diversas nacionalidades se vieron atraídos por la figura del Che y se dedicaron a analizar sus escritos, entrevistar a quienes lo conocieron y rastrear información sobre su vida, desde su niñez hasta sus días finales.

"La única manera de preservar el corazón del mito es contándolo, lo más profundamente, lo más sólidamente, lo menos hagiográficamente, lo menos demagógicamente, lo más ricamente posible", aseguró a dpa el mexicano Paco Ignacio Taibo II, autor de la biografía más leída, "Ernesto Guevara, también conocido como el Che" (1996).

Asimismo se destaca "Che Guevara. Una vida revolucionaria", que le insumió cinco años a su autor, el periodista estadounidense Jon Lee Anderson. Aparecida en 1997, es considerada de manera casi unánime la mejor biografía sobre el líder guerrillero.

También desentrañan diversas facetas del hombre nacido en Rosario en 1928 "La vida en rojo" del ex canciller mexicano Jorge Castañeda y "Che. Ernesto Guevara, una leyenda de nuestro siglo" del francés Pierre Kalfon.

Entre sus biógrafos argentinos se cuentan el periodista Hugo Gambini, cuya obra "El Che Guevara" llegó a las librerías ya en 1968, el historiador Pacho O'Donnell ("Che. Luchar por un mundo mejor") y la periodista Julia Costenla ("Che Guevara, la vida en juego"). 

Y por estos días se editó la investigación "'Tengo a papá': Las últimas horas del Che". Según su autor, el español J. J. Benítez, desmitifica y busca revelar misterios alrededor del médico devenido combatiente.

LAS PALABRAS MÁS ÍNTIMAS SOBRE EL CHE EN EL PAPEL

Ernesto Guevara Lynch, padre del ícono de la rebeldía, así como la segunda esposa del Che, la cubana Aleida March, y su hermano Juan Martín Guevara fueron algunos de los familiares directos que llevaron su testimonio al formato libro. 

Hace algunos meses llegó a las librerías "Mi hermano el Che", con el que el más joven de los hermanos Guevara rompió casi medio siglo de silencio, contando recuerdos, anécdotas y reflexiones junto a la periodista francesa Armelle Vicent.

En "Evocación: Mi vida al lado del Che", que March difundió en 2007, aporta elementos sobre la vida privada de su marido. Y ya en la década de 1980 Guevara Lynch narró en "Mi hijo el Che" niñez y juventud de su primogénito Ernesto Guevara de la Serna. 

GRANADO, FERRER... TESTIMONIOS DE SUS AMIGOS Y COMPAÑEROS DE VIAJE

En coincidencia con el 50 aniversario de la muerte de Guevara, "Los viajes del Che por Sudamérica. 1952-1953" reúne por primera vez en un solo volumen los libros publicados previamente por sus compañeros de ruta y amigos entrañables Alberto Granado y Carlos "Calica" Ferrer. 

Granado rememoró en "Con el Che por Sudamérica" el mítico primer viaje que iniciaron en motocicleta, mientras que Ferrer evocó el segundo recorrido en "De Ernesto al Che". Esas dos travesías serían cruciales para que el futuro comandante descubriera su vocación revolucionaria. 

Y poco después de la ejecución del mítico guerrillero se editó además "Mi amigo el Che", del argentino Ricardo Rojo, a quien Guevara conoció en Bolivia.

LA VIDA DE ERNESTO GUEVARA SE DESPLIEGA EN CÓMIC Y NOVELA GRÁFICA

La historia de Ernesto Guevara también se hizo cómic y de alto vuelo. El argentino Héctor Oesterheld escribió "Vida del Che" (1968), dibujada por Alberto y Enrique Breccia, que sería censurada por el gobierno militar.

Posteriormente se publicó "Che. Una biografía gráfica" (2008), del artista estadounidense Manuel "Spain"¨Rodríguez. Y recientemente vio la luz la novela gráfica "Che. Una vida revolucionaria", realizada por el caricaturista mexicano José Hernández, en base al libro homónimo de Anderson.

