SELLOS INDEPENDIENTES BUSCAN ABRIR RUTAS CIRCULACIÓN DE LIBROS POR AMÉRICA LATINA

¿Cómo hacer para leer a un autor ecuatoriano en Argentina o a un escritor uruguayo en Guatemala? Ese interrogante se planteó hoy en una mesa de editores independientes mexicanos y argentinos en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, donde se puso el acento en el rol de estos sellos para impulsar la diversidad editorial y la difusión de los libros.

"Desde hace algunos años son las editoriales llamadas independientes las que han comenzado a recuperar las viejas rutas que unían a los países (latino)americanos entre sí", destacó la directora editorial de la argentina Eterna Cadencia, Leonora Djament.

 "En las últimas décadas, al menos hasta hace unos pocos años, se había vuelto prácticamente imposible leernos entre (latino)americanos. Salvo, claro está, que se trate de un escritor latinoamericano que haya sido elegido previamente por una editorial grande española", explicó.

En este sentido, la directora editorial del sello nacido en 2008 en Buenos Aires apuntó que España sigue funcionando como "centro de legitimación literaria". A la vez, remarcó que diferentes problemas regionales dificultan la circulación de libros en papel en América Latina, como los elevados costos del transporte, los países que cargan al libro con el IVA o un universo de lectores que no crece.

Djament llamó a promover alianzas que vuelvan cada vez más sólidos los lazos entre editores y distribuidores, con roles flexibles, a partir de "la afinidad, un mismo modo de concebir el libro, la industria, el catálogo".

Por su parte, Eduardo Rabasa, de la mexicana Sexto Piso, que también desembarcó en España, coincidió en la importancia de la cooperación y desestimó que haya rivalidades entre estos sellos. "Estamos jalando para el mismo lado y en la medida en que podamos abrir espacios y canales nos vamos a ver beneficiados todos".

Asimismo, alertó que el término "edición independiente" es ambiguo y confuso y se presta a equívocos que en la práctica tienen consecuencias negativas para los propios sellos. "Porque está rodeado de un aura romántica o utópica, como si fuera una especie de cruzada cultural".

Rabasa llamó a dejar atrás esta visión. "Puede haber una editorial independiente que no pertenezca a ningún gran conglomerado, pero cuya línea editorial se enfoque más hacia cuestiones comerciales, que busque publicar bestsellers, y a la cual no le importe la calidad".

Por eso prefirió hablar de "edición cultural o literaria" en el caso de la que no tiene como objetivo primordial el criterio comercial. "En México veo un ‘miniboom’ de este tipo de editoriales en estos últimos 10, 15 años". Son sellos que están tratando de sentar catálogos basados en criterio de calidad, destacó.

Ezequiel Fanego, de Caja Negra, editorial argentina surgida en 2006, coincidió: "Solemos reírnos del término independientes. Medio en broma decimos que en realidad somos dependientes, dependemos de un montón de cosas, situaciones de mercado, de financiamiento para ciertos proyectos".

Fanego realzó que por ejemplo en la FIL, que se extiende hasta el domingo, pueden verse editoriales compartiendo stands o distribuyendo a otras casas. "Compartimos inevitablemente experiencias y saberes de esta manera un tanto inorgánica y espontánea".

En la mesa "Edición independiente en México y Argentina: presente y futuro" en el pabellón de Argentina, país invitado de honor en la feria, participaron asimismo Guillermo Quijas, director de la mexicana Almadía, y Maximiliano Papandrea, editor de La Bestia Equilátera de Argentina, que comenzó en 2008 traduciendo libros de la escocesa Muriel Spark.

Quijas contó que Almadía, fundada en 2005 en Oaxaca, intentó desembarcar en España, pero no le fue bien. "Desde ese momento decidimos mirar hacia América Latina, hemos tratado de entablar lazos de diversas formas, a través de distribución, publicar autores, traer sellos latinoamericanos y empezar a distribuirlos aquí y llevar los nuestros para allá, empezar a imprimir en algunos lugares como Colombia". 

Rabasa, mientras tanto, advirtió: "El libro no es un producto más, tiene un valor cultural, es un vehículo de transmisión de ideas. Un lector no es simplemente un consumidor más. Si se deja el mundo del libro totalmente expuesto a la lógica del mercado, pasa lo que ha pasado en Estados Unidos o en Inglaterra, donde Amazon ha devastado la red de librerías".

Djament concluyó: "Seguimos trabajando en el tendido de redes entre países y en múltiples maneras diversas, creativas, novedosas, de que nuestros libros lleguen a los lectores hispanoparlantes".

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SERGIO RAMÍREZ Y NÉLIDA PIÑÓN BRILLARON EN SALÓN LITERARIO CARLOS FUENTES

La apertura del Salón Literario Carlos Fuentes de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara estuvo hoy a cargo de la brasileña Nélida Piñón y el nicaragüense Sergio Ramírez, quienes repasaron en una charla distendida y chispeante los temas con los que dialogan sus obras y evocaron reiteradamente al autor de "Aura".

Ramírez (Masatepe, 1942) y Piñón (Río de Janeiro, 1937) recibieron asimismo la Medalla Carlos Fuentes de manos de Silvia Lemus, viuda del escritor mexicano fallecido en 2012, y el presidente de la FIL, Raúl Padilla López.

Piñón destacó la figura de Fuentes: "Carlos está presente siempre, es un mexicano universal que nos ayudó también a ser universales. Siempre digo que México me da suerte, es muy importante en mi vida", abrió Piñón su intervención, para luego bromear: "Soy peligrosa, hablo mucho".

