CORTÁZAR, GELMAN Y DIVERSIDAD CULTURAL: ARGENTINA DESEMBARCA EN LA FIL

Argentina, invitada de honor de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, desembarcará con una nutrida delegación de más de 60 escritores y homenajes a Julio Cortázar y Juan Gelman, así como un gran despliegue de su diversidad cultural que se materializará también en conciertos y exposiciones en la ciudad mexicana.

   En el centenario de su nacimiento, Cortázar será uno de los grandes protagonistas de la participación argentina. Por un lado, con un simposio internacional presidido por su primera esposa y albacea, Aurora Bernárdez, que contará con destacados especialistas en su obra. Por el otro, en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA) podrá verse la muestra "Cortázar para armar", con un recorrido por la dimensión humana, literaria y política del autor de "Rayuela". 

   "Queremos mostrar a Cortázar en todas sus facetas y en esa riquísima dimensión humana que lo hizo tan amado por sus contemporáneos", manifestó hoy la directora de asuntos culturales de la Cancillería argentina, Magdalena Faillace, al dar a conocer el programa de su país en la 28 edición de la FIL que se celebrará del 29 de noviembre al 7 de diciembre.

   Argentina también rendirá tributo en la cita editorial más importante de Iberoamérica al poeta Juan Gelman, fallecido en enero pasado en Ciudad de México. Durante la conferencia de prensa en la Cancillería, Faillace lo definió como "un argentino que sintetiza en muy buena medida la amistad con México".

   El homenaje a Gelman convocará a críticos, poetas y artistas de ambos países, que presentarán su obra inédita "Amaramara" junto a su viuda Mara Lamadrid. También habrá una mesa redonda dedicada a la militancia del poeta en el campo de los derechos humanos. Además, el bandoneonista Rodolfo Mederos y su trío brindarán un espectáculo basado en poemas de Gelman.

   Y prestigiosos narradores mexicanos y argentinos debatirán la obra del escritor Adolfo Bioy Casares, cuyo centenario también se festeja este año.

   El país sudamericano -que ya fue invitado de honor de la principal feria literaria de la región en 1997- enviará una importante delegación integrada entre otros por Selva Almada, María Teresa Andruetto, Diana Bellesi, Pablo De Santis, Mempo Giardinelli, Noé Jitrik, Martín Kohan, Alan Pauls, Claudia Piñeiro, Eduardo Sacheri, Juan Sasturain, Ana María Shua y Luisa Valenzuela. Además el músico y compositor Luis Pescetti y el grupo Los Musiqueros dirán presente en FIL Niños.

   Tras la polémica suscitada por los autores elegidos para viajar en marzo pasado al Salón del Libro de París, donde Argentina también fue invitada de honor, Faillace se mostró esperanzada de que esta vez haya menos divergencias. "Tenemos razones fundadas para decir que es una lista pluralista, que abarca todas las generaciones, y que no hay ningún sesgo ideológico que ha orientado la elección". 

   El presidente de la FIL, Raúl Padilla, celebró por su parte que "la más grande fiesta de las letras en castellano" se convierta en "una enorme oportunidad para celebrar la identidad argentina en toda su diversidad". En la conferencia de prensa que adelantó el programa literario y cultural de Argentina también estuvieron presentes el vicecanciller argentino, Eduardo Zuaín, y el embajador mexicano en Argentina, Fernando Castro Trenti.

   "Argentina, patria de pilares de la literatura como José Hernández, Jorge Luis Borges, Ernesto Sabato, Manuel Puig, entre muchos otros, dejará una huella imborrable en Guadalajara y nos brindará una oportunidad privilegiada para estrechar los lazos que nos unen, mientras celebramos la lengua española y la cultura latinoamericana", señaló Padilla. 

   El pabellón del país sudamericano se extenderá en 1.700 metros cuadrados y corporizará el lema "Argentina, cultura en movimiento", dando cuenta de su diversidad cultural como principal motor de identidad. En este ámbito diseñado por los arquitectos Horacio Torcello y Enrique Cordeyro se encontrará la Librería, donde distintas editoriales locales darán a conocer títulos argentinos, y también el Café Literario.

   Más de 100 editores exhibirán sus libros también en el stand argentino, de 240 metros cuadrados. La directora de la FIL, Marisol Schulz, valoró la incidencia de la cultura argentina en México: "No podemos pensar en la formación de nosotros como mexicanos sin argentinos imprescindibles, que estuvieron viviendo con nosotros y que formaron este grupo tan querido, tan cercano, que se llama ahora los argenmex".

   Junto al programa literario y académico, Argentina ofrecerá una serie de espectáculos musicales. En la explanada de la FIL habrá homenajes entre otros a Gustavo Cerati, con Escalandrum y Julieta Venegas como artista invitada, a Chavela Vargas, con Juan Falú y participación especial de Delfor Sombra, y a Mercedes Sosa, con el Chango Spasiuk y Nahuel como invitado.

   Y en Guadalajara también habrá presencia del cine y teatro argentinos: Un ciclo incluirá películas documentales ligadas a la literatura y a figuras de la cultura argentina, films de reciente producción y una retrospectiva de Leonardo Favio, a la vez que se montarán los espectáculos "Eva en la hoguera" con dirección y actuación de Cristina Banegas y "Terrenal", escrita y dirigida por Mauricio Kartun.

   El intercambio entre mexicanos y argentinos proseguirá en 2015, cuando Ciudad de México sea invitada de honor de la 41 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

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REY ROSA, NARRAR LA VIOLENCIA COMO "UNA ESPECIE DE DESAHOGO"

El escritor guatemalteco Rodrigo Rey Rosa entiende que la literatura no sirve para paliar la violencia, pero sí encuentra en ella "una especie de desahogo", mientras "Guatemala se ha convertido en un país muy inseguro, ahora no por causas políticas, sino más por causas criminales".

   Su más reciente novela, "Los sordos" (Alfaguara), es un thriller que traza un retrato de la Guatemala actual: Un muchacho llega a la ciudad para trabajar de guardaespaldas y se ve confrontado con la misteriosa desaparición de su protegida, hija de un banquero rico. 

   Y es que la profusión de guardaespaldas en la nación centroamericana "es una moda, un modo de vida, y hay señoras estúpidas que les gusta", dice a dpa Rey Rosa, quien participa del Diálogo de Escritores Latinoamericanos que concluye esta noche en la 40 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. 