EL CHE INSPIRA A LOS POETAS

Encumbrados escritores iberoamericanos le dedicaron sus versos al Che, como el chileno Pablo Neruda, el cubano Nicolás Guillén, el español León Felipe, los argentinos Julio Cortázar y Juan Gelman, el salvadoreño Roque Dalton y el uruguayo Mario Benedetti. 
"Nadie dijo esta boca es mía./Nadie lloró en los pueblos indios./Nadie subió a los campanarios./Nadie levantó los fusiles, y cobraron la recompensa aquellos que vino a salvar el comandante asesinado", se lamentó el Nobel chileno en "Tristeza en la muerte de un héroe".

Y Cortázar, autor de "Rayuela", le escribió en su poema "Che": "No nos vimos nunca/pero no importaba,/mi hermano despierto/mientras yo dormía,/mi hermano mostrándome/detrás de la noche/su estrella elegida".

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MARTÍN KOHAN: "ME INTERESA LA POSIBILIDAD DE QUE LA LITERATURA PERTURBE"

El argentino Martín Kohan, uno de los escritores más reconocidos de su generación, apuesta a que "la literatura perturbe, interfiera, desvíe, desplace esos órdenes del sentido que ya están establecidos y busque desestabilizarlos". En entrevista con dpa, afirma también que suele entablar "un pacto de no empatía" con el lector. 

Kohan analiza por otra parte que desde la literatura gauchesca las letras argentinas se fundan en relación con la violencia y una disputa por su legitimación, cuestión también presente años después en la ficción de Jorge Luis Borges. 

"Muy marcadamente en la literatura argentina la violencia está desde su surgimiento y muy fuertemente. Podríamos decir desde su fundación en gran medida", apunta el autor de "Ciencias morales" (Premio Herralde de Novela 2007), quien brinda hoy una clase abierta sobre este tema en el noveno festival literario Filba Internacional.

dpa: ¿De qué manera se hace presente la violencia en los inicios de la literatura argentina y cuál ha sido su posterior impacto?

Kohan: (Está) La famosa observación de David Viñas cuando dice a propósito de "El matadero" que la literatura argentina nace con una violación. Más allá de que se esté o no de acuerdo con esa frase, me parece que indica esta idea de una literatura que se funda en relación con la violencia; narrando la violencia, produciendo la violencia o interviniendo la violencia. Está muy claro que la presencia de la violencia en los textos fundacionales de la literatura argentina es fuertísima. 

Una disputa por la legitimidad de la violencia es algo que está muy presente en la literatura en el "Martín Fierro". Es una disputa por los ámbitos de violencias legítimas e ilegítimas. Las violencias de la ley y las violencias que van a quedar fuera de la ley. Su legitimación o su ilegitimidad. Eso está muy presente en la literatura argentina desde el punto de partida. 

Viniendo hacía aquí, la de Borges es en gran medida una literatura de la violencia y de la legitimación de la violencia. Tiene una dimensión de corporalidad y violencia muy fuerte, de "Hombre de la esquina rosada" a "La intrusa", pasando por "El sur" o por "Emma Zunz". Es en gran medida una literatura donde también se puede rastrear esta cuestión de violencia legítima, porque la del duelo y la de los compadritos es una violencia legítima.

Y después hay otra dimensión, que se prolonga en la literatura también, que es la violencia de Estado, otro grado de la disputa. ¿Qué pasa cuando hay un quiebre o una fractura por la cual se puede señalar que la violencia del Estado es ilegal, ilegítima? Esta cuestión que está en "El matadero" puede tener una deriva distinta hacia por ejemplo Rodolfo Walsh. "Operación masacre" es otro texto sobre la violencia, sobre los fusilamientos de José León Suárez. Me parece que esa es otra línea muy fuerte en la literatura argentina hacia el presente: cuando el Estado ejerce violencia por fuera de la ley.

dpa: ¿Por qué escribió novelas sobre la última dictadura con un enfoque poco convencional, como el que adopta en "Dos veces junio" o "Ciencias morales"?

Kohan: No me entusiasma la literatura con una condición de función testimonial o documental, o representacional, en el sentido realista de la expresión. Me interesa mucho más la posibilidad de que la literatura perturbe, interfiera, desvíe, desplace esos órdenes del sentido que ya están establecidos y busque desestabilizarlos. Los textos que escribí son olímpicamente deudores de las lecturas ya remotas para mí de Michel Foucault en el sentido de percibir política, violencia y poder donde se suponía que no los había. Uno diría que una mujer metida en un cubículo de un baño de un colegio no es el escenario que uno presupondría para una novela política, excepto que se conciba la política como cierto tipo de prácticas y disciplinamientos que atraviesan los cuerpos y que regulan los intercambios entre los cuerpos. 

dpa: ¿Y cómo procesa la literatura latinoamericana una violencia política creciente en las últimas décadas? 