La moderadora del encuentro de algo más de una hora entre ambas figuras de las letras latinoamericanas fue la escritora mexicana Rosa Beltrán. 

Piñón, distinguida con el Premio Juan Rulfo en 1995 en Guadalajara, sostuvo: "La tradición para mí es fundamental, pienso que solo se puede ser contemporáno siendo arcaico".

En tanto, Ramírez complementó: "Heredamos en los genes no solo características físicas, sino la memoria del pasado y la memoria de los mitos. Una vez me decía Fuentes, nuestro espíritu tutelar hoy, que cuando uno se levantaba en la mañana a escribir lo que hacía es transcribir los sueños que la noche anterior había olvidado. Creo mucho en eso, estamos ligados al mito".

Ramírez, recientemente ganador del Premio Carlos Fuentes a la Creación Literaria, consideró que en lo referente a los territorios biográficos, "el gran depósito de la historia personal siempre es la infancia. Uno regresa constantemente a la infancia y cuando no recuerda, inventa".

"Ese el gran deleite de la escritura, poder recrear, poder imaginar, ir a esos territorios íntimos personales y poderlos reproducir. Cuando uno reproduce un territorio de este tipo el lector se encuentra en él, y esa comunicación con el lector es lo que hace la literatura".

La literatura no es un monólogo, sino que es un diálogo, dijo el autor de "Margarita, está linda la mar". "Cada vez que un lector abre un libro, uno abre con el lector un diálogo diferente", expresó.

Lo importante es el talento narrativo, más allá de los temas, opinó Piñón. Y advirtió: "Uno de los dramas de la actualidad es la soberanía del autor, tener el coraje de ser olvidado provisionalmente para hacer su historia, sin temor, sabiendo que la literatura tiene una tradición excepcional que pasa por encima de todo".

Asimismo ambos escritores abordaron las dificultades para difundir la literatura de sus respectivos países frente a las fronteras que impone el mercado.

La autora de "La república de los sueños" observó que la literatura brasileña sigue siendo periférica. Y Ramírez dijo haber sufrido "el síndrome del país pequeño”. Nicaragua, con un mercado muy chico, "tiene una frontera con muros muy altos". Entonces, para una gran mayoría de los autores, "saltar esos muros es muy complicado". 

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PILAR DEL RÍO: "ALABARDAS" ES UNA OBRA MAYOR DE SARAMAGO

La española Pilar del Río, viuda de José Saramago, visita la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara para presentar la novela póstuma del premio Nobel de Literatura portugués "Alabardas". "Encierra todo el empeño y toda la fuerza de un hombre que sabe que va a morir", considera.

"No es una obra menor. Es una obra inacabada, pero es una obra mayor", asegura a dpa la periodista y traductora sobre este relato inconcluso, que gira en torno al conflicto moral de Artur Paz Semedo, empleado de una fábrica de armas que se ve impulsado a investigar los negocios de la empresa.

Antes de su muerte, Saramago (1922-2010) dejó escritos tres capítulos, o 22 folios, de lo que sería su próxima novela, un intenso alegato en favor de la paz. Allí esbozó el nudo argumental y trazó los perfiles de los dos protagonistas, Semedo y su ex esposa pacifista, Felícia.

La idea surgió de un viejo interrogante que inquietaba al autor de "La caverna" y "La balsa de piedra": el motivo por el que no se conocen huelgas en la industria armamentística.

Pilar del Río apunta que esta obra "está en la estela de los grandes libros de José Saramago. Con las mismas preocupaciones, la misma tensión literaria, la misma ironía, lo que caracteriza la obra de José Saramago".

"Alabardas" será presentado esta tarde por Pilar del Río en el marco de la FIL, junto con la mexicana Lydia Cacho.

El título completo de la obra publicada por el sello Alfaguara es "Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas", extraído de un verso del dramaturgo portugués Gil Vicente. La cuidada edición cuenta asimismo con ilustraciones del Nobel alemán Günter Grass y notas de trabajo del propio Saramago apuntadas entre 2009 y 2010.

En una de esas anotaciones de octubre de 2009 se lee: “Hago la promesa de trabajar en el nuevo libro con mayor asiduidad. Saldrá al público el próximo año si la vida no me falta”. Pero el Nobel de Literatura falleció en junio del año siguiente sin poder terminarla.

Sobre la decisión de publicar la novela inconclusa, la presidenta de la Fundación José Saramago se muestra convencida de que los lectores tenían derecho a conocer lo que el autor estaba escribiendo cuando murió.

“Lo que pasa que yo no quería separarme tan rápidamente de él. Y estuvimos mirando, y al final después de una serie de meditaciones, pensando que era el aniversario de la Primera Guerra Mundial, había que publicar este libro”.

La obra es acompañada por los puntos de vista del escritor italiano Roberto Saviano y el poeta y ensayista español Fernando Gómez Aguilera sobre las cuestiones planteadas en las páginas de Saramago. Gómez Aguilera escribió el texto “Un libro inconcluso, una voluntad consistente” y Saviano, “Yo también conocía a Artur Paz Semedo”.

La viuda del Nobel portugués encuentra rasgos de familia en el protagonista de “Alabardas” con otros personajes anteriores de Saramago, como el señor José de “Todos los nombres”, el Raimundo Silva de “La historia del cerco de Lisboa” y Ricardo Reis de “El año de la muerte de Ricardo Reis”. “Es un pariente absolutamente cercano”, asevera.

Pilar del Río, quien tradujo varias novelas de Saramago al español, recuerda que para el Nobel de Literatura 1988 el proceso de escritura “no era amargo, no era terrible. Era como cualquier persona que trabaja, pues era un esfuerzo”.

