Buenos Aires, 7 jul (dpa) - La cantante argentina Mercedes Sosa, ícono de la canción popular que paseó los ritmos latinoamericanos por escenarios de todo el mundo, habría cumplido 75 años el 9 de julio.
Interpretó a los mejores compositores del continente, convirtiendo en clásicos temas como "Gracias a la vida", de Violeta Parra, "Canción con todos", de Armando Tejada Gómez y César Isella, o "Alfonsina y el mar", de Ariel Ramírez y Félix Luna.
Su firme compromiso político y su simpatía por causas de izquierda le valieron el exilio durante la última dictadura militar (1976- 1983). Dueña de una voz privilegiada, "la Negra" incursionó en diversos géneros musicales, en un abanico que sumó al pop, el rock y el tango.
En el marco de los festejos por el Día de la Independencia en su provincia natal, Tucumán, el viernes habrá un recital popular en su homenaje. Con Teresa Parodi como anfitriona, también subirán al escenario entre otros Víctor Heredia, Liliana Herrero y Tania Libertad.
"Creo haber hecho, dentro de mis posibilidades, una obra honesta en la música popular", afirmaba la legendaria artista, también llamada "la Voz de América", que murió el 4 de octubre del año pasado a los 74 años, a causa de una enfermedad hepática.
Su velatorio en el Congreso nacional se convirtió en un acontecimiento multitudinario, que convocó a miles de personas, así como a personalidades del ámbito de la política, la música y la cultura e incluso hasta el astro del fútbol Diego Maradona.
"El artista verdadero no graba un disco pensando en vender. Trata de hacer una buena obra, con buena poesía y buenos músicos. El camino de un artista verdadero es largo, lleno de espinas y no sólo de halagos", reflexionaba la "gran dama de la canción latinoamericana".
Entre muchas otras distinciones, recibió el galardón CAMU-UNESCO, el premio de la UNIFEM y la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania. También cosechó cuatro Grammy latinos al mejor álbum folclórico por "Misa Criolla" (2000), "Acústico" (2003), "Corazón libre" (2006) y "Cantora 1" (2009).
La cantante tucumana lanzó el año pasado el disco doble con duetos con reconocidos artistas iberoamericanos como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Shakira y Julieta Venegas. Sin embargo, no pudo hacer una presentación de la obra debido a sus problemas de salud.
Haydée Mercedes Sosa nació el 9 de julio de 1935 en un hogar humilde, pero "abrigada por los afectos primordiales", en la norteña ciudad de San Miguel de Tucumán. Durante esos años se enraizó su apego por las expresiones artísticas populares.
Ya quinceañera, triunfó en un certamen organizado por una radio de Tucumán. Más tarde se casó con el músico Oscar Matus, con quien tuvo un hijo e integró la corriente renovadora del folclore Nuevo Cancionero, uno de cuyos mentores fue Tejada Gómez.
"La Negra" se dio a conocer a todo el país a través de su debut en 1965 en el festival folclórico de Cosquín, en la provincia de Córdoba, de la mano del cantor Jorge Cafrune. Iniciaba un exitoso camino que la conduciría al Carnegie Hall de Nueva York, al Concertgebouw de Amsterdam y a la Plaza de Toros de Madrid, así como a compartir escenario entre otros con Luciano Pavarotti y Joan Baez.
A fines de la década del 60, la cantante de rasgos aindiados ya había subyugado al público europeo y de los Estados Unidos con sus actuaciones. En 1969 grabó "Mujeres Argentinas", y al año siguiente, "El grito de la tierra" y "Navidad con Mercedes Sosa".
En 1971 lanzó su tributo a la gran protagonista del canto popular chileno con "Homenaje a Violeta Parra" y en 1977, con "Mercedes Sosa interpreta Atahualpa Yupanqui", hizo lo propio con el compositor y cantor argentino.
En 1982 regresó al país, donde la esperaba una calurosa acogida por parte del público mientras la dictadura llegaba a su fin. Dio una serie de conciertos históricos, de lo cual da testimonio el álbum "Mercedes Sosa en Argentina".
Acompañados por la euforia del regreso a la democracia, se sucedieron nuevos discos como "Será posible el sur" (1984), "Yo vengo a ofrecer mi corazón" y "Corazón americano" (1985), junto con extensas giras.
En 1997 fue ella quien presentó a su amigo y rockero Charly García en Cosquín, un acontecimiento que marcó la historia del evento folclórico. Un gesto coherente con su permanente acercamiento y apertura hacia otros géneros musicales.
Así, en el disco "Alta Fidelidad" Mercedes cantó ese año al mito del rock argentino, al igual que ha interpretado numerosos temas y compartido micrófono con otros músicos argentinos como León Gieco, Víctor Heredia y Fito Páez. Lo mismo cooperó para que llegaran a nuevos públicos las canciones de los cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, o para que el brasileño Milton Nascimento ingresara al mercado de la lengua española.
En 1998, el álbum "Al despertar" marcó su reencuentro a pleno con su raíz folclórica, y dos años más tarde concretó la grabación de la obra cumbre del folclore local, la "Misa Criolla" de Ramírez. Volvió a ratificar su vigencia en 2005, con la salida de "Corazón Libre".
No casualmente Mercedes Sosa interpretaba frecuentemente "Gracias a la vida", con la que probablemente pudo sentirse identificada: "Gracias a la vida, que me ha dado tanto, me ha dado la marcha de mis pies cansados, con ellos anduve ciudades y charcos, playas y desiertos, montañas y llanos". Y, según escribió un fan suyo en la página oficial de la cantante, "La Negra no murió, se fue de gira".
miércoles, 7 de julio de 2010
miércoles, 23 de junio de 2010
EDITH ARON O EL DIFÍCIL DESTINO LITERARIO DE SER LA MAGA DE CORTÁZAR
Julio Cortázar siempre estuvo convencido de que el azar hacía mejor las cosas que la lógica. Edith Aron y el escritor argentino tomaron el mismo barco que zarpó de Buenos Aires rumbo a Europa en 1950. Años después, Cortázar se inspiró en ella para uno de sus personajes más famosos, la legendaria Maga de "Rayuela". Y Aron recuerda que para el autor de "Bestiario" "la casualidad contaba mucho".
Aron evoca en entrevista con dpa que Cortázar (1914-1984) en su momento le transmitió "que en la novela que estaba escribiendo había un personaje central" inspirado en su persona. Pero cuando Aron tuvo en sus manos "Rayuela" sintió un impacto tremendo, que de alguna manera aún parece extender sus ramificaciones hasta la actualidad.
Del encuentro real del escritor lúdico y antisolemne con la joven alemana nacida en el Sarre emergió en la ficción la figura misteriosa y etérea de "Rayuela", con la que tantas mujeres de su generación se identificaron plenamente. Sin embargo, la entrevistada aclara expresamente: "No me sentí para nada identificada con el personaje de la novela".
Al recibir "Rayuela" (1963), "me produjo un choque tal que arranqué de inmediato la página escrita a mano con una dedicatoria fría y distante", afirma. En aquel entonces, estaba traduciendo los cuentos del autor argentino para una editorial alemana, lo que también culminó en un conflicto entre ellos.
"Mi traducción ha sido muy elogiada por Karl August Horst", el traductor de Borges, señala, para luego citar su comentario de 1964: "Edith Aron adaptó en forma excelente al alemán el estilo conciso y vibrante de Cortázar".
Y lamenta: "Lo increíblemente cruel de todo eso ha sido que él hizo traducir mi traducción de nuevo por otros. Me parece tan horrendo y tan indigno de él".
"Rayuela", uno de los principales engranajes del "boom" de la literatura latinoamericana, abre su capítulo 1 con la pregunta: "¿Encontraría a la Maga?".
Y continúa: "Tantas veces me había bastado asomarme, viniendo por la rue de Seine, al arco que da al Quai de Conti, y apenas la luz de ceniza y olivo que flota sobre el río me dejaba distinguir las formas, ya su silueta delgada se inscribía en el Pont des Arts, a veces andando de un lado a otro, a veces detenida en el pretil de hierro, inclinada sobre el agua".
Consultada acerca de cuáles episodios que se narran en el libro tuvieron su correlato en la vida real, Aron responde haciendo gala de concisión: "Lo único verdadero de todo es el paraguas (uno viejo que la Maga y el protagonista Horacio Oliveira deciden sacrificar) y el hecho de lanzarlo de un lugar cerca del puentecito juntos bajo tremenda lluvia y mucha risa de los dos".
Nacida en 1927, Aron pasó su adolescencia en Buenos Aires junto con su madre, antes de embarcarse nuevamente hacia París. "A Cortázar lo conocí por pura casualidad", evoca la mujer que vive desde hace más de treinta años enLondres, y que maneja el francés, el inglés, su alemán natal y el español que aprendió en Argentina.
"El 6 de enero de 1950 tomamos el mismo barco italiano, el 'Conte Biancamano', que zarpó del puerto de Buenos Aires. En el barco lo vi por primera vez en la oficina de cambios. Vi a un muchacho joven, alto, que hablaba con acento argentino, pero pronunciando la 'r' en la garganta a la manera francesa", rememora.
En su camarote viajaba con una italiana embarazada, que siempre la invitaba a compartir su mesa en el comedor, a la que también se sentaba Cortázar. Pero ella no accedió: "No cambié de mesa por el viejo mozo que atendía mi mesa, porque dijo que era su último viaje antes de la jubilación. Así que en el barco nunca hablé con Cortázar. Me bajé en Cannes y el siguió hasta Génova, destino final del viaje".
Sin embargo, el azar volvería a reunirlos: "Luego, en París, me lo encontré tres veces en distintos lugares de la ciudad. Para él, entonces muy influenciado por los surrealistas, la casualidad contaba mucho. La tercera vez lo encontré en el Jardín de Luxemburgo y allí me invitó a tomar un café. Descubrimos que teníamos amigos comunes en la Argentina, en ese momento ya residentes en París".
"Él volvió en aquel entonces a Buenos Aires, pero quedamos en contacto. Un año después volvió con una beca del gobierno francés y entonces llegamos a ser buenos amigos y salimos juntos a menudo", cuenta Aron. Fue por entonces que él le leyó el cuento "Final del juego", que prometió dedicarle, aunque luego no lo hiciera.