   "En muchos casos han sido los mismos guardaespaldas los que han hecho los secuestros de sus empleadores o dado la información", advierte el discípulo del escritor estadounidense Paul Bowles, quien le tradujo sus tres primeras obras al inglés y a quien él llevó después al español. 

   El miedo de la sociedad se percibe incluso en los niños, indica. "Desde pequeñitos empiezan a ver muertos camino al colegio, o asaltos, y la presencia de armas, gente armada todo el tiempo. Vas un supermercado, vas a la iglesia, vas a comprar algo a la tienda, siempre hay gente como 'paras'. Hasta en las tiendas muy humildes tienen que tener un policía armado porque si no los van a robar".

   El autor de "El material humano" y "Severina" sostiene que durante el conflicto armado interno (1960-1996) "murió tanta gente, fue tanta la violencia y tan brutal el tratamiento del Estado, que eso no se cura de un día para otro". 

   "Y además no ha habido ni siquiera un intento de curar el trauma psicológico. Es una sociedad en trauma de guerra y con una psicosis de posguerra profunda", considera. A la pregunta de si alguna vez necesitó tomar distancia de esa cruda realidad para escribir, responde con sencillez: "No, uno se acostumbra". 

   El ganador del Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias 2004 señala que tras el conflicto interno en El Salvador "ha habido un proceso de aprendizaje y de diálogo que en Guatemala no se ha dado. En Guatemala hubo una firma de la paz, pero fue un triunfo de la derecha realmente, la izquierda se diluyó, se volvió de derechas".

   El escritor nacido en Ciudad de Guatemala en 1958 señala que el tema de la violencia en sus libros fue "un punto de partida". "Creo que mis primeros textos son mucho más violentos que los demás, pero es una violencia casi de pesadilla, no había factor político".


   "Cuando comencé a escribir yo vivía en Guatemala. Uno leía en los periódicos que hubo una masacre aquí o allá, pero no se contaron las masacres más grandes, ni se explicaban", apunta Rey Rosa. "Había un silencio sobre la violencia. Se sentía, se sabía que había cosas que no funcionaban. Estoy hablando de finales de los 70, 81, que fueron los años más sangrientos" del conflicto.

   "Luego la guerra baja de intensidad y se empiezan a saber todas esas cosas. Y eso afectó mi literatura, pues la manera de ver la violencia, que ya ves actores reales, no es gratuito. Hay unos agentes que empiezan a ser visibles y señalables", analiza el cuentista y novelista que residió en Nueva York y Tánger y luego regresó a vivir a su país.
   
   Alfaguara reunió recientemente en el volumen "Imitación de Guatemala" cuatro novelas breves del autor guatemalteco escritas entre 1995 y 2006: "Que me maten si...", "El cojo bueno", "Piedras encantadas" y "Caballeriza".

   Rey Rosa rememora su encuentro con Bowles en Tánger en 1980, quien lo marcó como "una escuela de vida". "Lo conocí el año que me fui de Guatemala pensando en no volver y en comenzar a escribir. Era el primer escritor vivo que yo conocía, fue un gran ejemplo de cómo se podía organizar la vida alrededor de la escritura". 

Bowles, su mentor

   No tardaron en descubrir la afinidad de gustos literarios. "La primera vez que hablamos él dictaba un curso de literatura creativa y pidió que cada quien dijera quién le gustaba. Yo mencioné a (Jorge Luis) Borges y él dijo que era uno de sus escritores favoritos. Borges también tiene una veta muy violenta, los cuchilleros, esa exaltación del coraje, del valor físico".

   "Esa afinidad con Bowles facilitó que yo recibiera la influencia de cómo tratar esa violencia, cómo contenerla realmente, en vez de esfogarla, de sostenerla, porque es más efectivo como estrategia literaria". Y describe al autor y compositor fallecido en 1999 "como un amigo viejo, pero muy divertido. Era un viejo joven. Lo que más echo de menos es su sentido del humor".

   Rey Rosa complementa el oficio de escribir con su labor de traductor, al igual que lo hiciera su mentor. "Casi siempre cuando no estoy escribiendo algo mío busco qué traducir. Muy pocos años he pasado sin traducir algo. Te mantiene en forma, te da herramientas expresivas, es un buen ejercicio".

   Se trata de la primera vez que Rey Rosa asiste a la Feria del Libro de Buenos Aires, que se celebra hasta el lunes en el predio de la Rural. ¿Su impresión de la megacita editorial y cultural? Con una austeridad similar a la de su prosa, responde: "Enorme y muy concurrida".

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CIUDAD DE MÉXICO BRILLARÁ COMO INVITADA EN FERIA LIBRO BS. AS. 2015

Ciudad de México será la invitada de honor de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en 2015, adonde llevará un amplio programa cultural y literario en homenaje a los centenarios de Octavio Paz, Efraín Huerta y José Revueltas, así como a los exiliados argentinos que acogió durante la dictadura.
   
   La participación estelar de Ciudad de México tendrá lugar luego de que Argentina se desempeñe a su vez como huésped de honor de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara del 29 de noviembre al 7 de diciembre.

   El jefe de gobierno de Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, consideró a través de un mensaje que "la literatura y la historia le han dado muchos nombres a la Ciudad de México. Sinónimo de encuentro, memoriosa y moderna, es la ciudad de Sor Juana; y fue la casa de (Juan) Gelman, (Gregorio) Selser y (Juan Carlos) Portantiero, así como de (Álvaro) Mutis y (Gabriel) García Márquez". 

   Manifestó asimismo que para "la capital de todos los mexicanos” ser convocada como ciudad invitada a la feria es un “verdadero honor por múltiples razones", entre las que citó que el nivel académico, científico e intelectual de México se vio beneficiado a causa de golpes de Estado en otros países.

Paz, uno de los homenajeados

   "En el caso de Argentina nos duele mucho recordar cada uno de los asesinatos, desaparecidos y desterrados con la dictadura y nos honra que, paradójicamente, nuestras instituciones de nivel superior se vieron profundamente favorecidas con intelectuales" como Portantiero, Emilio de Ípola, José Nun y Néstor García Canclini, entre muchos otros.

   Por ese motivo, la secretaria de Educación del Distrito Federal, Mara Robles, portadora del mensaje del jefe de gobierno, anunció hoy en Buenos Aires que el primer acto será dedicado a los numerosos autores y académicos argentinos que se exiliaron en esa ciudad.