“Él decía que no tenía ningún concepto romántico del hecho de escribir, era un trabajo y había que hacerlo bien. Y punto. Lo que sí es verdad es que con 87 años, sabiendo que le quedaba poco tiempo de vida, abordó este texto, lo abordó con una urgencia moral”.

Consultada acerca de cómo se siente al regresar a la cita editorial mexicana, que ambos habían visitado varias veces juntos, admite: “Todo lo que ha pasado en los últimos cuatro años es muy duro, pero todo vivido con la mejor sonrisa y la mejor buena voluntad. Pero duro es”.

Y reflexiona sobre la novela inconclusa: “De alguna manera se puede decir que no lo terminó porque le llegó la muerte. Pero podríamos pensar de forma simbólica que no lo terminó para que cada uno lo terminara, porque es el libro en el que se habla de la responsabilidad civil. Y aparte de ser un objeto muy hermoso es una propuesta que sirve para la vida”.

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GUADALAJARA DEDICÓ UN EMOTIVO HOMENAJE A GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

El espíritu de Gabriel García Márquez rondó en la noche del sábado la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, la cita editorial con la que el padre del realismo mágico mantuvo un vínculo entrañable.

Amigos, colegas y editores del Premio Nobel de Literatura colombiano lo evocaron en sus diversas facetas, como escritor, periodista y compinche, durante un emotivo homenaje al cierre de la primera jornada del evento.

“Con él abrimos el Salón Literario en 1993 y estuvo presente en la mayoría de las ediciones de esta feria desde hace 27 años”, recordó el presidente de la FIL, Raúl Padilla López, al introducir el panel con la escritora mexicana Angeles Mastretta, la periodista española y viuda de José Saramago Pilar del Río y el periodista colombiano Jaime Abello Banfi.

Mastretta recordó cuando compartió una mesa con su amigo en un restaurante de Cartagena de Indias y el autor fue descubierto por sus admiradores, que armaron “una peregrinación que no cesó hasta la madrugada”.

La extensa velada concluyó con Gabo, de por entonces 80 años y recién homenajeado por el IV Congreso Internacional de la Lengua Española, bailando el vallenato “La gota fría” en plena calle.

“Leer a Gabo era volverse su amigo, estaba cerca con sus palabras, con sus historias. Imposible no querer a Gabo”. Y la autora de “Mal de amores” advirtió: “Morirse para él va a ser más difícil de lo que fue para Aureliano Buendía. Por eso estamos aquí. ¡Viva Gabo!”.

Gabo junto a Saramago

En tanto, Pilar del Río señaló que fue en Guadalajara donde Saramago y García Márquez consolidaron su amistad.

“No siempre estaban de acuerdo. Y una característica de los hombres grandes es que no tienen que estar usando medias palabras para entenderse, dicen las palabras enteras y de forma rotunda porque se respetan y se valoran. Entonces, las discusiones que tuvieron a veces eran extraordinariamente interesantes”, señaló.

El escritor colombiano más célebre de todos los tiempos falleció a los 87 años en abril pasado en Ciudad de México. Desde la década de 1960, el premio Nobel de Literatura 1982 pasó muchos años en México, donde escribió la obra paradigmática del realismo mágico, “Cien años de soledad".

Por su parte, el escritor y guionista de cine cubano Senel Paz trabajó con Gabo en la escuela de cine de San Antonio de los Baños, donde el autor de “El amor en los tiempos del cólera” impartía sus talleres sobre cómo escribir un cuento.

Recordó “la alegría casi infantil con que García Márquez marchaba a la escuela, su euforia durante el trayecto. Llegaba a la escuela exultante, vestido de blanco”. Y “era feliz en cada sesión, rodeado de muchachos y muchachas que llegaban de todas partes”.

En tanto, Abello Banfi, cofundador de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), destacó que para Gabo “el periodismo era una forma de hacer política, de ejercer ciudadanía, de divertirse, de gozar la vida”.

La secretaria general iberoamericana Rebeca Grynspan Mayufis consideró a su turno que el novelista y narrador nacido en Aracataca en 1927 representa “un tesoro para toda Iberoamérica”.

El director de la división literaria de Penguin Random House, Claudio López de Lamadrid, editor del escritor desde 1996, se encargó de coordinar el homenaje en el que también intervinieronla directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, María Cristina García, el escritor colombiano Jorge Francoy la editora Doris Bravo.

Durante el concurrido acto se proyectó un video sobre vida y obra del escritor, que probablemente sintetizó en una de sus afirmaciones la atmósfera en la sala: “García Márquez se queda con nosotros, porque sus libros son parte de nuestra biografía”.

La actual edición de la FIL, que abrió sus puertas el sábado, se extenderá hasta el próximo 7 de diciembre con Argentina como invitada de honor, la nación donde justamente vio la luz por primera vez "Cien años de soledad" en 1967, antes de dar la vuelta al mundo.

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FERIA DE GUADALAJARA INICIA CON PREMIO A MAGRIS Y PROTAGONISMO DE ARGENTINA

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara levantó hoy el telón con la entrega del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances al italiano Claudio Magris, en una edición que tiene a Argentina como país invitado de honor y donde se alzaron voces por la desaparición de 43 estudiantes en México.

Magris (Trieste, 1939), una de las grandes figuras de las letras italianas contemporáneas, recibió la distinción dotada con 150.000 dólares en el auditorio Juan Rulfo de la Expo Guadalajara, ocasión en la que reflexionó sobre su propia obra y sobre por qué razones se escribe.