"Era mi primer contacto con un verdadero intelectual", señala Aron, autora de dos libros de relatos en alemán, "El tiempo en las maletas" y "Las casas falsas". Asimismo publicó hace algunos años una antología en castellano, "55 Rayuelas" (Belacqva).
Aron también tradujo a su lengua natal a Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Silvina Ocampo, Octavio Paz, Elena Garro, Juan José Arreola y Amparo Dávila. "Lo que me dejó como experiencia es que aprendí cómo construir un cuento. Traducir es muy estimulante para la propia escritura", reflexiona. Y en sus cuentos el denominador común es combinar temas autobiográficos mixtos con ficción.
"Parece que siempre estuve escribiendo, sin darme mucha cuenta", afirma la mujer que, sin proponérselo, se convirtió en musa para que Cortázar inmortalizara uno de los personajes femeninos más entrañables de la literatura latinoamericana.
Aron evoca en entrevista con dpa que Cortázar (1914-1984) en su momento le transmitió "que en la novela que estaba escribiendo había un personaje central" inspirado en su persona. Pero cuando Aron tuvo en sus manos "Rayuela" sintió un impacto tremendo, que de alguna manera aún parece extender sus ramificaciones hasta la actualidad.
Del encuentro real del escritor lúdico y antisolemne con la joven alemana nacida en el Sarre emergió en la ficción la figura misteriosa y etérea de "Rayuela", con la que tantas mujeres de su generación se identificaron plenamente. Sin embargo, la entrevistada aclara expresamente: "No me sentí para nada identificada con el personaje de la novela".
Al recibir "Rayuela" (1963), "me produjo un choque tal que arranqué de inmediato la página escrita a mano con una dedicatoria fría y distante", afirma. En aquel entonces, estaba traduciendo los cuentos del autor argentino para una editorial alemana, lo que también culminó en un conflicto entre ellos.
"Mi traducción ha sido muy elogiada por Karl August Horst", el traductor de Borges, señala, para luego citar su comentario de 1964: "Edith Aron adaptó en forma excelente al alemán el estilo conciso y vibrante de Cortázar".
Y lamenta: "Lo increíblemente cruel de todo eso ha sido que él hizo traducir mi traducción de nuevo por otros. Me parece tan horrendo y tan indigno de él".
"Rayuela", uno de los principales engranajes del "boom" de la literatura latinoamericana, abre su capítulo 1 con la pregunta: "¿Encontraría a la Maga?".
Y continúa: "Tantas veces me había bastado asomarme, viniendo por la rue de Seine, al arco que da al Quai de Conti, y apenas la luz de ceniza y olivo que flota sobre el río me dejaba distinguir las formas, ya su silueta delgada se inscribía en el Pont des Arts, a veces andando de un lado a otro, a veces detenida en el pretil de hierro, inclinada sobre el agua".
Consultada acerca de cuáles episodios que se narran en el libro tuvieron su correlato en la vida real, Aron responde haciendo gala de concisión: "Lo único verdadero de todo es el paraguas (uno viejo que la Maga y el protagonista Horacio Oliveira deciden sacrificar) y el hecho de lanzarlo de un lugar cerca del puentecito juntos bajo tremenda lluvia y mucha risa de los dos".
Nacida en 1927, Aron pasó su adolescencia en Buenos Aires junto con su madre, antes de embarcarse nuevamente hacia París. "A Cortázar lo conocí por pura casualidad", evoca la mujer que vive desde hace más de treinta años enLondres, y que maneja el francés, el inglés, su alemán natal y el español que aprendió en Argentina.
"El 6 de enero de 1950 tomamos el mismo barco italiano, el 'Conte Biancamano', que zarpó del puerto de Buenos Aires. En el barco lo vi por primera vez en la oficina de cambios. Vi a un muchacho joven, alto, que hablaba con acento argentino, pero pronunciando la 'r' en la garganta a la manera francesa", rememora.
En su camarote viajaba con una italiana embarazada, que siempre la invitaba a compartir su mesa en el comedor, a la que también se sentaba Cortázar. Pero ella no accedió: "No cambié de mesa por el viejo mozo que atendía mi mesa, porque dijo que era su último viaje antes de la jubilación. Así que en el barco nunca hablé con Cortázar. Me bajé en Cannes y el siguió hasta Génova, destino final del viaje".
Sin embargo, el azar volvería a reunirlos: "Luego, en París, me lo encontré tres veces en distintos lugares de la ciudad. Para él, entonces muy influenciado por los surrealistas, la casualidad contaba mucho. La tercera vez lo encontré en el Jardín de Luxemburgo y allí me invitó a tomar un café. Descubrimos que teníamos amigos comunes en la Argentina, en ese momento ya residentes en París".
"Él volvió en aquel entonces a Buenos Aires, pero quedamos en contacto. Un año después volvió con una beca del gobierno francés y entonces llegamos a ser buenos amigos y salimos juntos a menudo", cuenta Aron. Fue por entonces que él le leyó el cuento "Final del juego", que prometió dedicarle, aunque luego no lo hiciera.
"Era mi primer contacto con un verdadero intelectual", señala Aron, autora de dos libros de relatos en alemán, "El tiempo en las maletas" y "Las casas falsas". Asimismo publicó hace algunos años una antología en castellano, "55 Rayuelas" (Belacqva).
Aron también tradujo a su lengua natal a Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Silvina Ocampo, Octavio Paz, Elena Garro, Juan José Arreola y Amparo Dávila. "Lo que me dejó como experiencia es que aprendí cómo construir un cuento. Traducir es muy estimulante para la propia escritura", reflexiona. Y en sus cuentos el denominador común es combinar temas autobiográficos mixtos con ficción.
"Parece que siempre estuve escribiendo, sin darme mucha cuenta", afirma la mujer que, sin proponérselo, se convirtió en musa para que Cortázar inmortalizara uno de los personajes femeninos más entrañables de la literatura latinoamericana.
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jueves, 29 de abril de 2010
ENTREVISTA / EL PASADO DE ESPAÑA, LA OBSESIÓN DE ALMUDENA GRANDES
Buenos Aires, 29 abr (dpa) - La española Almudena Grandes anda por Buenos Aires con un ambicioso proyecto literario bajo el brazo, nuevamente vinculado con la historia reciente de su país, y pocos días antes de cumplir los cincuenta años asegura sentirse mejor que nunca como narradora.
Almudena Grandes, una de las invitadas centrales a la 36 Feria Internacional del Libro que culmina el 10 de mayo en la capital argentina, revela que publicará una serie de seis novelas, y la primera de ellas, "Inés y la alegría", se editará en septiembre próximo.
Serán "como unos episodios nacionales del siglo XX, de la posguerra y de la dictadura, siguiendo el modelo de (Benito Pérez) Galdós, con historias de ficción que pasan en momentos históricos reales, con personajes de ficción, pero historias en las que intervienen los personajes reales, interactuando con los de ficción", anticipa a dpa. "Y estoy muy contenta, porque tengo trabajo hasta 2016 o 2017", acota con humor.
"Inés y la alegría" (Tusquets) transcurre durante la invasión del Valle de Arán en 1944. "Es la historia de una mujer republicana que cuando se entera de que se ha producido la invasión roba un caballo y se va con los guerrilleros con cinco kilos de rosquillas y tres mil pesetas", cuenta la autora que se dio a conocer a los 29 años con su primera novela, "Las edades de Lulú", XI Premio La Sonrisa Vertical.
Su próximo libro tiene dos niveles, explica. "Tiene el nivel del poder, los centros donde se tomaban las decisiones, que es la primera vez que meto no ficción en una novela, y luego está la historia de los peones, de la gente que hizo el trabajo, que esa es la historia de ficción".
Almudena Grandes cultiva una posición política progresista y de izquierda y no titubea al explicar su obsesión por la memoria: "Yo creo que por un lado hay un factor personal, que tiene que ver con que los españoles de mi generación realmente hemos tenido que aprender todo esto por nuestra cuenta porque nadie nos lo ha enseñado. La versión oficial de la historia de España del siglo XX es muy incompleta y muy ambigua".
"Y hay otra cosa que tiene que ver más con la literatura, y es que yo descubrí que si haces el esfuerzo por ponerte de puntillas y mirar sólo dos centímetros por encima de la versión oficial, lo que hay detrás es un filón tan extraordinario para un narrador, hay una cantidad tan descomunal de historias, de personajes, de situaciones desmesuradas y desconocidas, que es muy difícil resistirse", señala la escritora nacida en Madrid el 7 de mayo de 1960.
Asimismo opina que se ha escrito mucho sobre la Guerra Civil española y "que nunca se escribirá demasiado, porque es un tema sobre el que se podrá seguir escribiendo eternamente". Sin embargo, apunta, "se ha escrito mucho pero desde muy pocos puntos de vista".
"La literatura que ha recreado la Guerra Civil en tiempos más recientes normalmente ha escrito siempre desde el mismo punto de vista, un punto de vista muy contemporizador, de repartir las culpas y los méritos. Hay muchos puntos de vista que no se han tocado y todavía hay mucho territorio virgen", aclara la autora dispuesta a explorarlos.
"Éste ha sido el gran asunto pendiente de mi generación, que es la generación de los nietos. Entonces mi literatura tiene que ver con eso, no es un fenómeno aislado, ni es un fenómeno singular. Se inserta en una preocupación general, y esa obsesión en mi caso va a proseguir vayan las cosas mejor o peor", apunta.
Almudena Grandes confiesa que tras finalizar "El corazón helado", que le llevó casi cuatro años y le deparó el VII Premio de Novela Fundación José Manuel Lara y el Premio al Libro del Año 2007 del Gremio de Libreros de Madrid, se sintió "bastante perdida". "Y cuando yo estoy perdida hago cosas raras siempre".
"Había una serie de historias que se me habían quedado colgando cuando escribí 'El corazón'. Y con una de ellas, la que me gustaba más, la que me obsesionaba más, decidí hacer un guión de cine", relata. "En algún periodo de este fracaso que tuve con el guión comprendí que lo que tenía que hacer era escribir novelas, que era mi trabajo".
"Para mí en general desprenderme de las novelas es muy complicado", admite la autora de "Malena es un nombre de tango", "Los aires difíciles" y "Castillos de cartón".
Próxima a cumplir 50 años la semana que viene, afirma con convicción: "La literatura me ha dado mucho, pero sobre todo lo que me ha dado mucho es la vida. Como narradora me siento muy bien, mejor que nunca, más segura de mí misma y de mis posibilidades, creo que me conozco mejor".