   Ciudad de México montará un gran stand en la 41 edición de la feria, retomando la tradición de que exista un espacio perteneciente a México en la multitudinaria cita editorial y cultural que se despliega anualmente por el predio de la Rural, en el barrio de Palermo.

   La delegación de escritores será encabezada por Margo Glantz y también han sido invitados Elena Poniatowska, Juan Villoro, Mario Bellatin, Álvaro Enrigue, Guadalupe Nettel, Julián Herbert, Xavier Velasco, Pavel Granados, Fabrizio Mejía Madrid, Christopher Domínguez Michael y Federico Reyes Heroles.

   "Me honra señalar que Margo Glantz ha confirmado y encabezará nuestra delegación. Sólo estamos esperando que Elena Poniatowska regrese de su viaje por España, donde acaba de recibir el Premio Cervantes, y seguramente Elenita será la gran decana y princesa de nuestra delegación”, apuntó la funcionaria durante el anuncio a la prensa.

Glantz encabeza la delegación mexicana

   También fueron convocados a asistir en representación de la música Café Tacuba y Julieta Venegas, así como por el ámbito cinematográfico los actores Diego Luna y Gael Garcia Bernal y desde el teatral, los hermanos Bichir, Demian, Bruno y Odiseo.

  Los ejes temáticos se concentrarán por un lado en los centenarios de Paz, Huerta y Revueltas, y, por el otro, en "la literatura sobre la Ciudad de México y la literatura sobre las ciudades", especificó Robles.

   Durante el anuncio estuvieron presentes Jaime Labastida, presidente de la Academia Mexicana de la Lengua y director en jefe de Siglo XXI Editores, y Ricardo Cayuela, director de Publicaciones de Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). Asimismo participaron Hernán Lombardi, ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, la directora ejecutiva de la feria, Gabriela Adamo, y Gustavo Canevaro, presidente de la Fundación El Libro, entidad organizadora del evento.

   “Queremos más y más tierra en esta Rural”, aseguró Robles. En el stand estarán representados Conaculta, el Fondo de Cultura Económica y Siglo XXI Editores. "Pero convocaremos también a la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México), a la UAM (Universidad Autónoma Metropolitana), al Instituto Politécnico Nacional, al CIDE (Centro de Investigación y Docencia Económicas), al Colegio de México, al CIESAS (Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social ) y desde luego a la Universidad de Guadalajara”.

   Por su parte, Canevaro realzó: "Creo que nos debíamos un proyecto con el tema del libro, dado que Argentina tiene vínculos muy fuertes con México. Vínculos sociales, tuvo mucho que ver con la historia relativamente reciente, y por supuesto que hay mucho intercambio en la industria editorial y realmente es uno de los mercados más importantes para Argentina”.

   "México fue un país que acogió generosamente a los argentinos y estamos eternamente agradecidos por eso. Vamos a tener una feria realmente fantástica el año que viene", complementó por su parte Lombardi.

   La primera ciudad invitada de honor del megaevento fue Ámsterdam en 2013, mientras que este año la elegida es la metrópoli de Sao Paulo. La 40 edición de la feria se celebra actualmente hasta el 12 de mayo. Desde que abrió sus puertas se destacaron la emotiva apertura con el humorista argentino Quino y la lectura conjunta del Premio Nobel de Literatura sudafricano John Maxwell Coetzee y el escritor Paul Auster.

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JULIO CORTÁZAR CAUTIVA A LA FERIA DEL LIBRO DE BS. AS.

Cortázar, cronopio mayor

El espíritu del cronopio mayor corretea por la 40 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires: Figura y obra de Julio Cortázar se despliegan en numerosos homenajes, exposiciones, espectáculos y fotografías por el predio de La Rural, mientras sus libros siguen convocando a los lectores.

   En el centenario del nacimiento del emblemático escritor argentino, y a tres décadas de su muerte, se exhiben primeras ediciones de sus textos pertenecientes al coleccionista Lucio Aquilanti en el stand del Ministerio de Educación. 

   Entre ellos, ejemplares de dos títulos previos a su partida a París en 1951: los poemas de "Presencia", publicado bajo el seudónimo de Julio Denis (1938), y la obra de teatro "Los reyes" (1949). Y también el cómic "Fantomas contra los vampiros multinacionales" (1975), con una faja azul que indica: "Los beneficios de la venta de este libro serán entregados al pueblo de Nicaragua".

   En un muro se presenta un texto de la época de Cortázar como docente en la provincia de Buenos Aires, "Esencia y misión del maestro". "Doble tarea, pues: la de instruir, educar, y la de dar alas a los anhelos que existen, embrionarios, en toda conciencia naciente", considera en una publicación de Chivilcoy en 1939.

   A unos pasos, la Secretaría de Cultura argentina ofrece en su stand una exhibición digital del cuaderno de bitácora de "Rayuela", una de las insignias del "boom" latinoamericano. Sus 164 páginas reúnen frases, ideas y dibujos que dan cuenta del proceso creativo de la novela. En la primera página anuncia: "El libro se podrá leer: 1) siguiendo el orden de las remisiones 2) Como cualquier libro. Tenerlo presente al hacer el shuffling".

   Asimismo puede escucharse la característica voz de Cortázar, arrastrando las erres, leyendo poemas y narraciones grabados en Casa de las Américas en 1978 en La Habana, entre ellos "No, no y no" y "Louis, enormísimo cronopio".

   Mientras, los lectores se vuelcan a comprar masivamente sus libros. "Sigue vendiendo cada vez más y creemos que eso tiene mucho que ver con el público joven, que sigue incorporándose como lector de Cortázar", dice a dpa Leonardo Rubini, jefe de ventas de Prisa Ediciones. "Esa cuestión casi experimental de su escritura hace que muchos jóvenes se sigan interesando en su lectura, tanto en sus cuentos como en sus textos un poco más difíciles como 'Rayuela'".

   Entre los más vendidos se encuentra como siempre la novela protagonizada por Oliveira y la Maga, seguida por dos obras de reciente publicación: el álbum biográfico "Cortázar de la A a la Z" y las "Clases de literatura" del escritor en Berkeley. "Después se está moviendo mucho toda la obra de Cortázar, básicamente 'Bestiario', 'Historias de cronopios y de famas', 'Libro de Manuel'. Pero se vende todo", señala desde el stand de Alfaguara, dedicado al autor. 

   Por su parte, la intensa agenda de la feria que se extiende hasta el 12 de mayo centra múltiples actividades en Cortázar, con homenajes, mesas redondas, espectáculos de narración oral y recitales de música.