Kohan: Por un parte es una tradición muy fuerte en la literatura latinoamericana largamente. Pero por otro lado en la literatura colombiana, en la mexicana, efectivamente podemos pensar que ahí hay una acentuación, un subrayamiento en la indagación de ciertas cosas. En Colombia las librerías ya tienen una subsección entera de libros sobre la violencia, con material ensayístico, ficcional. Pienso en Yuri Herrera en la literatura mexicana. 

dpa: ¿El escritor necesita narrar la violencia para exorcizarla?

Kohan: No necesariamente. No pienso la literatura en esos términos, habría que ver en cada caso. Porque en algún caso será para exorcizarla, en otro caso será para indagar en sus mecanismos, en otro será para activar esa violencia, porque la literatura puede instrumentar también esa violencia narrativamente, discursivamente.

dpa: ¿Le atrae más algún tipo de personaje?

Kohan: Casi siempre escribo sobre personajes que no promueven la empatía, ni la del lector ni la mía. Muy a menudo la literatura propone un pacto de identificación, un tipo de personaje o de narrador con los que claramente la expectativa es que el lector se va a poder identificar. Yo tiendo a escribir del modo absolutamente contrario: entablando con el lector un pacto de no empatía.

MARTÍN KOHAN: (Buenos Aires, 1967) publicó tres libros de ensayo, dos libros de cuentos y seis novelas antes de ganar el Herralde en 2007 con "Ciencias morales", llevada al cine en 2010. Posteriormente publicó las novelas "Cuentas pendientes", "Bahía Blanca" y "Fuera de lugar". Enseña Teoría Literaria en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad de la Patagonia.

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FESTIVAL FILBA RASTREA HUELLAS DE LA VIOLENCIA EN LA ESCRITURA

El festival literario Filba Internacional inaugurará el próximo miércoles su novena edición en Buenos Aires, donde pondrá a debate las múltiples formas de la violencia y sus huellas en la escritura, bajo el eje temático "Tiempos violentos".

Entre la veintena de invitados internacionales se destacan el francés Jean Echenoz –ganador del Premio Goncourt 1999- y la editora francesa de origen italiano Teresa Cremisi. También le darán brillo al Filba Internacional que se extiende hasta el 1 de octubre los escritores españoles Belén Gopegui e Ignacio Martínez de Pisón, los chilenos Roberto Merino y Cynthia Rimsky y la mexicana Cristina Rivera Garza.

Asimismo serán de la partida el suizo Peter Stamm, el islandés Sjón –compositor de Björk-, el nigeriano Leye Adenle, el costarricense-puertorriqueño Carlos Fonseca y la cantante mexicana Julieta Venegas, quien brindará un concierto junto al uruguayo Martín Buscaglia.

Jean Echenoz, uno de los invitados estelares

La directora del Filba, Gabriela Adamo, dice a dpa que la violencia "no es un tema agradable, pero es real, está ahí todos los días, desde los insultos que vemos en la calle hasta las guerras en Oriente, pasando por supuesto por la sorda violencia de género y doméstica".

Adamo señala que, desde siempre, esos temas se filtraron en la literatura y le dieron forma. "La literatura los sabe reflejar, explicar, a veces incluso los exorciza. Además, hubo momentos en la historia en los que los grandes escritores practicaron su propia violencia sobre los mismos textos; pensemos en las vanguardias literarias. Y ni hablar de la violencia que se practicó siempre sobre los libros: censuras, quemas, etcétera". 

Entre los argentinos que sumarán sus voces a los cinco días del Filba estarán Selva Almada, Martín Kohan, Diana Bellessi, Guillermo Martínez, Sergio Olguín y Hernán Ronsino, entre otros.

Nacido en Buenos Aires en 2008, el evento anual organizado por la Fundación Filba será inaugurado por el autor argentino Juan José Becerra, con una conferencia titulada "Se acabó la fiesta (llegaron los escritores)".