"Siempre he dicho que madurar como escritor es ir encontrando fórmulas que permitan que tus virtudes brillen y tus limitaciones no se noten", manifiesta.
La autora visita estos días Buenos Aires junto a su marido, el poeta Luis García Montero, otro participante en la Feria del Libro porteña.
Consultada acerca de cómo es la convivencia de dos escritores, responde: "A mí me resulta muy fácil. Una de las principales ventajas de vivir con una persona que escribe es tener un lector calificado al lado. Luis es mi primer lector, aunque yo no dejo que nadie lea nada hasta que termino un libro. Ni él, ni nadie".
Almudena Grandes considera que el género de la novela requiere mucha disciplina. Cuenta que normalmente trabaja unas seis horas todos los días, que pueden llegar a extenderse a diez u once cuando está finalizando un libro.
"A mí me gusta escribir. Siempre digo que escribir para mí es una necesidad, y las necesidades no se miden por el grado de placer o de sufrimiento que deparan. Es la vida que me gusta vivir: estar escribiendo", reflexiona.
Almudena Grandes, una de las invitadas centrales a la 36 Feria Internacional del Libro que culmina el 10 de mayo en la capital argentina, revela que publicará una serie de seis novelas, y la primera de ellas, "Inés y la alegría", se editará en septiembre próximo.
Serán "como unos episodios nacionales del siglo XX, de la posguerra y de la dictadura, siguiendo el modelo de (Benito Pérez) Galdós, con historias de ficción que pasan en momentos históricos reales, con personajes de ficción, pero historias en las que intervienen los personajes reales, interactuando con los de ficción", anticipa a dpa. "Y estoy muy contenta, porque tengo trabajo hasta 2016 o 2017", acota con humor.
"Inés y la alegría" (Tusquets) transcurre durante la invasión del Valle de Arán en 1944. "Es la historia de una mujer republicana que cuando se entera de que se ha producido la invasión roba un caballo y se va con los guerrilleros con cinco kilos de rosquillas y tres mil pesetas", cuenta la autora que se dio a conocer a los 29 años con su primera novela, "Las edades de Lulú", XI Premio La Sonrisa Vertical.
Su próximo libro tiene dos niveles, explica. "Tiene el nivel del poder, los centros donde se tomaban las decisiones, que es la primera vez que meto no ficción en una novela, y luego está la historia de los peones, de la gente que hizo el trabajo, que esa es la historia de ficción".
Almudena Grandes cultiva una posición política progresista y de izquierda y no titubea al explicar su obsesión por la memoria: "Yo creo que por un lado hay un factor personal, que tiene que ver con que los españoles de mi generación realmente hemos tenido que aprender todo esto por nuestra cuenta porque nadie nos lo ha enseñado. La versión oficial de la historia de España del siglo XX es muy incompleta y muy ambigua".
"Y hay otra cosa que tiene que ver más con la literatura, y es que yo descubrí que si haces el esfuerzo por ponerte de puntillas y mirar sólo dos centímetros por encima de la versión oficial, lo que hay detrás es un filón tan extraordinario para un narrador, hay una cantidad tan descomunal de historias, de personajes, de situaciones desmesuradas y desconocidas, que es muy difícil resistirse", señala la escritora nacida en Madrid el 7 de mayo de 1960.
Asimismo opina que se ha escrito mucho sobre la Guerra Civil española y "que nunca se escribirá demasiado, porque es un tema sobre el que se podrá seguir escribiendo eternamente". Sin embargo, apunta, "se ha escrito mucho pero desde muy pocos puntos de vista".
"La literatura que ha recreado la Guerra Civil en tiempos más recientes normalmente ha escrito siempre desde el mismo punto de vista, un punto de vista muy contemporizador, de repartir las culpas y los méritos. Hay muchos puntos de vista que no se han tocado y todavía hay mucho territorio virgen", aclara la autora dispuesta a explorarlos.
"Éste ha sido el gran asunto pendiente de mi generación, que es la generación de los nietos. Entonces mi literatura tiene que ver con eso, no es un fenómeno aislado, ni es un fenómeno singular. Se inserta en una preocupación general, y esa obsesión en mi caso va a proseguir vayan las cosas mejor o peor", apunta.
Almudena Grandes confiesa que tras finalizar "El corazón helado", que le llevó casi cuatro años y le deparó el VII Premio de Novela Fundación José Manuel Lara y el Premio al Libro del Año 2007 del Gremio de Libreros de Madrid, se sintió "bastante perdida". "Y cuando yo estoy perdida hago cosas raras siempre".
"Había una serie de historias que se me habían quedado colgando cuando escribí 'El corazón'. Y con una de ellas, la que me gustaba más, la que me obsesionaba más, decidí hacer un guión de cine", relata. "En algún periodo de este fracaso que tuve con el guión comprendí que lo que tenía que hacer era escribir novelas, que era mi trabajo".
"Para mí en general desprenderme de las novelas es muy complicado", admite la autora de "Malena es un nombre de tango", "Los aires difíciles" y "Castillos de cartón".
Próxima a cumplir 50 años la semana que viene, afirma con convicción: "La literatura me ha dado mucho, pero sobre todo lo que me ha dado mucho es la vida. Como narradora me siento muy bien, mejor que nunca, más segura de mí misma y de mis posibilidades, creo que me conozco mejor".
"Siempre he dicho que madurar como escritor es ir encontrando fórmulas que permitan que tus virtudes brillen y tus limitaciones no se noten", manifiesta.
La autora visita estos días Buenos Aires junto a su marido, el poeta Luis García Montero, otro participante en la Feria del Libro porteña.
Consultada acerca de cómo es la convivencia de dos escritores, responde: "A mí me resulta muy fácil. Una de las principales ventajas de vivir con una persona que escribe es tener un lector calificado al lado. Luis es mi primer lector, aunque yo no dejo que nadie lea nada hasta que termino un libro. Ni él, ni nadie".
Almudena Grandes considera que el género de la novela requiere mucha disciplina. Cuenta que normalmente trabaja unas seis horas todos los días, que pueden llegar a extenderse a diez u once cuando está finalizando un libro.
"A mí me gusta escribir. Siempre digo que escribir para mí es una necesidad, y las necesidades no se miden por el grado de placer o de sufrimiento que deparan. Es la vida que me gusta vivir: estar escribiendo", reflexiona.
miércoles, 28 de abril de 2010
ENTREVISTA / FERNANDO VALLEJO: "NO TENGO UN GRAN ENTUSIASMO POR LA LITERATURA"
Buenos Aires, 28 abr (dpa) - "Yo no tengo un gran entusiasmo por la literatura. Lo perdí hace mucho", confiesa sin rodeos el irreverente escritor colombiano Fernando Vallejo. Y afirma sentirse a gusto en Buenos Aires, por donde pasea su crudo escepticismo de la mano de su último libro, "El don de la vida".
"Me interesan la música, los músicos. Te puedo hablar con gran admiración de los músicos que quiero. De Mozart, de Schubert, de Mahler, de Debussy. No te puedo hablar con el mismo entusiasmo de los escritores", apunta el autor de "La Virgen de los sicarios".
"La literatura ya a mí no me interesa. En realidad escribo por molestar y por llenar un tiempo vacío", revela a dpa el escritor antioqueño, de paso por la capital argentina para presentar su nueva novela en la 36 Feria Internacional del Libro.
En sus páginas, un hombre viejo conversa en forma descarnada sobre una diversidad de temas con su compadre. Hablan de recuerdos y de muertos, de sus conocidos y de Colombia, mientras que también filosofan sobre el hombre y el idioma español. A puro diálogo, "El don de la vida" (Alfaguara) arremete contra los escritores Jorge Luis Borges, Federico García Lorca, Octavio Paz y Shakespeare, y también contra los presidentes Álvaro Uribe y Hugo Chávez.
Vallejo, nacido en 1942 en Medellín, expresa sobre el autor de "El Aleph": "Yo no siento una pasión por Borges y pienso que es indebido que estemos haciendo de él el gran escritor de la lengua española. Esa es una decisión que se tomó en idiomas extranjeros, es de los ingleses, de los franceses, de los alemanes, de los italianos, no de nosotros. Ellos no tienen por qué decidir sobre la lengua española".
Por otra parte, Vallejo vuelve a reivindicar en su libro y en sus dichos a la primera persona como la única posible en la literatura, rechazando entrar en la mente de sus personajes. "Yo me niego a escribir novelas en tercera persona, no me interesa, siento un rechazo muy grande por el narrador omnisciente. A duras penas sé lo que pienso yo".
"Simplemente no quiero escribir novelas en tercera persona, me niego a hacerlo. Son las más fáciles de escribir, porque son fórmulas que todos conocemos, son muy fáciles de enseñar y de aprender. Y son las de los bestseller", sostiene el ganador del Premio Rómulo Gallegos con "El desbarrancadero".
Al igual que sus otras novelas, su más reciente obra también transcurre en Colombia, más precisamente en el banco de un parque de Medellín, y asimismo combina autobiografía y ficción. "La verdad es que de Colombia yo no me puedo liberar, pues Colombia fue mi país, mi niñez y mi juventud", dice. Incluso cuando "los 17 libros que he escrito y las tres películas que he dirigido los escribí y las filmé en México", cuenta.
Vallejo, quien lleva viviendo 40 años en el país azteca, se muestra totalmente desencantado del cine y confiesa que hace 15 años que no pisa una sala como espectador. "Me desilusioné del cine, pienso que es un lenguaje muy menor al lado de la literatura. No creo que ni siquiera sea un arte. Es un embeleco del siglo XX que está durando más de la cuenta", sostiene con su habitual lengua filosa.
En su más reciente libro, el narrador lleva minuciosamente una libreta de muertos. "Esa libreta existe en la realidad, era muy fácil que simplemente recurriera a ella en el libro. En unos años para acá me puse en la ociosa tarea, por desocupación, de anotar las personas a las que recordaba que había visto al menos una vez y que sé que se murieron. Y ya voy llenando las 700".
Vallejo afirma que le divierte mucho hacer la libreta. "Cada vez me alegro cuando tengo un muerto más que poner en ella, aunque lo haya querido. Me da gusto poner a los que he querido y a los enemigos ni te diga, ya no los veo más".