El biógrafo de Cortázar Mario Goloboff

   "Me parece muy bien y muy justo respecto de un autor que nos representa cabalmente en un momento de la historia argentina y de la historia de nuestra literatura", apunta a dpa su biógrafo Mario Goloboff, quien participa en los homenajes. A la vez, el autor de "Leer Cortázar: La biografía" hace notar que la obra cortazariana "todavía no ha alcanzado el lugar de lectura, de estudio, de análisis, de interpretación que merece".

   Entre los aspectos más perdurables de los libros de Cortázar, Goloboff destaca "los cambios que introdujo en el sistema del cuento fantástico, los diferentes modos de lectura que planteó, el cuestionamiento del papel del lector y de su función, las alteraciones del objeto 'libro' que postuló teóricamente y en la práctica. En fin, muchas cosas más que fueron verdaderas innovaciones, que venían de antes, pero que él planteó con tanta fuerza y encanto".

   Las múltiples mesas redondas que se celebran por estos días abordan entre otros aspectos la relación del autor nacido en Bruselas en 1914 con la política, la música y el cine. Un encuentro que analizará films basados en obras de Cortázar contará con su amigo y cineasta Manuel Antín, quien rodó por ejemplo "La cifra impar" y "Circe" sobre cuentos del escritor.

Primera edición

   Mientras, el proyecto "Literatura que suena" del gobierno de la ciudad de Buenos Aires ofrece una versión del célebre relato "Casa tomada" en versión de cuarteto surf, con música de Simja Dujov. Y recreando el juguetón espíritu cortazariano, el visitante puede introducirse además en un recinto a contestarle cinco preguntas a una computadora, que determinará de manera inapelable si es "cronopio, fama o esperanza". 

   Pero no sólo los lectores adultos están invitados a acercarse a Cortázar en la feria. También habrá talleres de escritura creativa para los más pequeños, convocados a imaginar por ejemplo "¿Qué será un cronopio?" 

   "Invitar a los chicos a leer 'Historias de cronopios y de famas' es acercarlos, en principio, a un gran autor argentino. Pero fundamentalmente es proponerles jugar -como lo hizo Cortázar- con las palabras y con la imaginación", dice a dpa la autora de literatura infantil y profesora Laura Slutsky, quien dicta los talleres.

   "Esta lectura puede ser el primer paso para que en la adolescencia aborden otras obras del escritor y que continúen transitando en la adultez por el mundo literario del gran cronopio", agrega. 

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COETZEE Y AUSTER, DOS AMIGOS LEEN SUS CARTAS EN FERIA DEL LIBRO DE BS. AS.

El Premio Nobel de Literatura sudafricano John Maxwell Coetzee y el estadounidense Paul Auster dieron testimonio de su profunda amistad en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde repasaron sus intercambios epistolares que atraviesan el hábito de escribir, el deporte y la política.

   Protagonistas estelares del capítulo 40 del evento cultural y editorial que se celebra hasta el 12 de mayo en el predio de la Rural, Coetzee y Auster leyeron en la noche del domingo fragmentos del libro "Aquí y ahora" (Anagrama y Mondadori), que reúne la correspondencia entre ambos de 2008 a 2011.

   "Tener esta noche aquí a dos autores de la talla de Auster y Coetzee realmente es la muestra del gran recorrido que ha hecho esta feria, del lugar realmente central que tiene para América en torno a todo lo que tiene ver con la promoción del libro y de la lectura", los presentó la directora ejecutiva de la cita porteña, Gabriela Adamo.

   El ganador del Premio Príncipe Asturias de las Letras y el Nobel de Literatura fueron recibidos con el estruendoso aplauso de una sala Jorge Luis Borges colmada por unas 1.000 personas, según indicaron los organizadores. El público había formado fila desde primera hora de la tarde para ingresar. Varios centenares debieron conformarse con seguir el encuentro cumbre desde una pantalla gigante fuera del auditorio. 

   Auster abrió el fuego de la lectura, pero de arranque sufrió algunos problemas e interferencias de sonido. El autor de "La trilogía de Nueva York" (Nueva Jersey, 1947) los tomó con humor y bromeó: "Creo que es mi voz convertida en otra voz". Tras una interrupción de pocos minutos, los inconvenientes quedaron resueltos.

   Posteriormente continuó leyendo la misiva en la que refirió varios encuentros con Charlton Heston ("no solo consideraba que era mal actor, sino que sus ideas políticas me resultaban abominables"), desde Cannes a Chicago y Manhattan, en abierto desafío a la lógica de las probabilidades.

   Coetzee (Ciudad del Cabo, 1940), en tanto, recordó cómo se posesionó durante su juventud con el ajedrez y mostró su desagrado con "las formas del deporte que imitan demasiado fielmente a la guerra, en las que lo único que importa es la victoria y la victoria se convierte en una cuestión de vida o muerte".

   Se trató de la primera vez que los dos grandes escritores contemporáneos se dieron cita juntos en Buenos Aires, aunque ya tuvieron encuentros similares en Australia, Francia, Portugal, Estados Unidos e Italia. Durante la charla de alrededor de una hora en el marco del programa Lectura Mundi de la Universidad Nacional de San Martín también reflexionaron sobre el peso de nombres y números. 


   "Tu nombre es tu destino", leyó el autor de "Desgracia". Y el novelista estadounidense complementó: "Crecemos con los nombres que nos han dado, los ponemos a prueba, lidiamos con ellos hasta que llegamos a aceptar que son los nombres que llevamos".

   También abordaron sus diferentes modalidades de creación literaria: "En mis novelas, el espacio es algo enteramente concreto para mí. Cada calle, cada casa, cada habitación tiene una vívida existencia real en mi cabeza", apuntó Auster. 

   Coetzee, residente en Australia, graficó por su parte: "Creo que yo soy un poco menos concienzudo. La habitación en que se desarrolla mi acción ficticia es un sitio muy desnudo, un cubo vacío, de hecho".

   Tras varios años de diálogo epistolar, Auster le escribió al Nobel de Literatura 2003 que se había convertido en una especie de "primo adulto de los amigos imaginarios que los niños se inventan" y que muchas veces deseaba que estuviera a su lado para compartir experiencias o llevarlo al lugar donde compra sándwiches.
   