Juan José Becerra, a cargo de la apertura

Pocos días después del capítulo uruguayo del Filba Internacional, que se celebró en Montevideo desde el viernes al domingo pasado, el festival literario desplegará sus talleres, charlas, lecturas y paneles en dos sedes principales en Buenos Aires: la Biblioteca Nacional y el Malba.

Kohan expondrá en una clase abierta cómo los orígenes de las letras argentinas están entrelazados con la violencia. Mientras, Rivera Garza, la argentina Liliana Bodoc y la brasileña Andrea del Fuego analizarán de qué modo incorpora la literatura latinoamericana las distintas formas de violencia que afectaron al continente en las últimas décadas.

El Filba también homenajeará a los autores argentinos fallecidos en los últimos meses Ricardo Piglia, Alberto Laiseca, Abelardo Castillo y Josefina Ludmer, en una lectura con participación de Fonseca, Almada, Pablo Ramos y María Sonia Cristoff.

Asimismo habrá reflexiones sobre el estallido de la violencia en la lengua, partiendo de los insultos como espejos de una identidad colectiva, y un panel en el que cuatro escritores elegirán su escena violenta favorita en el cine y explicarán por qué.

Las actividades de formato no tradicional, como por ejemplo Lecturas 1 a 1, en las que un escritor y un asistente al festival se encuentran solos a leer, seguirán formando parte de la grilla del Filba.

Recorrido literario por la muestra de la fotógrafa Arbus 

Además se mantienen los cruces con otras expresiones artísticas, como un recorrido literario por la muestra de la fotógrafa estadounidense Diane Arbus en el Malba, o una performance llamada "Formas de caminar con un libro en la mano", ideada por Lola Arias y Ulises Conti.

Y entre las novedades de esta edición, el festival tendrá su propia feria del libro durante el fin de semana en la explanada de la Biblioteca Nacional argentina, completando el círculo de autores, lectores y libros.

A la pregunta de cuál es la característica distintiva del Filba, su directora apunta a la calidad de su programación: "Buscamos genuinamente la democratización de la lectura, a pesar de lo gastada que está ya esa palabra".

"Y creo que a esta altura puedo decir que lo más distintivo es, precisamente, haber resistido casi diez años como organización independiente, en un país en el que es muy difícil sostener proyectos culturales a largo plazo. Eso nos llena de alegría", concluye Adamo.

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"CIEN AÑOS DE SOLEDAD", UN VIAJE DESDE BUENOS AIRES A LA CELEBRIDAD

La editora argentina Gloria Rodrigué fue testigo cercana de la publicación de "Cien años de soledad", la novela de Gabriel García Márquez que cambió el mapa literario de América Latina. Y recuerda que el escritor colombiano recibió un adelanto de 500 dólares por la obra aparecida por primera vez hace medio siglo en Buenos Aires, que lo lanzó al reconocimiento universal.

Rodrigué había empezado a trabajar en 1965, a los 16 años, con su abuelo Antonio López Llausás, quien dirigía el prestigioso sello argentino Sudamericana. En diálogo con dpa, Rodrigué dice: "Fue un contrato con un anticipo de 500 dólares, que hoy parece absurdo. Pero en esa época era un autor colombiano desconocido acá absolutamente, que no había tenido éxito con ninguno de sus libros". 

La primera edición de la saga de los Buendía en Macondo publicada por Sudamericana se terminó de imprimir el 30 de mayo de 1967 y se "vendió volando". "No había pasado ni un mes y ya tuvimos que reeditarla, increíble. Fue como un milagro, porque tampoco hicimos publicidad. El boca a boca es lo que funciona, en esa época y siempre", analiza la reconocida editora.

Fue el legendario asesor de Sudamericana Francisco Porrúa quien descubrió a García Márquez, así como a Julio Cortázar y tantos otros autores. "Paco" Porrúa leyó "El coronel no tiene quien le escriba", "La hojarasca" y "La mala hora" -también de García Márquez- por recomendación del crítico Luis Harss y del escritor y periodista Tomás Eloy Martínez, apunta la ex directora de Sudamericana, actualmente al frente de Edhasa.

Luego Porrúa escribió a García Márquez para manifestarle interés en editar sus obras. El colombiano le contestó que "justo acababa de hacer un acuerdo con una editorial uruguaya, Arca, para publicar los libros, y que medio tenía comprometido, pero no firmado, el contrato para una novela que estaba terminando, que era 'Cien años de soledad'".