Por estos días Vallejo no está solo en Buenos Aires: lo acompaña el hispanista Jacques Joset, que acaba de publicar "La muerte y la gramática. Los derroteros de Fernando Vallejo" (Taurus). "Es un halago para mí que él se ocupara de mis cosas, y es una generosidad de su parte", afirma sobre la obra crítica del belga Joset. Ambos viajarán también a Rosario para presentar sus libros.
El escritor que ha publicado "La puta de Babilonia", sumario de los crímenes del cristianismo y el Islam, aclara que no tiene interés en provocar a nadie ni en causar discusiones. "Simplemente hablo de las cosas y de la vida como la veo. La pelea mía es contra el narrador omnisciente y últimamente también contra la Iglesia católica y en general contra el cristianismo y más en general contra el Islam y las religiones políticas".
Vallejo, traducido a una veintena de idiomas, cuenta que una causa que abraza es la defensa de los animales. En tanto, las elecciones presidenciales de mayo en Colombia no despiertan su expectativa, sino mas bien su indignación. "Los políticos son todos iguales. Se las dan de servidores públicos, pero en realidad lo que son es aprovechadores públicos".
Y dispara todavía: "Si tú le pasas revista a los jefes de Estado del planeta hoy en día son todos ignorantes, no hay uno que tenga una mediana cultura".
"Me interesan la música, los músicos. Te puedo hablar con gran admiración de los músicos que quiero. De Mozart, de Schubert, de Mahler, de Debussy. No te puedo hablar con el mismo entusiasmo de los escritores", apunta el autor de "La Virgen de los sicarios".
"La literatura ya a mí no me interesa. En realidad escribo por molestar y por llenar un tiempo vacío", revela a dpa el escritor antioqueño, de paso por la capital argentina para presentar su nueva novela en la 36 Feria Internacional del Libro.
En sus páginas, un hombre viejo conversa en forma descarnada sobre una diversidad de temas con su compadre. Hablan de recuerdos y de muertos, de sus conocidos y de Colombia, mientras que también filosofan sobre el hombre y el idioma español. A puro diálogo, "El don de la vida" (Alfaguara) arremete contra los escritores Jorge Luis Borges, Federico García Lorca, Octavio Paz y Shakespeare, y también contra los presidentes Álvaro Uribe y Hugo Chávez.
Vallejo, nacido en 1942 en Medellín, expresa sobre el autor de "El Aleph": "Yo no siento una pasión por Borges y pienso que es indebido que estemos haciendo de él el gran escritor de la lengua española. Esa es una decisión que se tomó en idiomas extranjeros, es de los ingleses, de los franceses, de los alemanes, de los italianos, no de nosotros. Ellos no tienen por qué decidir sobre la lengua española".
Por otra parte, Vallejo vuelve a reivindicar en su libro y en sus dichos a la primera persona como la única posible en la literatura, rechazando entrar en la mente de sus personajes. "Yo me niego a escribir novelas en tercera persona, no me interesa, siento un rechazo muy grande por el narrador omnisciente. A duras penas sé lo que pienso yo".
"Simplemente no quiero escribir novelas en tercera persona, me niego a hacerlo. Son las más fáciles de escribir, porque son fórmulas que todos conocemos, son muy fáciles de enseñar y de aprender. Y son las de los bestseller", sostiene el ganador del Premio Rómulo Gallegos con "El desbarrancadero".
Al igual que sus otras novelas, su más reciente obra también transcurre en Colombia, más precisamente en el banco de un parque de Medellín, y asimismo combina autobiografía y ficción. "La verdad es que de Colombia yo no me puedo liberar, pues Colombia fue mi país, mi niñez y mi juventud", dice. Incluso cuando "los 17 libros que he escrito y las tres películas que he dirigido los escribí y las filmé en México", cuenta.
Vallejo, quien lleva viviendo 40 años en el país azteca, se muestra totalmente desencantado del cine y confiesa que hace 15 años que no pisa una sala como espectador. "Me desilusioné del cine, pienso que es un lenguaje muy menor al lado de la literatura. No creo que ni siquiera sea un arte. Es un embeleco del siglo XX que está durando más de la cuenta", sostiene con su habitual lengua filosa.
En su más reciente libro, el narrador lleva minuciosamente una libreta de muertos. "Esa libreta existe en la realidad, era muy fácil que simplemente recurriera a ella en el libro. En unos años para acá me puse en la ociosa tarea, por desocupación, de anotar las personas a las que recordaba que había visto al menos una vez y que sé que se murieron. Y ya voy llenando las 700".
Vallejo afirma que le divierte mucho hacer la libreta. "Cada vez me alegro cuando tengo un muerto más que poner en ella, aunque lo haya querido. Me da gusto poner a los que he querido y a los enemigos ni te diga, ya no los veo más".
Por estos días Vallejo no está solo en Buenos Aires: lo acompaña el hispanista Jacques Joset, que acaba de publicar "La muerte y la gramática. Los derroteros de Fernando Vallejo" (Taurus). "Es un halago para mí que él se ocupara de mis cosas, y es una generosidad de su parte", afirma sobre la obra crítica del belga Joset. Ambos viajarán también a Rosario para presentar sus libros.
El escritor que ha publicado "La puta de Babilonia", sumario de los crímenes del cristianismo y el Islam, aclara que no tiene interés en provocar a nadie ni en causar discusiones. "Simplemente hablo de las cosas y de la vida como la veo. La pelea mía es contra el narrador omnisciente y últimamente también contra la Iglesia católica y en general contra el cristianismo y más en general contra el Islam y las religiones políticas".
Vallejo, traducido a una veintena de idiomas, cuenta que una causa que abraza es la defensa de los animales. En tanto, las elecciones presidenciales de mayo en Colombia no despiertan su expectativa, sino mas bien su indignación. "Los políticos son todos iguales. Se las dan de servidores públicos, pero en realidad lo que son es aprovechadores públicos".
Y dispara todavía: "Si tú le pasas revista a los jefes de Estado del planeta hoy en día son todos ignorantes, no hay uno que tenga una mediana cultura".
martes, 20 de abril de 2010
MITOS LITERARIOS: POR MACONDO, COMALA Y LA MANCHA, DE PARÍS A BS AS
Buenos Aires (dpa) - Miguel de Cervantes Saavedra, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez y Juan Rulfo pueden jactarse de haber consagrado a través de sus páginas a La Mancha, Buenos Aires, París, Macondo y Comala como territorios míticos de la literatura, más allá de su existencia real o imaginaria en los mapas.
Cervantes inicia su obra con una de las frases más conocidas de la literatura universal: “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme…” Cuatro siglos después, cada pueblo manchego asegura estar vinculado con las célebres andanzas y peripecias del caballero de la triste figura y Sancho Panza, así como con el propio escritor español.
Hasta hoy sigue sin amainar la controversia para determinar los sitios por los que el hidalgo debió pasar en cada una de sus aventuras por campos y caminos de la región. Considerada como la primera novela moderna del español, ha dado lugar a un extenso recorrido, la “Ruta del Quijote”, de unos 2.500 kilómetros de extensión.
Y en lo que se refiere a territorios míticos contemporáneos, Macondo se constituye como el espacio literario más poderoso. Macondo es sinónimo de Gabriel García Márquez y el colombiano es sinónimo de Macondo.
Nombre de una finca bananera que el Premio Nobel vio desde un tren en su juventud y también de un árbol del trópico (lo que García Márquez supo recién más tarde), Macondo aparece en varias de sus novelas. Entre ellas, en la saga de los Buendía y obra paradigmática del realismo mágico, “Cien años de soledad”.
Para el mágico pueblo, Gabo se inspiró asimismo en su Aracataca natal, en la región bananera de Colombia. Y tal fue la trascendencia que tomó Macondo que incluso aspiró seriamente a ingresar en los mapas: hubo una propuesta para que Aracataca fuera rebautizada como Aracataca-Macondo, que finalmente no prosperó.
Entre los lugares míticos de la literatura latinoamericana también resuena con fuerza Comala, escenario de una de las novelas más importantes de la literatura en español, “Pedro Páramo”. Comala, ese universo personal que erigió Rulfo, es también un nombre real en la topografía mexicana, en el occidental estado de Colima.
“Posiblemente a Rulfo le gustó el nombre por razones eufónicas, por lo que Comala tiene de comal (disco que se utiliza para cocer tortillas de maíz o para tostar granos), de anafre (asador pequeño)”, considera su compatriota y colega Juan Villoro.
En el paisaje de ese pueblo desolado, caliente y lleno de voces de muertos puede sospecharse la presencia del estado de Jalisco, vecino de Colima y donde nació el enigmático escritor mexicano.
Y más allá de los espacios imaginarios de la literatura, las grandes ciudades también han sido fuente de inspiración para los escritores que las habitaron. Fue el caso de Cortázar con París, a la que convirtió en paisaje, entre otros, de su novela “Rayuela”.
La metrópoli a orillas del Sena es "una tarjeta postal con un dibujo de Klee al lado de un espejo sucio", sostiene Horacio Oliveira, personaje central de esta “antinovela” que pasea por la ciudad junto a la Maga.
“Caminar por París –y yo por eso califico a París como ciudad mítica- significa avanzar hacia mí”, sostenía el propio Cortázar, cautivado por los lugares mágicos y misteriosos de esta urbe, a la que consideró una “inmensa metáfora”. El “gran cronopio” tuvo allí varios lugares de residencia, y en el último de ellos, en la rue Martel, acaba de descubrirse una placa conmemorativa en su honor.
En tanto, su compatriota Borges sentía un amor "celoso" por Buenos Aires y eligió para su obra la ciudad de su niñez e incluso la anterior a su infancia. En su poesía de juventud, por ejemplo en “Fervor de Buenos Aires”, “Luna de enfrente” o en “Cuaderno San Martín”, homenajea a la ciudad de casas bajas, con azoteas, patios y aljibes, a barrios como Palermo, Recoleta y Villa Ortúzar.
Sus magistrales cuentos muchas veces rondan el denominado Barrio Sur, que es el que mejor conserva la Buenos Aires de su infancia. Hay una presencia constante del arrabal, donde termina la ciudad y comienza el campo.
Pese a la intensa transformación de la geografía porteña, aún hoy es posible descubrir en algunos rincones la ciudad que Borges caminó y evocó con nostalgia.
En definitiva, luego de Comala, fue Macondo. Y muchísimo antes, el territorio de La Mancha. Estos tres escenarios ficcionales, gracias a García Márquez, Rulfo y Cervantes, se entronizaron como espacios míticos y eternos en la cartografía literaria. En tanto, Buenos Aires y París, urbes con vida propia fuera de la literatura, no se quedan atrás: ya nunca serán las mismas luego de que fueran reimaginadas por Borges y Cortázar.