   Coetzee fue el encargado de cerrar la velada con la lectura de una última carta en la que consideró que ve las cosas con mayor claridad que cuando era joven. Allí saludó el derrocamiento de Muammar al Gaddafi en Libia, incluso cuando "no hay duda de que el régimen que lo sustituya será venal y corrupto y tal vez incluso dictatorial". 

   Y bajó el telón del concurrido evento con las palabras finales del libro común: "El mundo sigue enviándonos sorpresas. Y nosotros seguimos aprendiendo. Fraternalmente, John".

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ANDREW WYLIE: "AMO A BORGES CASI MÁS QUE A LA VIDA MISMA"

De Martin Amis a Philip Roth, pasando por Salman Rushdie, Jorge Luis Borges y Roberto Bolaño, el célebre agente literario estadounidense Andrew Wylie representa a los autores más reconocidos del planeta. "Amo a Borges casi más que a la vida misma", asegura durante su visita a Buenos Aires, y aprovecha además para defender al libro en papel.

   En su catálogo atesora un puñado de escritores hispanoamericanos de primera línea, entre los que se incluyen también Guillermo Cabrera Infante, Antonio Muñoz Molina y Rodrigo Rey Rosa. "Y esperamos representar a más", cuenta a dpa. A la pregunta de cómo trabaja en pos de esa meta, responde risueño: "Silenciosamente". "Sí, me gustan mucho otros autores de las letras hispanas, sí, Cervantes... y otros", apunta con habilidad.

   El agente literario apodado "El Chacal", quien participó el viernes de un seminario que convocó a una serie de expertos en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, se lamenta de no hablar español. "Pero tenemos dos personas en la agencia que lo hablan fluidamente, y estoy pensando en contratar a dos más". 

   Considera que el autor de "El Aleph" es "simplemente increíble". "Y Bolaño es magnífico, fantástico. Me entristece no haberlo conocido. A Borges lo vi, porque fue a Harvard cuando yo era estudiante allí. Fueron unos 20 segundos, era muy impresionante".

   Destaca que The Wylie Agency está actualmente cerca de representar a 1.000 escritores. "Tuvimos un gran mes el mes pasado", indica. Y también subraya que muchos autores jóvenes, menores de 35 años, integran el catálogo de la poderosa agencia con oficinas en Nueva York y Londres. "Quiero una agencia que siga el modelo de la biblioteca borgeana. Infinita, pero sin perder jamás la calidad", manifiesta.

   Mientras, el experto en los entresijos del mundo editorial nacido en 1947 evalúa como importante y positiva la adquisición de Alfaguara por parte de Penguin Random House.

   "Porque Amazon busca destruir a la industria y si no tienes un editor central que sea lo suficientemente fuerte para negociarle de manera satisfactoria, Amazon se impondrá y le hará a la industria editorial lo que Apple le hizo a la industria musical, simplemente destruirla", advierte. 

   "Y cualquier cosa que Penguin Random House negocie con Amazon por supuesto afectará a toda la industria, otros editores se beneficiarán de la negociación", analiza Wylie, graduado en Lengua y Literatura Románicas en Harvard.

   Consultado acerca de cómo avizora el futuro de la industria editorial, Wylie relata que hace algunas semanas se reunió con Markus Dohle, CEO de Penguin Random House. "Él decía que para ellos el 70 por ciento era del libro impreso y el 30 por ciento, digital. Y que no le sorprendería si esto se mantuviera durante el próximo medio siglo".

   El representante de los más reconocidos autores internacionales no tiene dudas a la hora de optar por el libro en papel. "En mi caso cualquier cosa que quiero leer y conservar la quiero en versión impresa. Lo único que concibo leer en formato digital son cosas de las que deseo deshacerme". 

   Cuenta que compró un dispositivo electrónico de lectura, aunque jamás leyó un libro entero en su pantalla. Y evoca unas vacaciones con su esposa, en las que estaban en la playa y ella tenía dificultades con su dispositivo. "Yo le dije que cuando terminara mi libro se lo prestaba. Y así lo hice".

   De todas maneras, el dueño de The Wylie Agency es fundador de Odyssey Editions, dedicado a la publicación digital de grandes clásicos que se comercializan a través de Amazon. Asegura que "está creciendo, pero ya no nos peleamos con los editores. Seguimos agregando títulos".

   Entre las actividades más gratificantes de su oficio, Wylie elige una: "Simplemente leer". "Crecí en una casa con una gran biblioteca, era la habitación más cálida de la casa en invierno y la más fresca en verano. Y amaba recostarme a leer en el sofá, y aún amo recostarme a leer en el sofá".

   Inicialmente pensó que seguiría los pasos de su padre editor. "Pero cuando iba a ver a los editores me preguntaban qué leía. Y yo les respondía 'Tucídides'. Y me decían que si iba a formar parte del mercado editorial, debía estar interesado en la lista de bestsellers".

   "Entonces pensé que tal vez no debía ser editor, que debía ser agente, y que entonces podía representar a las personas que quería y no tenía que leer la lista de best sellers, lo que me habría vuelto loco", asevera. 

   Wylie se muestra a gusto en la cita editorial y cultural porteña, que se extiende hasta el 12 de mayo. "Amo las ferias del libro, me gustan los intercambios personales con la gente sin los editores. Amo el chismorreo, todo el sector editorial chismorrea todo el tiempo, yo mismo chismorreo todo el tiempo”.

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40 AÑOS DE FERIA Y 50 DE MAFALDA: QUINO SE LLEVA TODOS LOS APLAUSOS

40 años de Feria y 50 años de Mafalda: Quino fue el encargado de levantar en la noche del jueves el telón de una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en una emotiva inauguración que le brindó un cálido homenaje. 

   Repasó momentos de sus 60 años de carrera como dibujante y también hizo reír una y otra vez al auditorio. Modesto y ocurrente, el más universal de los humoristas gráficos argentinos se llevó estruendosos aplausos durante la apertura oficial del evento cultural y editorial en su país. 

   “Hablo poco, por eso elegí el dibujo para expresarme”, fue la carta de presentación del creador de Mafalda, personaje que cumple medio siglo en 2014 y marcó a numerosas generaciones. En diálogo en la sala Jorge Luis Borges del predio de la Rural con los periodistas Cristina Mucci y Carlos Ulanovsky, contó que era cierto que calcaba a la niña irreverente que dio la vuelta al planeta. 