“Por tantas razones: por amor, por miedo, como protesta, para distraerse ante la imposibilidad de vivir, para exorcizar un vacío, para buscarle un sentido a la vida”, consideró el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2004. 

“A veces para establecer un orden, otras para deshacer un orden preestablecido; para defender a alguien, para agredir a alguien”, dijo el autor de “Microcosmos” y "El Danubio", así como catedrático de literatura germánica en la Universidad de Trieste.

Magris, distinguido con el Premio FIL

“Escribir es también un intento de construir un Arca de Noé para salvar todo lo que amamos, para salvar –deseo vano e imposible, quijotesco pero inextirpable- cada vida”. Magris se convirtió en el primer autor en lengua italiana en obtener este galardón.

Desde su creación en 1991, el Premio FIL de Literatura -que hasta 2005 se llamó Premio Juan Rulfo y a partir de 2008 adoptó el nombre de Premio FIL en Lenguas Romances- se ha otorgado entre otros al colombiano Fernando Vallejo, la mexicana Margo Glantz, el español Juan Goytisolo y el argentino Juan Gelman.

Junto a Magris, participaron en la ceremonia inaugural autoridades como el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) Rafael Tovar y de Teresa, el presidente de la FIL, Raúl Padilla López, y el canciller argentino, Héctor Timerman. En primera fila se ubicó la presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto.

La feria literaria más importante de la lengua española, con 650 autores de 32 países, se extenderá hasta el 7 de diciembre, poniendo el foco en el país sudamericano, que desembarca con un amplio programa cultural y homenajes a Julio Cortázar y Gelman.

En la FIL también se pidió justicia por los 43

Padilla López destacó: “Hoy como hace 17 años la FIL abre sus brazos a la República Argentina, país con quien nos une una antigua amistad”. Y destacó: “Argentino fue Jorge Luis Borges, quizá el mayor escritor del siglo XX”, a la vez que elogió “la extraordinaria vitalidad cultural argentina”.

Asimismo, el presidente de la FIL fue uno de los oradores que recordó a los jóvenes desaparecidos hace más de dos meses en el estado de Guerrero. “Nos unimos al sufrimiento de los familiares y amigos de los estudiantes normalistas desaparecidos en Iguala y nos sumamos a la solicitud urgente de que se restituya el estado de derecho en nuestro país”, señaló ante el estruendoso aplauso del auditorio.

La programación de la nación sudamericana pone justamente uno de sus acentos en los derechos humanos, con referentes como Carlotto, presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, y Taty Almeida, de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora.

La delegación argentina está integrada por escritores como Selva Almada, María Teresa Andruetto, Diana Bellesi, Leopoldo Brizuela, Pablo De Santis, Mempo Giardinelli, Noé Jitrik, Martín Kohan, Claudia Piñeiro, Eduardo Sacheri, Juan Sasturain, Ana María Shua y Luisa Valenzuela.

El pabellón argentino, diseñado por los arquitectos Horacio Torcello y Enrique Cordeyro, se despliega sobre una superficie de 1.700 metros cuadrados y corporiza el lema "Argentina, cultura en movimiento". 

El corte de cinta corrió por cuenta del canciller Timerman junto a la directora de la FIL Marisol Schulz y la directora de asuntos culturales de la Cancillería, Magdalena Faillace.

Esta 28 edición de la fiesta de las letras tendrá también entre sus invitados estelares a los escritores nicaragüenses Sergio Ramírez y Ernesto Cardenal, los mexicanos Juan Villoro y Elena Poniatowska, así como el español Arturo Pérez-Reverte. 

Magris presentará esta noche su nuevo libro "El conde y otros relatos" (Sexto Piso). Asimismo, durante su primera jornada la FIL conmemorará el centenario del mexicano Octavio Paz y le rendirá tributo al escritor colombiano más célebre de todos los tiempos, el Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, fallecido en abril pasado en Ciudad de México.

Y en el primero de nueve espectáculos musicales gratuitos en el Foro FIL, el sexteto argentino Escalandrum rendirá su tributo a Astor Piazzolla, con la mexicana Julieta Venegas como artista invitada.

Desde este sábado casi 2.000 casas editoriales de 43 países, con más de 440.000 títulos en exhibición, convierten a la feria en un gigantesco escaparate de la literatura universal, mientras Argentina se hermana con Guadalajara.

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UN CRONOPIO EN GUADALAJARA: ABRE LA MUESTRA "CORTÁZAR PARA ARMAR"

La muestra "Cortázar para armar", que propone un recorrido lúdico a través de la vida y obra del escritor argentino en el centenario de su nacimiento, se inauguró en la noche del viernes en Guadalajara, en la antesala de la apertura de la Feria Internacional del Libro (FIL) en la ciudad mexicana.

La 28 edición de la principal cita editorial de Iberoamérica levantará hoy el telón con Argentina como país invitado de honor, que desembarca con una nutrida delegación de escritores y un amplio programa que incluye también arte, música, cine y teatro.

A 100 años de su nacimiento en Bruselas y a 30 años de su muerte en París, el cronopio mayor es uno de los protagonistas de la participación argentina en la feria, que le dedicará varias mesas redondas. 

Bajo la curaduría de Patricio López Méndez y Federico Fischbarg, la exposición en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA) despliega fotografías, primeras ediciones de sus obras, instalaciones y proyecciones y se extenderá hasta el 22 de febrero de 2015.