Cervantes inicia su obra con una de las frases más conocidas de la literatura universal: “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme…” Cuatro siglos después, cada pueblo manchego asegura estar vinculado con las célebres andanzas y peripecias del caballero de la triste figura y Sancho Panza, así como con el propio escritor español.
Hasta hoy sigue sin amainar la controversia para determinar los sitios por los que el hidalgo debió pasar en cada una de sus aventuras por campos y caminos de la región. Considerada como la primera novela moderna del español, ha dado lugar a un extenso recorrido, la “Ruta del Quijote”, de unos 2.500 kilómetros de extensión.
Y en lo que se refiere a territorios míticos contemporáneos, Macondo se constituye como el espacio literario más poderoso. Macondo es sinónimo de Gabriel García Márquez y el colombiano es sinónimo de Macondo.
Nombre de una finca bananera que el Premio Nobel vio desde un tren en su juventud y también de un árbol del trópico (lo que García Márquez supo recién más tarde), Macondo aparece en varias de sus novelas. Entre ellas, en la saga de los Buendía y obra paradigmática del realismo mágico, “Cien años de soledad”.
Para el mágico pueblo, Gabo se inspiró asimismo en su Aracataca natal, en la región bananera de Colombia. Y tal fue la trascendencia que tomó Macondo que incluso aspiró seriamente a ingresar en los mapas: hubo una propuesta para que Aracataca fuera rebautizada como Aracataca-Macondo, que finalmente no prosperó.
Entre los lugares míticos de la literatura latinoamericana también resuena con fuerza Comala, escenario de una de las novelas más importantes de la literatura en español, “Pedro Páramo”. Comala, ese universo personal que erigió Rulfo, es también un nombre real en la topografía mexicana, en el occidental estado de Colima.
“Posiblemente a Rulfo le gustó el nombre por razones eufónicas, por lo que Comala tiene de comal (disco que se utiliza para cocer tortillas de maíz o para tostar granos), de anafre (asador pequeño)”, considera su compatriota y colega Juan Villoro.
En el paisaje de ese pueblo desolado, caliente y lleno de voces de muertos puede sospecharse la presencia del estado de Jalisco, vecino de Colima y donde nació el enigmático escritor mexicano.
Y más allá de los espacios imaginarios de la literatura, las grandes ciudades también han sido fuente de inspiración para los escritores que las habitaron. Fue el caso de Cortázar con París, a la que convirtió en paisaje, entre otros, de su novela “Rayuela”.
La metrópoli a orillas del Sena es "una tarjeta postal con un dibujo de Klee al lado de un espejo sucio", sostiene Horacio Oliveira, personaje central de esta “antinovela” que pasea por la ciudad junto a la Maga.
“Caminar por París –y yo por eso califico a París como ciudad mítica- significa avanzar hacia mí”, sostenía el propio Cortázar, cautivado por los lugares mágicos y misteriosos de esta urbe, a la que consideró una “inmensa metáfora”. El “gran cronopio” tuvo allí varios lugares de residencia, y en el último de ellos, en la rue Martel, acaba de descubrirse una placa conmemorativa en su honor.
En tanto, su compatriota Borges sentía un amor "celoso" por Buenos Aires y eligió para su obra la ciudad de su niñez e incluso la anterior a su infancia. En su poesía de juventud, por ejemplo en “Fervor de Buenos Aires”, “Luna de enfrente” o en “Cuaderno San Martín”, homenajea a la ciudad de casas bajas, con azoteas, patios y aljibes, a barrios como Palermo, Recoleta y Villa Ortúzar.
Sus magistrales cuentos muchas veces rondan el denominado Barrio Sur, que es el que mejor conserva la Buenos Aires de su infancia. Hay una presencia constante del arrabal, donde termina la ciudad y comienza el campo.
Pese a la intensa transformación de la geografía porteña, aún hoy es posible descubrir en algunos rincones la ciudad que Borges caminó y evocó con nostalgia.
En definitiva, luego de Comala, fue Macondo. Y muchísimo antes, el territorio de La Mancha. Estos tres escenarios ficcionales, gracias a García Márquez, Rulfo y Cervantes, se entronizaron como espacios míticos y eternos en la cartografía literaria. En tanto, Buenos Aires y París, urbes con vida propia fuera de la literatura, no se quedan atrás: ya nunca serán las mismas luego de que fueran reimaginadas por Borges y Cortázar.
BORGES Y BUENOS AIRES, UN ROMANCE ETERNO COMO EL AGUA Y EL AIRE
BUENOS AIRES (dpa) - A Jorge Luis Borges y Buenos Aires los unió una relación apasionada, que llevó al ilustre escritor a transformar varios rincones de la ciudad en paisajes de su obra literaria.
"Quizá para extrañar, para querer a Buenos Aires, convenga estar lejos de ella", reflexionaba una de las figuras más prominentes de la letras del siglo XX en su vejez.
Borges redescubrió la capital argentina al regresar de Europa en 1921 y manifestó ese entusiasmo en su primer libro, "Fervor de Buenos Aires" (1923). Sus poesías son un canto a la urbe que amaba recorrer a pie y a la que muchas décadas después afirmaba haber visto "crecer y declinar".
Nació un 24 de agosto de 1899 en pleno corazón porteño, en Tucumán al 800. Poco queda de esa Buenos Aires que albergaba su solar natal, de modo que su obra se constituye en la memoria literaria de una ciudad que se desvanece en el tiempo.
En 1901, su familia se mudó a Palermo, por entonces un arrabal, en el que conoció las andanzas de compadritos y cuchilleros que luego habitarían sus ficciones. Un siglo después, el barrio se convirtió en sofisticado centro gastronómico y de diseño.
Vivió en la calle Serrano 2135, rebautizada Jorge Luis Borges en un tributo que el escritor no deseaba. La homenajeó en su poema "Fundación mítica de Buenos Aires", en el que también confiesa: "A mí se me hace cuento que empezó Buenos Aires:/ La juzgo tan eterna como el agua y el aire". Asimismo evocó en sus versos de juventud otros barrios entonces periféricos como Villa Urquiza, Villa Ortúzar y Chacarita.
Borges, quien imaginaba que el paraíso sería algún tipo de biblioteca, trabajó como auxiliar entre 1937 y 1946 en la Biblioteca Municipal Miguel Cané, en Carlos Calvo al 4300. Su experiencia entre los anaqueles en el barrio de Boedo, hasta donde tenía un largo viaje en tranvía, lo inspiró para su relato "La biblioteca de Babel". Actualmente una habitación atesora allí mobiliario de la época, primeras ediciones de sus libros y una copia de su ficha municipal.
Luego, mientras avanzaba irremediablemente su ceguera, fue director de la Biblioteca Nacional entre 1955 y 1973, en el barrio de Montserrat, por entonces llamado Barrio Sur. Funcionaba en México al 500, en un edificio construido para ser sede de la lotería. Eso explica los bolilleros que adornan la escalinata central y que se afirma lo incitaron a escribir el cuento "La lotería en Babilonia".
También en el sur, en la calle Garay, transcurre uno de sus cuentos más famosos, "El Aleph", y en "El Zahir" Borges vuelve a esa zona porteña: "El alba suele sorprenderme en un banco de la plaza Garay".
¿Y cómo fue la despedida de Borges de su ciudad? El reconocido librero Alberto Casares fue testigo de su última tarde porteña en noviembre de 1985, antes de su partida hacia Europa. Evento que define como "un honor inmerecido, inmenso", que lo marcó para toda la vida.
Casares había organizado en su librería de Arenales y Callao la única exposición completa en vida del escritor de sus primeras ediciones. Tras algún rodeo, Borges finalmente asistió. "Yo lo vi muy bien, estaba muy jovial y participativo, muy locuaz, simpático y lúcido", rememora en diálogo con dpa. "Esa tarde nosotros sin saberlo lo estábamos despidiendo. Él sabía y nosotros no".
Borges también pudo despedirse allí de su amigo íntimo Adolfo Bioy Casares. "Estaban bastante alejados en ese momento, no se veían con frecuencia. Se los veía a los dos muy contentos y retomaron sus conversaciones, sus consultas", recuerda Casares desde su actual librería en Suipacha al 500, poblada de fotos de ese encuentro y de otras de Borges y Bioy.
"De alguna manera pienso que él quiso despedirse de Buenos Aires en una librería", evoca Casares, quien apunta también: "Borges entraba en la conversación con la gente con mucha llaneza, con mucha simpatía y generosidad. Era muy fácil hablar con él".
Pero antes, además del Borges poeta, Borges cuentista y Borges en su paraíso de bibliotecas, también brilló en Buenos Aires el Borges docente. En 1956 fue nombrado profesor de literatura inglesa en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Lo recuerda claramente Isaías Lerner, alumno suyo hace más de medio siglo: "Borges era un notable expositor y un pensador original. Su reflexión sobre literatura era siempre de extraordinaria inteligencia y agudeza crítica. Por cierto, no era, no quería serlo, un investigador, de modo que su visión de la historia de la literatura era la de un creador. Esto hacía de sus clases una experiencia estética e intelectual sin paralelo".
Lerner, profesor distinguido del programa de doctorado en lenguas y literaturas hispanas y luso-brasileñas en el Centro de Estudios de Posgrado de la City University of New York, relata a dpa: "Sus clases eran más bien conferencias perfectamente estructuradas que no dejaban espacio ni tiempo para comentarios marginales".
Por entonces la facultad funcionaba en la calle Viamonte al 400, cerca de la casa natal de Borges y también del domicilio que más años habitó: un departamento en la calle Maipú 994, en el barrio de Retiro. Buenos Aires le tributa una de varias placas conmemorativas en la entrada de ese edificio, su última morada porteña. Enfrente, la librería La Ciudad, donde el ganador del Premio Cervantes solía pasar horas y horas, abre actualmente de modo esporádico.
En tanto, aunque sus restos no descansen en el cementerio de la Recoleta, ese barrio alberga actualmente la biblioteca del escritor en la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, en la calle Anchorena al 1600.
La muerte le llegó el 14 de junio de 1986 en Ginebra. Sin embargo, Borges ya lo insinuaba en su poesía de juventud "Arrabal": "Esta ciudad que yo creí mi pasado/ es mi porvenir, mi presente;/ los años que he vivido en Europa son ilusorios,/ yo estaba siempre (y estaré) en Buenos Aires".