Sin embargo, "Gabo" agregó que "le gustaba tanto la idea de publicar en Sudamericana, porque era una editorial que él siempre había admirado, que si podía deshacer los compromisos les iba a volver a escribir y se los iba a mandar", indica Rodrigué.

La confirmación del futuro Nobel de Literatura no tardaría en llegar a la editorial. Dejó sin efecto esos acuerdos y le envió a Porrúa el primer capítulo de "Cien años de soledad", "para ver si le gustaba". "Porrúa lo leyó y al toque le mandó el contrato y le dijo que sí, que la hacíamos, y que hacíamos todos los otros libros que ya habían aparecido. Eso fue a finales del '65", rememora.

Gabo con el editor Paco Porrúa

Rodrigué también se encarga de aclarar ciertos mitos en torno a la obra cumbre del maestro del realismo mágico, como el que señala que varias editoriales la desestimaron. "Dijeron que Carlos Barral la rechazó y también otros decían que Losada la había rechazado. Siempre hay mitos de que la novela anduvo dando vueltas, pero la verdad que no".

"Lo divertido fue cuando la terminó", evoca Rodrigué. "En realidad cuando fue al correo para mandarla, o por lo menos esa es la historia, no pudo mandarla toda, porque era muy caro y él no tenía dinero. Entonces mandó la mitad". 

"Yo no estoy segura, pero la historia dice que mandó sin querer la segunda mitad", cuenta. "Y que cuando Porrúa la recibió, le mandó la plata para que mandara la primera. Pero la cuestión es que no tenían ni un peso. Con el anticipo pudieron pagar el alquiler de la casa que ya estaba recontra vencido y que Mercedes, su mujer, iba aguantando y diciendo 'mi marido está terminando una novela que va a ser un éxito'. Con eso le iba a pagar tanto al almacén de la esquina como al que le alquilaba la casa. Y fue un éxito, tenía razón".

Rodrigué recuerda que apenas Porrúa leyó la novela completa, "vino y nos contó que era fantástica y dijo 'hay que apostar'. Y apostamos. Hicimos (una primera edición de) 8.000 ejemplares, cuando lo habitual hubiera sido, con suerte, 3.000". La revista "Primera Plana", dirigida por Eloy Martínez, invitó por esos días a García Márquez a Buenos Aires y dedicó su tapa al escritor. 

"Él vino justo cuando el libro salió", afirma la editora sobre la única e inolvidable visita del autor a la capital argentina. El Nobel de Literatura 1982 contaba "que un día fue al cine o al teatro y vio entrar a una mujer con una de esas bolsas de rejilla que se usaban antes para las compras, y en ella había un ejemplar de 'Cien años de soledad'. Entonces dijo 'ya está, porque si una mujer en la bolsa de compras lleva mi libro, quiere decir que llegué al pueblo'".

Rodrigué mantiene un vivo recuerdo de esos días de 1967 en que conoció al escritor nacido en Aracataca: "Era muy afable, muy simpático, aunque más bien retraído, no era muy hablador. Lo que pasa que cuando uno se sentaba con él a charlar y se ponía a contar era lindísimo escucharlo, era como un contador de cuentos. Contaba historias de su pueblo, de cuando era chico, de su abuelo".

La palabra que mejor define cómo vivió "Gabo" su paso por Buenos Aires es "feliz". "Estaba muy contento, la gente fue muy cálida con él, lo pasó muy bien. Por eso siempre dijo que nunca quiso volver, fue como un momento mágico en su vida y decía que nunca se iba a repetir. Y no hubo forma de que rompiera esa cábala: "Lo invitamos 20.000 veces de todos los medios y formas y nunca logramos que volviera". 

Rodrigué destaca que García Márquez siempre fue "muy consecuente y muy constante" con Sudamericana, la editorial que con el paso de los años publicaría todos sus libros y actualmente forma parte del grupo Penguin Random House.

Lo que ocurrió en Sudamericana con "Cien años de soledad" y García Márquez "es algo fantástico", añade. "Porque no siempre se descubren autores así, que tienen esa trayectoria, que llegan a ser lo que él fue, donde toda su obra es pareja y parejamente buena, donde se combina la parte comercial con la parte literaria. Entonces, cuando se dan las dos cosas, es lo que uno aspira como editor: como un sueño".