El ámbito universitario elegido para el montaje de la exposición no es azaroso, ya que alberga la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar que celebra los 20 años de su creación, impulsada por el mexicano Carlos Fuentes y el colombiano Gabriel García Márquez.
"Museo y Universidad son un mismo espacio y como tal, era el más idóneo para recibir una exposición sobre Cortázar", explicó López Méndez a dpa. 

"El guión de la muestra intenta recuperar ese 'niño grande' que fue Julio Cortázar, el que nos dijo que era posible una literatura distinta, el que se alegraba de la pléyade de escritores latinoamericanos surgidos en su tiempo, el que prefería seguir las pautas improvisadas del jazz y no la partitura fija de una obra clásica", señaló el curador.

En palabras del escritor afincado en París desde 1951, uno de los grandes referentes del "boom" de la literatura latinoamericana: "Todas las mujeres con las que he vivido –que no son pocas-, todas sin excepción me han dicho en algún momento: lo que a veces es terrible en ti es hasta qué punto eres un niño".

Pero para Cortázar esto tenía sus ventajas: "Nunca he sentido que eso fuera un factor negativo porque la contrapartida es esa gran porosidad, la capacidad de captación que tiene el niño y que al adulto, por razones obvias, se le va escapando".

Afiches de films inspirados en textos de Cortázar

En la inauguración el viernes por la noche participaron entre otros el canciller argentino, Héctor Timerman, la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería argentina, Magdalena Faillace, el presidente de la FIL, Raúl Padilla López, y su directora, Marisol Schultz, así como la directora del MUSA, Maribel Arteaga.

También asistió la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto, quien se llevó cálidos aplausos de los asistentes.

López Méndez se mostró confiado en que cada visitante de la exposición "reconstruya su propio Cortázar, lo rearme a gusto, se regodee en sus bromas literarias y que estos fragmentos le sirvan de ejemplo para dar el ‘gran salto’ en sus vidas, ese salto de riesgo hacia la aventura de vivir, el que le permitió a Julio llegar ‘al otro lado’.

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ARGENTINA PROTAGONIZA FIESTA DE LAS LETRAS EN FERIA DEL LIBRO DE GUADALAJARA

La Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, la más importante de la lengua española, abrirá sus puertas este sábado, con Argentina como invitada de honor de una 28 edición que recibirá a los escritores nicaragüenses Sergio Ramírez y Ernesto Cardenal, los mexicanos Juan Villoro y Elena Poniatowska y el italiano Claudio Magris.

   Argentina desembarcará en la segunda mayor ciudad de México con un amplio programa cultural y literario. Su delegación superará el medio centenar de autores, junto a más de 30 académicos, informó a dpa la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería argentina, Magdalena Faillace. "La expectativa es mostrar nuestra diversidad cultural en el más alto nivel de excelencia", apuntó. 

Cortázar, uno de los homenajeados

 Julio Cortázar, en el centenario de su nacimiento, será uno de los protagonistas de la participación argentina, con una muestra y varias mesas redondas dedicadas al autor de "Rayuela". También habrá homenajes a su colega Adolfo Bioy Casares, quien cumpliría asimismo un siglo, y al poeta Juan Gelman (1930-2014).

   La FIL, que se extenderá durante nueve días hasta el 7 de diciembre, rendirá tributo a figuras clave de las letras como el Nobel colombiano Gabriel García Márquez y el poeta mexicano José Emilio Pacheco, ambos fallecidos este año, y al Nobel mexicano Octavio Paz, en la celebración de su centenario.

   Durante la apertura de la principal cita editorial de Iberoamérica y una de las más importantes del mundo, Magris recibirá el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances. El domingo, en tanto, la apertura del tradicional Salón Literario correrá por cuenta de la brasileña Nélida Piñón y el nicaragüense Ramírez.

Cardenal, invitado estelar

   Escritores de renombre como el español Arturo Pérez-Reverte, la mexicana Margo Glantz, la nicaragüense Gioconda Belli, el británico Ken Follett y el estadounidense John Katzenbach estarán entre los más de 650 autores de 32 países que llegarán hasta las instalaciones de la Expo Guadalajara, en Jalisco. 

   Unas 1.900 casas editoriales de más de 40 países, que se exhiben en un espacio de 34.000 metros cuadrados, convertirán al evento organizado por la Universidad de Guadalajara desde 1987 en un gran escaparate de la literatura de diversas latitudes. Durante su anterior edición, la FIL fue visitada por un público de más de 750.000 personas y unos 20.000 profesionales del libro.

   Argentina desplegará una delegación de escritores integrada entre otros por Selva Almada, María Teresa Andruetto, Diana Bellesi, Leopoldo Brizuela, Pablo De Santis, Mempo Giardinelli, Noé Jitrik, Martín Kohan, Claudia Piñeiro, Eduardo Sacheri, Juan Sasturain, Ana María Shua y Luisa Valenzuela. Asimismo asistirá la viuda de Jorge Luis Borges, María Kodama, mientras que Inés Fernández Moreno recibirá el Premio Sor Juana Inés de la Cruz por su novela "El cielo no existe".

   La programación de la nación sudamericana, que ya fue invitada de honor en 1997, también pondrá el acento en los derechos humanos, con referentes como Estela de Carlotto, presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo, quien recientemente recuperó a su nieto, y Taty Almeida, de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. El pabellón argentino, diseñado por los arquitectos Horacio Torcello y Enrique Cordeyro, tendrá una superficie de 1.700 metros cuadrados.

   Y la FIL será el escenario propicio para que se muestren las obras póstumas de Carlos Fuentes y José Saramago: "Pantallas de plata" del autor mexicano será comentado por Ramírez y "Alabardas", por la viuda del Nobel portugués, Pilar del Río. 