FERIA LIBRO DE BS. AS., ENTRE BICENTENARIO, NUMEROSAS VISITAS Y BORGES-KAFKA
Buenos Aires, 20 abr (dpa) - La 36 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que abre sus puertas el próximo jueves, contará con la participación de escritores destacados como el italiano Alessandro Baricco, el estadounidense John Katzenbach, el colombiano Fernando Vallejo y los españoles Enrique Vila-Matas y Almudena Grandes.
También llegarán a participar por España en esta nueva edición del evento cultural y editorial a orillas del Río de La Plata los poetas Antonio Gamoneda y Luis García Montero, así como Isaac Rosa, Premio Rómulo Gallegos por "El vano ayer". Asimismo harán su aporte el filósofo alemán Rüdiger Safranski y el historiador del libro francés Alban Cerisier.
Mientras Argentina celebra los 200 años de la revolución que inauguró el camino hacia su independencia, el lema de esta edición será "Festejar con libros 200 años de historias". "En el año 2010 festejamos con libros el comienzo de una historia que empezamos a escribir hace dos siglos y cuya escritura llega al presente", apuntan los organizadores.
El bicentenario será uno de los grandes ejes de este año en la feria, que ofrecerá por ejemplo el Encuentro del Bicentenario, con un diálogo entre políticos y dos conferencias que buscará entender a lo largo de tres jornadas la Argentina de los dos últimos siglos y vislumbrar horizontes posibles.
También habrá un Stand del Bicentenario, a cargo de organismos oficiales, y una exhibición titulada "Bicentenario: 200 años de humor gráfico", con 50 obras originales. El tradicional maratón de lectura tendrá como tema "Argentina: Una aventura de 200 años", con textos vinculados a este aniversario.
El evento organizado por la Fundación El Libro, que cada año convoca a más de un millón de visitantes, girará además este año en torno al argentino Jorge Luis Borges y el checo Franz Kafka, ya que es uno de los escenarios elegidos para el desarrollo de la II Bienal Borges-Kafka/Buenos Aires-Praga.
Una mesa redonda convocará entre otros a los escritores checos Arnost Lustig y Marketa Pilátová y al editor y traductor Josef Cermak, a la vez que se programaron cursos que analizarán los cruces entre dos de los grandes autores de la literatura universal. Asimismo podrá verse la exposición "La Praga de Franz Kafka", con imágenes del fotógrafo checo Jan Lukas.
La multitudinaria muestra en el predio de la Rural en el barrio porteño de Palermo albergará en una superficie de 37.000 metros cuadrados a más de 1.300 expositores, entre directos e indirectos, hasta el 10 de mayo. En total participarán 38 países, entre ellos Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, España, Panamá, Paraguay, Uruguay y Venezuela.
La feria, que funciona como un gran escaparate de la literatura de diversas latitudes, servirá como marco para que se celebren incontables actos culturales. Entre otros, se presentarán las ediciones conmemorativas de Pablo Neruda y Gabriela Mistral preparadas por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española, tituladas "Antología general" y "En verso y prosa. Antología".
Asimismo habrá un homenaje al escritor y periodista argentino Tomás Eloy Martínez, fallecido en febrero, y otro tributo a Manuel Mujica Láinez, que anticipa las conmemoraciones por los 100 años del nacimiento del autor de "Bomarzo" en septiembre próximo.
Por otra parte, la feria celebrará como es tradicional diversos días dedicados a las naciones participantes, entre los que se destaca el "Día de España", con una conferencia de García Montero titulada "Las independencias del poeta".
La muestra exhibirá su veta más noctámbula el 1 de mayo, cuando permanecerá abierta hasta la madrugada en el marco de "La noche de la ciudad en la Feria". En tanto, dos días después será anfitriona de una jornada sobre microficción, fenómeno literario que experimenta un gran boom.
Y en el año en que Argentina es la invitada de honor en la Feria del Libro de Fráncfort, tendrá lugar del 27 de abril al 1 de mayo la 9 Reunión Internacional de Directores de Ferias del Libro, que se convoca por primera vez en Latinoamérica, bajo el lema "El futuro de las ferias del libro".
En tanto, la poesía y la narración oral también dirán presente: El 5 Festival Internacional de Poesía se desarrollará del 25 al 29 de abril, con apertura a cargo del Premio Cervantes Gamoneda, y el 15 Encuentro Internacional de Narración Oral "Cuenteros y Cuentacuentos" se celebrará del 30 de abril al 2 de mayo con varios invitados internacionales, como el grupo español El Silbo Vulnerado.
Y antes de que la feria abra sus pabellones al público, tienen su espacio de encuentro los profesionales vinculados al mundo del libro. Entre otros, se realizan las 26 Jornadas de Profesionales del Libro, las 20 Jornadas Internacionales de Educación, ambas desde mañana al 23 de abril, y el 13 Congreso Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro, del 7 al 9 de mayo.
Entretanto, los visitantes de la feria porteña ya se preparan para transitar sus pasillos atestados en busca de ofertas, novedades o bien de sumarse al ritual de la firma de libros de autores ignotos y consagrados.
También llegarán a participar por España en esta nueva edición del evento cultural y editorial a orillas del Río de La Plata los poetas Antonio Gamoneda y Luis García Montero, así como Isaac Rosa, Premio Rómulo Gallegos por "El vano ayer". Asimismo harán su aporte el filósofo alemán Rüdiger Safranski y el historiador del libro francés Alban Cerisier.
Mientras Argentina celebra los 200 años de la revolución que inauguró el camino hacia su independencia, el lema de esta edición será "Festejar con libros 200 años de historias". "En el año 2010 festejamos con libros el comienzo de una historia que empezamos a escribir hace dos siglos y cuya escritura llega al presente", apuntan los organizadores.
El bicentenario será uno de los grandes ejes de este año en la feria, que ofrecerá por ejemplo el Encuentro del Bicentenario, con un diálogo entre políticos y dos conferencias que buscará entender a lo largo de tres jornadas la Argentina de los dos últimos siglos y vislumbrar horizontes posibles.
También habrá un Stand del Bicentenario, a cargo de organismos oficiales, y una exhibición titulada "Bicentenario: 200 años de humor gráfico", con 50 obras originales. El tradicional maratón de lectura tendrá como tema "Argentina: Una aventura de 200 años", con textos vinculados a este aniversario.
El evento organizado por la Fundación El Libro, que cada año convoca a más de un millón de visitantes, girará además este año en torno al argentino Jorge Luis Borges y el checo Franz Kafka, ya que es uno de los escenarios elegidos para el desarrollo de la II Bienal Borges-Kafka/Buenos Aires-Praga.
Una mesa redonda convocará entre otros a los escritores checos Arnost Lustig y Marketa Pilátová y al editor y traductor Josef Cermak, a la vez que se programaron cursos que analizarán los cruces entre dos de los grandes autores de la literatura universal. Asimismo podrá verse la exposición "La Praga de Franz Kafka", con imágenes del fotógrafo checo Jan Lukas.
La multitudinaria muestra en el predio de la Rural en el barrio porteño de Palermo albergará en una superficie de 37.000 metros cuadrados a más de 1.300 expositores, entre directos e indirectos, hasta el 10 de mayo. En total participarán 38 países, entre ellos Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, España, Panamá, Paraguay, Uruguay y Venezuela.
La feria, que funciona como un gran escaparate de la literatura de diversas latitudes, servirá como marco para que se celebren incontables actos culturales. Entre otros, se presentarán las ediciones conmemorativas de Pablo Neruda y Gabriela Mistral preparadas por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española, tituladas "Antología general" y "En verso y prosa. Antología".
Asimismo habrá un homenaje al escritor y periodista argentino Tomás Eloy Martínez, fallecido en febrero, y otro tributo a Manuel Mujica Láinez, que anticipa las conmemoraciones por los 100 años del nacimiento del autor de "Bomarzo" en septiembre próximo.
Por otra parte, la feria celebrará como es tradicional diversos días dedicados a las naciones participantes, entre los que se destaca el "Día de España", con una conferencia de García Montero titulada "Las independencias del poeta".
La muestra exhibirá su veta más noctámbula el 1 de mayo, cuando permanecerá abierta hasta la madrugada en el marco de "La noche de la ciudad en la Feria". En tanto, dos días después será anfitriona de una jornada sobre microficción, fenómeno literario que experimenta un gran boom.
Y en el año en que Argentina es la invitada de honor en la Feria del Libro de Fráncfort, tendrá lugar del 27 de abril al 1 de mayo la 9 Reunión Internacional de Directores de Ferias del Libro, que se convoca por primera vez en Latinoamérica, bajo el lema "El futuro de las ferias del libro".
En tanto, la poesía y la narración oral también dirán presente: El 5 Festival Internacional de Poesía se desarrollará del 25 al 29 de abril, con apertura a cargo del Premio Cervantes Gamoneda, y el 15 Encuentro Internacional de Narración Oral "Cuenteros y Cuentacuentos" se celebrará del 30 de abril al 2 de mayo con varios invitados internacionales, como el grupo español El Silbo Vulnerado.
Y antes de que la feria abra sus pabellones al público, tienen su espacio de encuentro los profesionales vinculados al mundo del libro. Entre otros, se realizan las 26 Jornadas de Profesionales del Libro, las 20 Jornadas Internacionales de Educación, ambas desde mañana al 23 de abril, y el 13 Congreso Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro, del 7 al 9 de mayo.
Entretanto, los visitantes de la feria porteña ya se preparan para transitar sus pasillos atestados en busca de ofertas, novedades o bien de sumarse al ritual de la firma de libros de autores ignotos y consagrados.
sábado, 27 de marzo de 2010
SISMO MOTIVÓ LA SUSPENSIÓN DEL V CONGRESO DE LA LENGUA EN VALPARAÍSO
Valparaíso, 27 feb (dpa) - En medio de la conmoción causada por el intenso sismo ocurrido en la madrugada de este sábado en Chile, se suspendió hoy el V Congreso Internacional de la Lengua Española, cuyo inicio estaba previsto para el próximo martes 2 en Valparaíso.
Según reportaron medios locales, los derrumbes y colapsos de vías de tránsito, sumado al desvío hacia Argentina de los aviones con destino a Chile, terminaron por convencer a las autoridades de cancelar el Congreso.