   “Era muy torpe. Lo que pasa es que dibujar siempre el mismo personaje también es una cosa muy pesada, las páginas de humor que uno hacía cada semana con un personaje distinto y con temas distintos era mucho más creativo, más entretenido y más libre".

   Joaquín Salvador Lavado, de 81 años, admitió tenerle "mucho cariño a Mafalda por todo lo que me ha dado, por el reconocimiento de la gente". "Pero a los demás personajes míos que aparecían nada más que un día, una semana nada más, les tengo el mismo cariño”, aclaró. 

   Durante la esperada entrevista de algo más de media hora se le recordó que, luego de la tira de la enemiga acérrima de la sopa, nunca más volvió a tener un personaje fijo. Su más célebre creación se despidió oficialmente en 1973. Y pasados tantos años sin que la dibuje, se sigue hablando de ella. “¿Qué plomo, no?”, dijo entre risas.

   “Tengo una cosa que me sorprende de mí mismo y es cómo he hecho temas que 40 años después parece que fueron dibujados ese mismo día. El mundo repite siempre los mismos errores, es increíble”, señaló el dueño de un humor ácido, que combina pesimismo y ternura.

   El humorista, quien viene de recibir el mes pasado la Legión de Honor en el Salón del Libro de París, recordó que tuvo una familia muy politizada, donde se discutía por ejemplo sobre la Guerra Civil española o la Segunda Guerra Mundial. “He crecido con discusiones políticas en mi casa”. Y apuntó: “El humor nace del sentido crítico que uno tiene ante las cosas”. 

   Quino tomó la palabra luego de que dieran sus discursos las autoridades nacionales, de la ciudad y de la Fundación El Libro, organizadora del evento. El hijo de inmigrantes andaluces nacido un 17 de julio de 1932 en Mendoza manifestó con humildad que ser el encargado de abrir la feria le significaba “un honor muy grande, muy emocionante".

   “Lo que pasa con la feria es que uno le tiene muchísimo cariño, porque se ha transformado en un hecho cultural de una importancia única para el país. Eso que la visiten familias enteras y no solamente profesionales del libro es una cosa que a uno lo llena de alegría y de orgullo”, expresó el creador de Mafalda y de muchos otros dibujos.

   Mientras, Daniel Divinsky, dueño de Ediciones de la Flor, destacó en diálogo con dpa: “Es la consagración de una dedicación de Quino a la feria digna de encomio, porque no muchos autores han estado firmando tan entusiastamente sus libros. Quino atiende a cada uno con una dedicación que pone muy nerviosa a la gente que está detrás en la cola, pero que revela una relación humana que no es usual”.

   "Ya no sabemos si somos sus editores, sus amigos, sus parientes o qué, porque hace 44 años que estamos editándolo sin un conflicto jamás. Hemos tomado vacaciones juntos. Es una relación que excede todo lo profesional", completó Divinsky.

   La Feria abrió el jueves sus puertas al público, en una edición en la que brillarán el escritor estadounidense Paul Auster y el Premio Nobel de Literatura sudafricano John Maxwell Coetzee. Asimismo llegarán para participar en la cita hasta el 12 de mayo los españoles Almudena Grandes y Arturo Pérez-Reverte, así como el argentino residente en Barcelona Rodrigo Fresán y el ganador del último Premio Rómulo Gallegos, el puertorriqueño Eduardo Lalo.

   Quino tuvo palabras de reconocimiento para su esposa, Alicia Colombo, a quien consideró decisiva para la difusión de su obra, y también evocó a su tío andaluz Joaquín Tejón, dibujante y pintor (“gracias a él heredé esta profesión”). Simplemente le abrió un mundo que nunca había soñado: “De un lapicito sale lo que se te dé la gana”.

   El maestro del humor gráfico admitió ser reacio a las nuevas tecnologías y también a las adaptaciones que se han querido hacer de Mafalda a otros formatos. A su vínculo con lo digital lo caracterizó con una sola palabra: "pésimo". "Nunca fui muy bueno con la tecnología en general, pero ahora me siento un analfabeto total". 

   Consultado acerca de cómo canaliza sus inquietudes, ya que actualmente no está dibujando, sintetizó: “Perdiendo el tiempo de una manera lamentable. Tardando mucho tiempo para hacer cosas que antes hacía mucho más rápido". Definición digna de cualquiera de los entrañables personajes del mundo Quino.

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FERIA DEL LIBRO DE BS. AS. FESTEJA 40 AÑOS CON AUSTER, COETZEE Y QUINO

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que abre sus puertas al público el próximo jueves, celebrará su capítulo 40 con visitas estelares como el estadounidense Paul Auster, el Premio Nobel de Literatura sudafricano John Maxwell Coetzee y los españoles Almudena Grandes y Arturo Pérez-Reverte.

   Auster y Coetzee mantendrán un diálogo público el próximo domingo, en una continuidad de la conversación que vienen manteniendo desde hace años en distintas ciudades. El gran protagonista de la inauguración oficial será en tanto el dibujante argentino Quino, creador de Mafalda, la niña irreverente que dio la vuelta al planeta y que en 2014 cumple 50 años. 

   Asimismo, llegarán a participar en esta nueva edición del evento cultural y editorial a orillas del Río de La Plata que se extenderá hasta el 12 de mayo el escritor chileno Pedro Lemebel y el cubano Leonardo Padura, así como el ganador del último Premio Rómulo Gallegos, el puertorriqueño Eduardo Lalo, y el activista palestino por la paz Izzeldin Abuelaish.

   Además, en el marco de la tercera edición del Diálogo de Escritores Latinoamericanos, entre el 3 y 6 de mayo, recorrerán el predio de la Rural autores de todo el continente como el guatemalteco Rodrigo Rey Rosa, el mexicano Mario Bellatin, la chilena Diamela Eltit, el peruano Iván Thays y el boliviano Edmundo Paz Soldán.

   El evento organizado por la Fundación El Libro, que anualmente convoca a más de un millón de visitantes y es considerado un importante referente a nivel latinoamericano, tendrá esta vez a Sao Paulo como ciudad invitada de honor. 

   La metrópoli brasileña mostrará un programa centrado en la rica producción literaria y cultural que crece en sus periferias y traerá una amplia delegación de escritores. El formato de presentación será el del "sarau", un encuentro informal, improvisado, repleto de música y poesía.

   La muestra, que funciona como un gran escaparate de la literatura de diversas latitudes y en el que los autores cumplen el ritual de la firma de libros, cuenta con una superficie de unos 45.500 metros cuadrados. Y desplegará una grilla de unos 1.500 actos culturales, en los que editoriales locales e internacionales presentarán sus novedades. 