Ramírez, uno de los protagonistas de la FIL

   Entre unas 580 presentaciones de libros que se sucederán en la feria se cuentan "Apocalipsis" de Villoro, "Juan de Juanes" de Ramírez, "Amaramara", poemario póstumo de Gelman, "El mundo de afuera" del colombiano Jorge Franco, "Octavio Paz en su siglo" del mexicano Christopher Domínguez y "Entrecruzamientos. Cortázar-Fuentes/Fuentes-Cortázar" de Valenzuela.

   Guadalajara dedicará un homenaje a la Real Academia Española por su tricentenario velando por el idioma que hablan más de 450 millones de personas. En ese marco, habrá una conferencia magistral de Ramírez, "La lengua que nunca termina", y la RAE aprovechará para mostrar la edición 23 de su diccionario, con intervención de su director José Manuel Blecua.

   El invitado de honor se mostrará bajo el lema "Argentina, cultura en movimiento". "Estamos llevando no solamente un grupo de 50 y pico de escritores y 32 académicos para integrar los foros que organiza la Universidad de Guadalajara, sino que estamos llevando también lo mejor de nuestro cine, de nuestro arte, de nuestro teatro", destacó Faillace.

   Entre las exhibiciones se destacan "Cortázar, para armar" en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA), así como "La protesta. Arte y política en la Argentina" en el Instituto Cultural Cabañas. También se proyectará un ciclo de películas argentinas de producción reciente y films de Leonardo Favio, a la vez que subirán a escena el unipersonal "Eva en la hoguera" con Cristina Banegas y "Terrenal", dirigida por Mauricio Kartun.

   En el Foro FIL se ofrecerán nueve espectáculos musicales gratuitos que recorrerán diversos géneros. Rendirán homenaje entre otros a Astor Piazzolla (con Escalandrum y Julieta Venegas), Chavela Vargas (Juan Falú y Liliana Herrero), Mercedes Sosa (Chango Spasiuk) y Juan Gelman (Rodolfo Mederos Trío). Mientras tanto, Guadalajara ya está lista para convertirse en una verdadera ciudad de libros.

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PAZ SOLDÁN, UN VIAJE LITERARIO DESDE COCHABAMBA HASTA IRIS

El boliviano Edmundo Paz Soldán es uno de los protagonistas del festival literario Filba Internacional que homenajea en su sexta edición a las letras de Bolivia, algo que el escritor valora especialmente, porque "las literaturas de países más pequeños de Latinoamérica no tienen la suficiente visibilidad". 

   El autor nacido en Cochabamba en 1967, que descubrió su vocación literaria en Buenos Aires a mediados de los '80 y luego se afincó en Estados Unidos, subraya la importancia del chileno Roberto Bolaño en la reintroducción de la literatura latinoamericana en la nación del norte. "Hay un antes y un después de Bolaño", dice en diálogo con dpa.

   "Hubo un tiempo después del 'boom' en que se tradujo menos. Se quedó en los nombres típicos, (Mario) Vargas Llosa, (Jorge Luis) Borges, (Gabriel) García Márquez. A partir de Bolaño sí ha habido un interés naciente, creciente, de las editoriales en ver qué había después de Bolaño”, apunta el profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Cornell.

   Paz Soldán, coeditor de "Se habla español" y "Bolaño salvaje", cuenta que últimamente han tenido mucho éxito en Estados Unidos el colombiano Juan Gabriel Vásquez, la mexicana Valeria Luiselli, el chileno Alejandro Zambra y los argentinos Andrés Neuman y Patricio Pron, que han sido traducidos y publicados por editoriales de prestigio. 

   Asimismo afirma que para las letras bolivianas el tributo del Filba "es notable" por apostar por una literatura que "está atravesando un muy buen momento, sobre todo en la nueva generación". 

   Entre los invitados del festival -que concluye hoy en Montevideo, mañana en Buenos Aires y prosigue hasta el 1 de octubre en Santiago de Chile- se cuentan también otros escritores jóvenes bolivianos como Maximiliano Barrientos, Wilmer Urrelo, Christian Vera y Liliana Colanzi. Paz Soldán participará además de diversas actividades del Filba en su versión chilena.

   El autor de las novelas "Río fugitivo", "El delirio de Turing" y "Norte" reside desde hace más de dos décadas en territorio estadounidense, lo que su narrativa tampoco pasa por alto. "Yo creo que con los años me ha beneficiado. Al comienzo tenía mucho miedo, como la cultura norteamericana es tan fuerte, tenía una mirada más defensiva, de que quería escribir en un español muy castizo, no quería mostrar que mi español estaba siendo invadido por el inglés". 

  "Con los años me fui relajando, me di cuenta que si el español es fuerte, y yo pienso que lo es, va a ser suficientemente fuerte como para asimilar otras lenguas en contacto y que además un escritor tiene que escuchar a la calle, no puede ser simplemente un escritor de biblioteca, y la calle es la que te da impulsos, te da sugerencias, te da lenguajes también", indica. 

   Recientemente se editó en Argentina la compilación de sus relatos "Las dos ciudades", a cargo del flamante sello independiente Metalúcida. "Pensé que era una buena forma de que mis cuentos aparecieran en Argentina con un proyecto nuevo, que tenía una fe ciega en el cuento como género", señala Paz Soldán. 

   Se trata de una selección a partir de sus libros "Las máscaras de la nada", "Desapariciones", "Amores imperfectos" y "Billie Ruth". "Le di carta blanca a Sandra (Buenaventura, la directora editorial) para que armara la antología", refiere con satisfacción sobre el volumen que reúne sus cuentos desde 1990 a 2012.