Esta edición tenía previsto rendir homenaje a los poetas chilenos y premios Nobel Pablo Neruda y Gabriela Mistral, y marcaría asimismo la andadura de la "Nueva gramática de la lengua española" por tierras americanas. Aún no se reportó una posible nueva fecha para el encuentro.
El fuerte terremoto, de 8,8 grados en la escala de Richter, ha causado hasta el momento 147 muertos y cuantiosos daños materiales, que provocaron el cierre del aeropuerto de Pudahuel.
Hasta el viernes 5, más de 200 congresistas convocados bajo el lema "América en la lengua española" en la Universidad Técnica Federico Santa María habían sido llamados a trazar una completa radiografía de una lengua en permanente desarrollo y que cuenta con más de 450 millones de hablantes a ambos lados del Atlántico.
Entre los conferencistas de la máxima cita del español estaban el escritor hispano-peruano Mario Vargas Llosa, así como los autores locales Jorge Edwards y Antonio Skármeta, los mexicanos Gonzalo Celorio, Jorge Volpi y Laura Esquivel, el nicaragüense Sergio Ramírez, el español José María Merino y la brasileña Nélida Piñón.
Pocos días antes de que Michelle Bachelet traspase la presidencia de Chile a Sebastián Piñera, la sesión inaugural que iba a preceder a las reflexiones sobre los retos del español iba a contar con discursos del rey de España, Juan Carlos I, de la presidenta saliente y de la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel.
Asimismo iban a tener su momento de protagonismo en la ceremonia de apertura Vargas Llosa -honor que ya desempeñó en la cita de Valladolid en 2001-, Edwards y el filósofo español Emilio Lledó.
Junto a lingüistas, historiadores, hispanistas y responsables de medios de comunicación también se había previsto la llegada a orillas del Pacífico de la premio Nobel de la Paz guatemalteca Rigoberta Menchú y varios ex presidentes latinoamericanos como Julio María Sanguinetti (Uruguay), Ernesto Zedillo (México), Ricardo Lagos (Chile) y el ex presidente del gobierno español Felipe González.
Además, con Chile como sede de la cita trienal sobre la lengua de Cervantes, Mistral y Neruda no podían dejar de ser protagonistas: se iban a presentar las ediciones populares conmemorativas de ambos autores preparadas por la Real Academia Española (RAE) y la Asociación de Academias de la Lengua Española. Las antologías tituladas "Pablo Neruda. Antología general" y "Gabriela Mistral en verso y prosa" contendrán material inédito.
El evento en "la joya del Pacífico", a algo más de 100 kilómetros de Santiago de Chile, había reservado asimismo un tributo para el humanista Andrés Bello, y otro dedicado a la poesía hispanoamericana actual con el argentino Juan Gelman, el peruano Carlos Germán Belli, el español Francisco Brines y el chileno Nicanor Parra.
En el marco del Congreso, la RAE iba a presentar al mundo hispanohablante la "Nueva gramática de la lengua española" y su versión inédita "Manual", que se anticipa como concisa y didáctica.
Respecto de la importancia de la nueva gramática, el secretario de la Real Academia Española, Darío Villanueva, declaró a dpa que "su carácter enciclopédico, como obra monumental que es con algo menos de 4.000 páginas, se aligerará, manteniendo el tronco doctrinal, en el Manual de unas 750 que se presentará en Valparaíso, al que seguirá un epítome o Gramática básica, con unas 250 páginas, antes de final de año".
"Pero tan importante o más que lo dicho es su carácter panhispánico", subrayó Villanueva. "Es decir: estamos ante la primera Gramática del Español visada y aprobada no sólo por la RAE sino por las otras 20 académicas latinoamericanas y la filipina. El equipo redactor ha ilustrado las argumentaciones gramaticales con 40.000 ejemplos tomados de escritores y hablantes de todas las procedencias geográficas del ámbito hispano", recalcó.
La cita internacional que organizan el Instituto Cervantes y la RAE junto con la Asociación de Academias de la Lengua Española, así como el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, iba a coincidir esta vez con el inicio de las conmemoraciones del bicentenario de la independencia de las repúblicas hispanoamericanas.
"Fue aquel, el periodo que se inicia en 1810, un momento decisivo para el futuro de la lengua española (...) Podemos decir que a partir de entonces el centro de gravedad del idioma deja de estar exclusivamente anclado en Castilla y la Península Ibérica", explicó el secretario de la RAE.
Y los pronósticos apuntan que América Latina también jugará un rol decisivo en la suerte del idioma. Uno de los congresistas, el español Juan Luis Cebrián, aseguró: "El castellano del siglo XXI será lo que Latinoamérica decida".
El congreso iba a dividirse en cuatro secciones y más de 20 paneles de debate. La primera de ellas era "América y la lengua española: de la independencia a la comunidad iberoamericana de naciones". Le seguirían otros tres grandes ejes temáticos: "Lengua española: política, economía y sociedad", "Lengua y comunicación" y "Lengua y educación".
Asimismo, a la par del Congreso, la ciudad portuaria que es Patrimonio de la Humanidad se iba a llenar de muestras literarias, exposiciones, recitales, montajes teatrales e intervención de espacios públicos, con una nutrida agenda cultural denominada "Eje ciudadano", con más de 60 actividades.
Tras Zacatecas, Valladolid, Rosario y Cartagena de Indias, a Valparaíso aún no le llega el turno de levantar el telón para engalanarse durante cuatro jornadas como "capital de la lengua española".
Según reportaron medios locales, los derrumbes y colapsos de vías de tránsito, sumado al desvío hacia Argentina de los aviones con destino a Chile, terminaron por convencer a las autoridades de cancelar el Congreso.
Esta edición tenía previsto rendir homenaje a los poetas chilenos y premios Nobel Pablo Neruda y Gabriela Mistral, y marcaría asimismo la andadura de la "Nueva gramática de la lengua española" por tierras americanas. Aún no se reportó una posible nueva fecha para el encuentro.
El fuerte terremoto, de 8,8 grados en la escala de Richter, ha causado hasta el momento 147 muertos y cuantiosos daños materiales, que provocaron el cierre del aeropuerto de Pudahuel.
Hasta el viernes 5, más de 200 congresistas convocados bajo el lema "América en la lengua española" en la Universidad Técnica Federico Santa María habían sido llamados a trazar una completa radiografía de una lengua en permanente desarrollo y que cuenta con más de 450 millones de hablantes a ambos lados del Atlántico.
Entre los conferencistas de la máxima cita del español estaban el escritor hispano-peruano Mario Vargas Llosa, así como los autores locales Jorge Edwards y Antonio Skármeta, los mexicanos Gonzalo Celorio, Jorge Volpi y Laura Esquivel, el nicaragüense Sergio Ramírez, el español José María Merino y la brasileña Nélida Piñón.
Pocos días antes de que Michelle Bachelet traspase la presidencia de Chile a Sebastián Piñera, la sesión inaugural que iba a preceder a las reflexiones sobre los retos del español iba a contar con discursos del rey de España, Juan Carlos I, de la presidenta saliente y de la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel.
Asimismo iban a tener su momento de protagonismo en la ceremonia de apertura Vargas Llosa -honor que ya desempeñó en la cita de Valladolid en 2001-, Edwards y el filósofo español Emilio Lledó.
Junto a lingüistas, historiadores, hispanistas y responsables de medios de comunicación también se había previsto la llegada a orillas del Pacífico de la premio Nobel de la Paz guatemalteca Rigoberta Menchú y varios ex presidentes latinoamericanos como Julio María Sanguinetti (Uruguay), Ernesto Zedillo (México), Ricardo Lagos (Chile) y el ex presidente del gobierno español Felipe González.
Además, con Chile como sede de la cita trienal sobre la lengua de Cervantes, Mistral y Neruda no podían dejar de ser protagonistas: se iban a presentar las ediciones populares conmemorativas de ambos autores preparadas por la Real Academia Española (RAE) y la Asociación de Academias de la Lengua Española. Las antologías tituladas "Pablo Neruda. Antología general" y "Gabriela Mistral en verso y prosa" contendrán material inédito.
El evento en "la joya del Pacífico", a algo más de 100 kilómetros de Santiago de Chile, había reservado asimismo un tributo para el humanista Andrés Bello, y otro dedicado a la poesía hispanoamericana actual con el argentino Juan Gelman, el peruano Carlos Germán Belli, el español Francisco Brines y el chileno Nicanor Parra.
En el marco del Congreso, la RAE iba a presentar al mundo hispanohablante la "Nueva gramática de la lengua española" y su versión inédita "Manual", que se anticipa como concisa y didáctica.
Respecto de la importancia de la nueva gramática, el secretario de la Real Academia Española, Darío Villanueva, declaró a dpa que "su carácter enciclopédico, como obra monumental que es con algo menos de 4.000 páginas, se aligerará, manteniendo el tronco doctrinal, en el Manual de unas 750 que se presentará en Valparaíso, al que seguirá un epítome o Gramática básica, con unas 250 páginas, antes de final de año".
"Pero tan importante o más que lo dicho es su carácter panhispánico", subrayó Villanueva. "Es decir: estamos ante la primera Gramática del Español visada y aprobada no sólo por la RAE sino por las otras 20 académicas latinoamericanas y la filipina. El equipo redactor ha ilustrado las argumentaciones gramaticales con 40.000 ejemplos tomados de escritores y hablantes de todas las procedencias geográficas del ámbito hispano", recalcó.
La cita internacional que organizan el Instituto Cervantes y la RAE junto con la Asociación de Academias de la Lengua Española, así como el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, iba a coincidir esta vez con el inicio de las conmemoraciones del bicentenario de la independencia de las repúblicas hispanoamericanas.
"Fue aquel, el periodo que se inicia en 1810, un momento decisivo para el futuro de la lengua española (...) Podemos decir que a partir de entonces el centro de gravedad del idioma deja de estar exclusivamente anclado en Castilla y la Península Ibérica", explicó el secretario de la RAE.
Y los pronósticos apuntan que América Latina también jugará un rol decisivo en la suerte del idioma. Uno de los congresistas, el español Juan Luis Cebrián, aseguró: "El castellano del siglo XXI será lo que Latinoamérica decida".
El congreso iba a dividirse en cuatro secciones y más de 20 paneles de debate. La primera de ellas era "América y la lengua española: de la independencia a la comunidad iberoamericana de naciones". Le seguirían otros tres grandes ejes temáticos: "Lengua española: política, economía y sociedad", "Lengua y comunicación" y "Lengua y educación".