   Diversas actividades -que incluirán espectáculos musicales, de narración y mesas redondas- rendirán homenaje al argentino Julio Cortázar, quien cumpliría 100 años en 2014. Asimismo habrá actos dedicados a recordar a otros grandes de las letras hispanas cuyo centenario se festeja este año: el argentino Adolfo Bioy Casares y el mexicano Octavio Paz. 

   La feria en el barrio porteño de Palermo continuará desarrollando además algunas de sus actividades tradicionales, como el Maratón de la Lectura, dedicado el próximo lunes a "Cuarenta años de teatro argentino".

   También tendrá su espacio en el megaevento cultural desde el 2 al 7 de mayo el Festival Internacional de Poesía, con la colombiana Piedad Bonnett y el español Pedro Enríquez, entre otros. Del 2 al 4 se celebrará el Encuentro Internacional de Narración Oral, que será inaugurado por la escritora argentina Laura Devetach. 

   Asimismo habrá una jornada dedicada el 8 a la microficción, con  lecturas encadenadas, diálogos y microteatro y participación del mexicano René Avilés Fabila y las argentinas Luisa Valenzuela y Ana María Shua.

   Y antes de que la feria abra sus pabellones al público, desde hoy y hasta el jueves se celebran las Jornadas Profesionales, que convocan cada año a más de 10.000 protagonistas del mundo editorial y donde se destacará el agente literario estadounidense Andrew Wylie. 

   Además, el público podrá elegir a través de la web http://dpaq.de/7l2EX el Premio del Lector, que será entregado el 8 de mayo. 

   Un jurado de libreros confeccionó una lista de diez títulos de escritores argentinos publicados en 2013, entre los que se cuentan "El camino de Ida" de Ricardo Piglia, "Una historia sencilla" de Leila Guerriero y "Ladrilleros" de Selva Almada.

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CON EL ÉXITO DE GARCÍA MÁRQUEZ, AMÉRICA LATINA TUVO QUIEN LE ESCRIBA

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo". La frase inicial de "Cien años de soledad" y los centenares de páginas que le siguen recorrieron el mundo en más de 40 lenguas.

   Y es que, sin proponérselo, Gabriel García Márquez -quien falleció hoy a los 87 años en Ciudad de México- rompió la tradición de un continente poco acostumbrado a contar con escritores de éxito.

   El Premio Nobel de Literatura 1982, dueño de una extensa carrera literaria y una profesión que tampoco abandonó jamás, la del periodismo, lo definió así: "Los lectores de 'Cien años de soledad' son hoy una comunidad que, si viviera en un mismo pedazo de tierra, sería uno de los 20 países más poblados del mundo". No casualmente algunos estudiosos consideran esta novela como la de mayor difusión e influencia de la literatura hispanoamericana. 

   El británico Gerald Martin, autor de la "biografía tolerada" del escritor colombiano "Gabriel García Márquez: Una vida", sintetizó de esta manera la motivación para su labor: "Vi que era la persona que atraía a toda América Latina, que llevaba en ella todo lo que era América Latina". El biógrafo fue aún más lejos, equiparando a García Márquez con Charles Chaplin: "Ambos son héroes populares que llegan al corazón de la gente de manera muy directa".

   Y es que la saga de la familia Buendía en el pueblo de Macondo le dio reconocimiento internacional al novelista y narrador nacido en Aracataca en 1927, a la vez que se convertía en gran obra paradigmática del realismo mágico.

   Pero esto no fue un hecho aislado: mientras el acontecer político del continente atraía las miradas desde los rincones más remotos, lasegunda mitad del siglo XX fue testigo privilegiado de la salida de la novela latinoamericana a la palestra mundial.

   A partir de los años 60, las creaciones de García Márquez y también las del mexicano Carlos Fuentes y del peruano Mario Vargas Llosa recorrieron latitudes lejanas, que descubrían así las historias del continente. Este fenómeno permitió que también otros escritores latinoamericanos con obra anterior recibieran notoriedad internacional.

   Uno de los exponentes del llamado "boom de la literatura latinoamericana", el argentino Julio Cortázar, aseguraba: "Cuando los editores se despertaron a mis libros, a los de Fuentes, a los de García Márquez, a los de Vargas Llosa, se despertaron porque las primeras precarias y difíciles ediciones habían sido bruscamente leídas por un montón de gente que se las pasó de mano en mano y los editores, que no son tontos para ganar dinero, comprendieron perfectamente que esos escritores había que editarlos. Ellos no nos inventaron a nosotros".

   "Cien años de soledad", convertida en engranaje ineludible del "boom", debió atravesar sin embargo diferentes peripecias hasta lograr su publicación, en 1967 en Buenos Aires. 


   García Márquez recordaba que cuando quiso enviar la versión terminada de la novela a Francisco Porrúa de Editorial Sudamericana, no le alcanzó el dinero para remitir todo el paquete y debió dividirlo en dos. Por error mandó la segunda parte, y tuvo la suerte de que Porrúa, ansioso de leer la primera mitad, le anticipara dinero para que pudiera enviarla.

   La obra inspirada en los habitantes de la Aracataca natal de Gabo, con presencia de lo maravilloso y lo sobrenatural, se convirtiórápidamente en un éxito de ventas. Entre las interpretaciones propuestas para la novela, se apuntó a una gran metáfora en la cual se esconden Colombia y América Latina.

   La narrativa del Premio Nobel 1982, que ha transitado entre lacrónica y la ficción, constituye en sí misma un fenómeno de masividad inusitado. El autor de "El otoño del patriarca", "El coronel no tiene quien le escriba" y "El amor en los tiempos del cólera" despertó la admiración por todo el planeta gracias a su personalísima mezcla de realidad y fantasía y su estilo solventado por los ricos aportes de la tradición oral.

   Ryszard Kapuscinski sostenía por ejemplo: "En mi país, Polonia, Gabriel García Márquez es un mito. Desde hace años tiene vastas filas de admiradores y sus libros se venden en grandes cantidades".

   En tanto, en 2010 el otro gran exponente del "boom" y "enemigo íntimo" de Gabo, Vargas Llosa, se adueñó finalmente también del galardón de la Academia Sueca, volviendo a encumbrar a América Latina en el mapa literario. Aunque García Márquez, en las antípodas del credo liberal del peruano, lo antecedió en nada menos que 28 años.