   Fue justamente en la capital argentina donde Paz Soldán -uno de los máximos representantes de la denominada Generación McOndo- 
decidió dar rienda suelta a su carrera literaria, hacia sus 19 años. Estudiaba relaciones internacionales y ciencias políticas, mientras "la literatura era más un pasatiempo". 

   Hasta que en la Feria del Libro porteña se topó con grandes escritores, como el argentino Adolfo Bioy Casares y el chileno José Donoso. "Me motivó a afirmarme y animarme a asumir la vocación, que estaba ahí". 

   Comenzó su andadura literaria escribiendo cuentos, género que no ha abandonado. "En cuanto a disfrute, goce pleno, la intensidad del cuento es muy difícil de superar para mí. La novela en cambio me gusta como un desafío de larga distancia", apunta el ganador del Premio Juan Rulfo de Cuento (1997) con "Dochera". Y cita como sus grandes referentes para sus inicios en el relato a Borges y Julio Cortázar. 

   Con su décima novela, "Iris" (Alfaguara), el escritor se sumergió a comienzos de año, casi sin proponérselo, en la ciencia ficción, con una fábula sobre los excesos de poder para la que se inspiró en las matanzas perpetradas por soldados estadounidenses en Afganistán. 

   Señala que en los últimos tiempos "la ciencia ficción se ha convertido más en un género de entretenimiento escapista de sábado por la tarde y contra ese prejuicio hay que luchar. Para mí es un gran género para narrar una alegoría política".

   Actualmente está terminando un libro de cuentos, que asimismo transcurre en Iris. "Es un poco más literatura fantástica que ciencia ficción, a medio camino entre los dos". 

   Paz Soldán cree que tras su ciclo de novelas ambientadas en la ciudad ficticia Río Fugitivo, casi como "un alter ego, una versión diferente" de Cochabamba, halló una década y media después un mundo de mayor autonomía en Iris, que no se asemeja a su ciudad natal. "Hay mucho más para explorar en Iris", se entusiasma.

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MAFALDA, LA NIÑA ETERNAMENTE REBELDE, CELEBRA SUS JÓVENES 50 AÑOS

Cuestionadora, ingeniosa y rebelde, Mafalda festeja por estos días medio siglo de la publicación de su primera tira, el 29 de septiembre de 1964, en Buenos Aires. Y, lejos de envejecer, esta célebre niña argentina que salió del lápiz del dibujante Quino continúa haciendo reír y reflexionar con sorprendente actualidad.

   Preocupada por la humanidad y la paz mundial, Mafalda trascendió por mucho los márgenes de las tiras y marcó a numerosas generaciones. Traducida a casi una veintena de idiomas, sus preguntas siguen desnudando las contradicciones de los adultos, desde la educación formal hasta las convenciones sociales y el manejo político del mundo. "Me llama la atención que después de tantos años de no dibujarla siga vigente así", admitió el humorista gráfico hace algunos días.

   Para Joaquín Salvador Lavado (Quino), de 82 años, 2014 también es un año especial, ya que no para de sumar reconocimientos. Fue distinguido con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, recibió la Legión de Honor francesa en el Salón del Libro de París e inauguró la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

   Mientras, numerosas exposiciones invitan por estos días en la capital argentina a descubrir el universo del emblemático personaje, como "El mundo según Mafalda" (La Usina del Arte), "Quino por Mafalda" (Museo del Humor) y "Mafalda en su sopa" (Biblioteca Nacional).

   El escritor italiano Umberto Eco, admirador de la nena que odia la sopa y ama a los Beatles, escribió: "Mafalda vive en un continuo diálogo con el mundo adulto, mundo al cual no estima, no respeta, hostiliza, humilla y rechaza, reivindicando su derecho a seguir siendo una niña que no quiere hacerse cargo de un universo adulterado por los padres".

   El germen de Mafalda estuvo vinculado con una frustrada campaña publicitaria. A Quino -nacido en 1932 en la provincia de Mendoza, hijo de inmigrantes andaluces- le encargaron en 1963 una historieta para promocionar una línea de productos electrodomésticos llamados Mansfield.

   El nombre de algunos personajes debía comenzar con la letra eme. Para bautizar a la niña de pelo oscuro y cara redonda, se inspiró en una bebé de la película "Dar la Cara" (1962), basada en la novela homónima de David Viñas.

 El dibujante conservó algunas tiras y Mafalda vio oficialmente la luz por primera vez hace medio siglo en el semanario "Primera Plana", junto con sus padres, una típica familia de clase media argentina. 

   En marzo de 1965 se mudó a las páginas del periódico "El Mundo", época en que comenzaron a acompañarla amigos como Manolito, Susanita o Miguelito y posteriormente Felipe.

   Tras una pausa de varios meses por el cierre de "El Mundo", Mafalda habitó desde junio de 1968 en el semanario "Siete días", con su familia conmocionada por el nacimiento de su hermanito Guille. Luego apareció otra compinche, la revolucionaria Libertad.

   A fines de 1966 se publicó la primera compilación de las tiras en Argentina con un éxito rotundo, ya que agotó 5.000 ejemplares en apenas dos días. Tres años más tarde se editó por primera vez en el extranjero, en Italia, bajo el título "Mafalda la contestataria" y con presentación de Eco, director de la colección. 