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MASIVA FERIA DEL LIBRO DE BS. AS. ATRAE A 1,2 MILLONES DE VISITANTES

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que cierra mañana sus puertas en la capital argentina, recibió hasta ahora a más de 1,2 millones de visitantes, en una 43 edición que viene reafirmando el carácter masivo del tradicional evento cultural y editorial porteño.

Los organizadores estimaron en su balance provisional un crecimiento de alrededor del tres por ciento de asistentes, mientras que realzaron la fuerte presencia del público juvenil desde que el evento abrió sus puertas el 27 de abril en el predio de La Rural.

El director de la feria, Oche Califa, explicó en declaraciones a dpa: "Venimos trabajando para tener una feria de mayor diversidad y que esa diversidad sea visible y convocante. Creo que en esta edición ya es manifiesto que lo logramos. Vamos desde los adolescentes lectores a los futboleros lectores, siempre con el eje de la literatura, pero también con la divulgación científica, la política, la espiritualidad, la educación y mil tópicos más".

Entre los más de 950 actos culturales celebrados, los más convocantes contaron con el protagonismo de los españoles Carlos Ruiz Zafón y Arturo Pérez-Reverte, el italiano Alessandro Baricco, el Nobel peruano Mario Vargas Llosa, los estadounidenses John Katzenbach y Madeleine Roux y el Encuentro Internacional de Booktubers, entre otros, señalaron los organizadores en un comunicado.

Oche Califa, director de la feria.

Mientras tanto, el estadounidense Stephen King, la británica J.K. Rowling y los argentinos Mercedes Pérez Sabbi y Julio Cortázar se inscribieron entre los autores más buscados por los visitantes en los stands de la feria organizada por la Fundación El Libro en el barrio de Palermo.

La lista de los títulos más solicitados fue encabezada por "La esperanza insobornable: Rodolfo Walsh en la memoria", compilación de Alejandro Pedregal y Emilio Recanatini Méndez, seguida por "Harry Potter y la piedra filosofal" de Rowling, "It" de King, "La sombra del viento" de Ruiz Zafón y "Me before you" de la británica Jojo Moyes.

A punto de concluir el encuentro de los lectores con esta verdadera ciudad de libros, el director de la Feria subraya que uno de sus rasgos característicos es la bibliodiversidad.

"Tenemos una gran bibliodiversidad gracias a una realidad de expositores que nos es distintiva. Y la alentamos y le buscamos mil posibilidades para que se exprese en el programa cultural, porque creemos que es la garantía para la fortaleza del libro argentino", apunta.

La feria contó con más de un centenar de escritores invitados del exterior, como el Nobel sudafricano John Maxwell Coetzee, el español Javier Cercas, el alemán Bernhard Schlink, los franceses Olivier Bourdeaut y Pierre Lemaitre, el chileno Jorge Edwards y el israelí Etgar Keret.

Entre los que más tiempo destinaron a firmar ejemplares a sus lectores estuvieron Katzenbach, Pérez-Reverte, Baricco, Ruiz Zafón, Roux, el ilustrador francés Benjamin Lacombe, el youtuber venezolano Dross y el maestro del humor gráfico argentino Quino.

Mientras tanto, como ciudad invitada de honor, Los Angeles dejó su sello en esta edición con la organización de casi 70 actos culturales y un espacio abierto al diálogo con sus autores.

Ahora, la metrópoli estadounidense cederá su lugar a Montevideo que, siguiendo con la tradición iniciada en 2013, será la ciudad invitada de honor durante el próximo capítulo de la feria.

De esta manera, el año que viene, la 44 Feria, que se celebrará entre el 26 de abril y el 14 de mayo, pondrá en foco las letras de la otra orilla del Río de la Plata.

"Compartimos con Uruguay un destino común en la literatura y las artes. Es para el libro argentino un mercado 'natural' y, a la vez, los autores y artistas uruguayos gozan de enorme interés aquí", explicó Califa.

"Unos pocos nombres lo dicen todo: (Juan Carlos) Onetti, Felisberto Hernández, Idea Vilariño, (Mario) Benedetti, (Eduardo) Galeano, (Mario) Levrero, (Leo) Maslíah. Es fácil profetizar que tendrá éxito, más sabiendo que ya están trabajando con muchas ganas e ideas", anticipó.

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