   Al recibir el Nobel en 1982, Gabo manifestó con humildad: "Me atrevo a pensar que es esta realidad descomunal, y no sólo su expresión literaria, la que este año ha merecido la atención de la Academia Sueca de las Letras". 

   "Una realidad que no es la del papel, sino que vive con nosotros y determina cada instante de nuestras incontables muertes cotidianas, y que sustenta un manantial de creación insaciable, pleno de desdicha y de belleza, del cual este colombiano errante y nostálgico no es más que una cifra más señalada por la suerte".

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"CORTÁZAR DE LA A A LA Z", UN FESTEJO PARA LOS CRONOPIOS

El homenaje a Julio Cortázar, de cuya muerte se cumplen hoy tres décadas, no podría ser más adecuado: "Cortázar de la A a la Z" recrea el juguetón espíritu cortazariano, en un libro rebosante de imágenes y textos que celebra vida y obra del escritor argentino.

   Infinidad de fotografías de diferentes épocas del cronopio –de Buenos Aires a París, así como de sus diferentes viajes-, reproducciones de cartas, dibujos, tarjetas postales y portadas de libros se combinan con textos de su obra, papeles sueltos inéditos y entrevistas.

   "¿Por qué un álbum Cortázar? Porque no podíamos esperar más. Con motivo del centenario de su nacimiento, la Internacional Cronopia reclamaba ya con demasiada insistencia una nueva aproximación al escritor y al hombre", señala el filólogo español Carles Álvarez Garriga, editor del volumen junto a la argentina Aurora Bernárdez, albacea de Cortázar.  

   Inspirándose en los libros-almanaque del autor de "Rayuela" y con un cuidado diseño de Sergio Kern, los editores prescindieron de pautas cronológicas y decidieron guiarse por el alfabeto. Así, la primera entrada del diccionario biográfico ilustrado es "Abuela", donde un texto de "Libro de Manuel" acompaña una fotografía de la abuela materna de Cortázar, Victoria Gabel de Descotte.

Con Aurora Bernárdez, su primera esposa y albacea

   Entre las más de 300 páginas del emotivo álbum biográfico publicado estos días por Alfaguara emergen las tres mujeres que ocuparon partes importantes de la vida de Cortázar: Aurora Bernárdez, Ugné Karvelis y Carol Dunlop. En "Casamientos", sendas fotos lo muestran el día de su boda con Bernárdez en 1953 y con Dunlop en 1981.

   El libro está surcado por entradas referidas a sus numerosos amigos. De Gabriel García Márquez afirma en una carta: "... los más viejos ya nos podemos morir, hay capitán para rato". Y Mario Vargas Llosa recuerda así al argentino: "Durante los años 60 y, en especial, los siete que viví en París, fue uno de mis mejores amigos, y también, algo así como mi modelo y mi mentor". 

   Del cubano José Lezama Lima, al que se refiere como "inmenso cronopio", se publica una carta inédita dirigida a Cortázar. Entre sus amigos argentinos aparecen los artistas Eduardo Jonquières, Julio Silva y Luis Tomasello, el cineasta Manuel Antín y su editor Francisco Porrúa. 

"Rayuela", traducida al japonés

   Un lugar estelar es ocupado por “Rayuela”, que en 1963 le valió fama internacional al escritor que desarrolló una obra literaria única dentro de la lengua española. En la entrada correspondiente a la novela pueden observarse las portadas de una veintena de traducciones, entre ellas al alemán, rumano, noruego, inglés y japonés. 

   Infaltables son asimismo las causas latinoamericanas que el autor de "Historias de cronopios y de famas" defendió incansablemente desde la década de 1960, citadas en "Cuba", "Chile" y "Nicaragua". "... Yo también me caí del caballo y eso sucedió con la Revolución cubana", evoca en una entrevista, mientras que en una misiva a su madre apunta en 1982: "Cada día siento más admiración por los 'nicas'; qué gente admirable frente a las dificultades y los peligros".

   "Cortázar de la A a la Z" también despliega las pasiones del magistral cuentista nacido en 1914 en Bruselas y fallecido en 1984 en París. El capítulo "Box" apunta que ese deporte le interesó desde muy niño, mientras que "Jazz" es acompañado del capítulo 17 de "Rayuela" ("es como un pájaro que migra o emigra o inmigra o transmigra"). Y, también, "Viajar": "Desde pequeño los viajes fueron para mí el objetivo final de mi vida", señala, y así lo atestiguan múltiples visados en su pasaporte.

Cortázar junto a su madre

   Numerosos objetos personales del escritor pueblan el volumen, como sus gafas de marco marrón ("Anteojos"), su estilográfica ("Lapicera") y su fiel máquina Olivetti ("Escribir"). En "Dinero", junto a fotografías de su billetera negra y su libreta bancaria se lamenta en una carta: "Cuando no recibo bastante dinero por mis libros o discos, me voy de nuevo a traducir bodrios (cosas aburridas) a la Unesco".

   Incluye asimismo bajo "Mariano Acosta" un protocolar discurso pronunciado por un joven Cortázar con motivo del aniversario de esa escuela, donde cursó estudios de magisterio y profesorado de letras. En "Maestro", el escritor refiere: "En un pasado nebuloso, recuerdo que fui profesor de geografía, historia, lógica y, después de esta etapa decorativa, de literatura francesa. No crea que soy un erudito. En la Argentina no hace falta saber mucho para enseñar a la gente cantidad de cosas inútiles".

   Y entre varios textos inéditos, "Malumno" destila el humor cortazariano: "El malumno es ese punto que le dice casi en seguida a la maestra señorita tengo de ir al servicio, interrumpiéndola justo cuando iba a explicar que la begonia pertenece a la flora y el chancho a la fauna". 

La escuela "Mariano Acosta", donde estudió Cortázar

   El álbum biográfico se cierra con las entradas "Zurda" ("Era zurda de una oreja", se lee en una frase escrita en un papel suelto) y "Zzz...". Allí se muestra un texto del capítulo 41 de "Rayuela" junto a una fotografía tomada por Dunlop a Cortázar en 1980, durante el regreso en barco de San Francisco. 

   Mientras 2014 despliega diversos tributos al autor cuyo centenario se celebra el 26 de agosto, "Cortázar de la A a la Z" se destaca invitando a zambullirse, entre letras y palabras, en el universo lúdico del cronopio mayor.

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