   Pero en junio de 1973 el maestro del humor gráfico tomó la decisión de no publicar más historietas de su personaje más famoso. "Casi diez años dibujando lo mismo, diciendo que el mundo no funciona, que las guerras son malas, todo el mundo lo sabe ya. Dije 'bueno basta'", explicó días atrás a dpa.

    Quino siguió trabajando como humorista gráfico en los años siguientes, mientras la imagen de Mafalda acompañaba ocasionalmente diversas campañas sociales, por ejemplo de UNICEF y la Cruz Roja Española, y también se convertía en dibujo animado. Pero la historieta nunca dejó de reimprimirse ni de ser traducida. 

   Mafalda se multiplicó en innumerables objetos de merchandising y ya forma parte del paisaje urbano de Buenos Aires: Tiene su propia plaza en el barrio de Colegiales y una estatua en San Telmo. Se la puede ver pintada asimismo en murales callejeros, comercios y quioscos de diarios, ya sea por artistas independientes o improvisados. 

   Sin importarles el paso del tiempo, los lectores siguen profesando verdadera devoción por el mítico cómic. Una de sus fans escribió en la página oficial de Facebook de Mafalda, con casi cinco millones de seguidores: "Cuando sea grande quiero ser como vos".

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VILA-MATAS LEVANTA TELÓN DE UN FESTIVAL FILBA ENTRE TRES CIUDADES

El escritor español Enrique Vila-Matas protagonizó la inauguración del sexto festival de literatura Filba Internacional, que se desarrolla por primera vez hasta el 1 de octubre entre tres ciudades: Buenos Aires, Montevideo y Santiago de Chile.

   El autor de "Dublinesca" leyó un texto el miércoles por la noche sobre su fascinación por narrar viajes antes de concretarlos y la aparente disyuntiva entre escibir y vivir. 

   Su afición a escribir los periplos antes de hacerlos nació en un viaje hace tiempo al barrio de Boavista, en la portuguesa Oporto, evocó en su conferencia "Intensa sed de venganza", realizada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

   "Como no tenía entonces ordenador portátil y no sabía cómo hacerlo para poder narrar desde la ciudad portuguesa lo que allí estuviera viviendo –cada domingo, en forma de diario personal, publicaba una crónica en el periódico 'El País'-, decidí adelantarme y contar lo que allí me ocurría antes de que me ocurriera", contó el escritor, una de las voces más representativas de la literatura contemporánea española. 

   "Lo describí todo previamente y luego, tras enviar el artículo, salí hacia Oporto para vivir lo que, cuando llegara el domingo, podría leer perfectamente expuesto en mi crónica del periódico". Sin embargo, no todo sucedió como había previsto, lo que le llevó a experimentar una "inesperada y furiosa sed de venganza".

   "En realidad yo no era nada sin aquella profunda y radical sed de venganza contra la imperfección del mundo, la misma sed que precisamente me había llevado a escribir", apuntó Vila-Matas (Barcelona, 1948) ante un auditorio colmado que lo escuchó con atención y entusiasmo.

   "Desde aquel viaje fundacional a Oporto he seguido haciendo lo mismo a lo largo de casi todos mis viajes. Los escribo previamente, consciente de que tratar de vivir lo escrito puede ayudarme a modificar mi destino, a tratar de gobernarlo, al menos ligeramente, a través de mi propia escritura".

   Vila-Matas, quien llega por estos días al Filba con su nuevo libro  "Kassel no invita a la lógica" bajo el brazo, se preguntó de dónde viene el mito de que "la muerte de la literatura significa desembarcar en la vida, acceder a lo real. ¿Acaso al escribir no vivimos?"

   El ganador del Premio Formentor de las Letras 2014 también aseguró que entiende el arte no como una producción, "sino como una actitud, como una forma de estar en el mundo, como una forma de vivir. El futbolista (Javier) Mascherano lo dijo hace poco a su manera: 'En definitiva, juego como vivo'". 

   "Le busqué ayer a Mascherano en el aeropuerto de Ezeiza, pero seguro que él estaba ya en Barcelona, preparándose para el partido con el Málaga. La ciudad de Barcelona que he dejado para venir aquí, a Buenos Aires, con el viaje escrito", añadió.

   Vila-Matas, una de las grandes figuras de esta nueva edición del festival literario, inaugurará el viernes oficialmente también Filba Montevideo, en una charla sobre su trayectoria, su obra y los temas que lo siguen inquietando. Y el lunes será entrevistado por Rodrigo Pinto en Santiago de Chile.

    El evento nacido en la capital argentina en 2008 rinde homenaje este año a las letras bolivianas, con la asistencia de autores destacados de nuevas generaciones como Edmundo Paz Soldán, Maximiliano Barrientos, Wilmer Urrelo, Christian Vera y Liliana Colanzi. 

   Asimismo integran la lista de invitados los escritores franceses Philippe Claudel y Marie Darrieussecq, los argentinos Juan Sasturain y Hebe Uhart, el chileno Alberto Fuguet, el mexicano Antonio Ortuño y el peruano Jeremías Gamboa, entre otros. 

   El sexto Filba dedica además un espacio destacado al cómic, con el canadiense Guy Delisle, el maltés Joe Sacco y la ecuatoriano-colombiana Powerpaola.

   La programación se desplegará en los próximos días simultáneamente en el trío de ciudades sudamericanas: en Buenos Aires prosigue hasta el domingo, en Montevideo se realizará del viernes al sábado y en Santiago de Chile, del sábado al miércoles próximo.

   El director del Filba, Pablo Braun, destacó anoche en el Malba que esta celebración de las letras se desarrolle por primera vez en tres países, lo que consideró "una oportunidad para pensar una identidad literaria latinoamericana".

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