Asimismo, a la par del Congreso, la ciudad portuaria que es Patrimonio de la Humanidad se iba a llenar de muestras literarias, exposiciones, recitales, montajes teatrales e intervención de espacios públicos, con una nutrida agenda cultural denominada "Eje ciudadano", con más de 60 actividades.
Tras Zacatecas, Valladolid, Rosario y Cartagena de Indias, a Valparaíso aún no le llega el turno de levantar el telón para engalanarse durante cuatro jornadas como "capital de la lengua española".
jueves, 25 de marzo de 2010
CASTILLO, MAESTRO EN "CONTAR DE LA ÚNICA MANERA POSIBLE", CUMPLE 75
Buenos Aires, 25 mar (dpa) "Un buen cuento es una historia contada de la única manera posible", confiesa Abelardo Castillo, poderoso cuentista y uno de los grandes escritores argentinos contemporáneos.
El también novelista y dramaturgo, que cumple 75 años el próximo sábado, acaba de concluir su recopilación de ensayos titulada "Desconsideraciones", que verá la luz en mayo editada por Seix Barral.
En su decálogo personal para escribas, Castillo, traducido a una docena de idiomas, apunta: "Los novelistas y los editores creen que una novela es más importante que un cuento. No les creas. Sólo es más larga".
Y advierte luego: "Los cuentistas afirman que el cuento es el género más difícil. Tampoco les creas. Sólo es más corto. El cuento es difícil únicamente para aquellos que nunca deberían intentarlo. Para (Edgar Allan) Poe era facilísimo, para (Julio) Cortázar, (Antón) Chéjov o (Ernest) Hemingway también".
Castillo nació el 27 de marzo de 1935 en Buenos Aires. Sin embargo, adoptó como lugar de nacimiento la ciudad costera bonaerense de San Pedro, adonde su familia se trasladó luego y donde vivió hasta los 17 años.
La localidad a orillas del río Paraná es escenario de varias de sus ficciones, al igual que la capital argentina, a la que regresó en 1952. Hijo de padres separados, fue boxeador amateur en su juventud sampedrina.
Amante de la noche y del ajedrez, Castillo conduce a sus personajes con mano férrea hasta el final de sus cuentos. Entre sus tramas abundan culpa y castigo, violencia y fatalidad. Con su primer volumen de cuentos, "Las otras puertas" (1961), cosechó una mención del Premio Casa de las Américas.
"Hace años vengo sintiendo que mis cuentos pertenecen a un solo libro, 'Los mundos reales', único libro de cuentos que comencé a inventar antes de los 18 años, que crece y se modifica conmigo", explica Castillo, quien publicó posteriormente "Cuentos crueles" (1966), "Las panteras y el templo" (1976) y "Las maquinarias de la noche" (1992).
En 1997 se reunieron en un volumen sus "Cuentos completos", y en 2005 publicó el quinto eslabón de "Los mundos reales", "El espejo que tiembla" (Premio Casa de las Américas de Narrativa José María Arguedas).
"Castillo escribe cuentos, es decir sistemas cerrados, y no meros relatos en los que habitualmente no se pasa del recorte arbitrario de una situación sin esa tensión que le da al cuento su valor de trampolín psíquico", analizaba Cortázar.
Abelardo Castillo trabaja incesantemente sobre sus textos y considera que se vive en una época en que se publica demasiado. Por eso, le satisface que su literatura esté signada por "una especie de demora, de indecisión".
Uno de los mayores exponentes en este sentido es su novela "Crónica de un iniciado", cuya escritura se extendió durante 30 años, hasta su publicación en 1991. También es autor de las novelas "El que tiene sed" (1985) y "El Evangelio según Van Hutten" (1999).
En 1961 se editó su primera obra de teatro, "El otro Judas", y en 1964 la multipremiada "Israfel", donde convirtió a Poe en personaje teatral. Asimismo, antes del próximo "Desconsideraciones", publicó los ensayos "Las palabras y los días" (1989) y "Ser escritor" (1997).
Su primer cuento, "Volvedor", ganó un concurso de la revista "Vea y Lea" con un jurado formado entre otros por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares en 1959.
La versión más actual de "Volvedor" está dedicada justamente al autor de "El Aleph" y a Cortázar, ambos integrantes de su "panteón personal" junto a Poe. "A Julio Cortázar y a usted, Borges, y perdón si los salpiqué", apunta la dedicatoria del cuento, con el humor corrosivo que a veces destilan sus páginas.
Muy influido por el existencialismo francés, y especialmente por Jean-Paul Sartre, el autor de "Las otras puertas" manifiesta creer sin embargo en el escritor comprometido "y no en la literatura comprometida".
Castillo cumplió una trascendente labor cultural al frente de tres revistas literarias. En 1959 fundó la primera, "El grillo de papel", de la que aparecieron seis números hasta que fue prohibida por su adscripción al pensamiento de izquierda.
A esa publicación le siguieron "El escarabajo de oro" (1961-1974), junto a la escritora Liliana Heker, y "El ornitorrinco" (1977-1986), que contaron con colaboraciones de los autores más prestigiosos de América Latina. Además, "El ornitorrinco", junto a Heker y Sylvia Iparraguirre -su esposa y también escritora-, encarnó una de las pocas formas de resistencia cultural durante la última dictadura militar.
Cuenta el propio Castillo que, en la década del 70, Cortázar lo sorprendió al despertarlo una mañana con el teléfono. Incrédulo, primero pensó que se trataba de una broma de sus amigos, hasta que reconoció la particular entonación de la "r" del autor de "Rayuela", que estaba en Buenos Aires y quería conocer a los integrantes de "El escarabajo de oro".
Consultado acerca de si es feliz escribiendo, Castillo responde: "Cuando escribo cuentos sí. La novela me produce una gran desazón. Ese no saber bien hacia dónde va uno".
El también novelista y dramaturgo, que cumple 75 años el próximo sábado, acaba de concluir su recopilación de ensayos titulada "Desconsideraciones", que verá la luz en mayo editada por Seix Barral.
En su decálogo personal para escribas, Castillo, traducido a una docena de idiomas, apunta: "Los novelistas y los editores creen que una novela es más importante que un cuento. No les creas. Sólo es más larga".
Y advierte luego: "Los cuentistas afirman que el cuento es el género más difícil. Tampoco les creas. Sólo es más corto. El cuento es difícil únicamente para aquellos que nunca deberían intentarlo. Para (Edgar Allan) Poe era facilísimo, para (Julio) Cortázar, (Antón) Chéjov o (Ernest) Hemingway también".
Castillo nació el 27 de marzo de 1935 en Buenos Aires. Sin embargo, adoptó como lugar de nacimiento la ciudad costera bonaerense de San Pedro, adonde su familia se trasladó luego y donde vivió hasta los 17 años.
La localidad a orillas del río Paraná es escenario de varias de sus ficciones, al igual que la capital argentina, a la que regresó en 1952. Hijo de padres separados, fue boxeador amateur en su juventud sampedrina.
Amante de la noche y del ajedrez, Castillo conduce a sus personajes con mano férrea hasta el final de sus cuentos. Entre sus tramas abundan culpa y castigo, violencia y fatalidad. Con su primer volumen de cuentos, "Las otras puertas" (1961), cosechó una mención del Premio Casa de las Américas.
"Hace años vengo sintiendo que mis cuentos pertenecen a un solo libro, 'Los mundos reales', único libro de cuentos que comencé a inventar antes de los 18 años, que crece y se modifica conmigo", explica Castillo, quien publicó posteriormente "Cuentos crueles" (1966), "Las panteras y el templo" (1976) y "Las maquinarias de la noche" (1992).
En 1997 se reunieron en un volumen sus "Cuentos completos", y en 2005 publicó el quinto eslabón de "Los mundos reales", "El espejo que tiembla" (Premio Casa de las Américas de Narrativa José María Arguedas).
"Castillo escribe cuentos, es decir sistemas cerrados, y no meros relatos en los que habitualmente no se pasa del recorte arbitrario de una situación sin esa tensión que le da al cuento su valor de trampolín psíquico", analizaba Cortázar.
Abelardo Castillo trabaja incesantemente sobre sus textos y considera que se vive en una época en que se publica demasiado. Por eso, le satisface que su literatura esté signada por "una especie de demora, de indecisión".
Uno de los mayores exponentes en este sentido es su novela "Crónica de un iniciado", cuya escritura se extendió durante 30 años, hasta su publicación en 1991. También es autor de las novelas "El que tiene sed" (1985) y "El Evangelio según Van Hutten" (1999).
En 1961 se editó su primera obra de teatro, "El otro Judas", y en 1964 la multipremiada "Israfel", donde convirtió a Poe en personaje teatral. Asimismo, antes del próximo "Desconsideraciones", publicó los ensayos "Las palabras y los días" (1989) y "Ser escritor" (1997).
Su primer cuento, "Volvedor", ganó un concurso de la revista "Vea y Lea" con un jurado formado entre otros por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares en 1959.
La versión más actual de "Volvedor" está dedicada justamente al autor de "El Aleph" y a Cortázar, ambos integrantes de su "panteón personal" junto a Poe. "A Julio Cortázar y a usted, Borges, y perdón si los salpiqué", apunta la dedicatoria del cuento, con el humor corrosivo que a veces destilan sus páginas.
Muy influido por el existencialismo francés, y especialmente por Jean-Paul Sartre, el autor de "Las otras puertas" manifiesta creer sin embargo en el escritor comprometido "y no en la literatura comprometida".
Castillo cumplió una trascendente labor cultural al frente de tres revistas literarias. En 1959 fundó la primera, "El grillo de papel", de la que aparecieron seis números hasta que fue prohibida por su adscripción al pensamiento de izquierda.
A esa publicación le siguieron "El escarabajo de oro" (1961-1974), junto a la escritora Liliana Heker, y "El ornitorrinco" (1977-1986), que contaron con colaboraciones de los autores más prestigiosos de América Latina. Además, "El ornitorrinco", junto a Heker y Sylvia Iparraguirre -su esposa y también escritora-, encarnó una de las pocas formas de resistencia cultural durante la última dictadura militar.
Cuenta el propio Castillo que, en la década del 70, Cortázar lo sorprendió al despertarlo una mañana con el teléfono. Incrédulo, primero pensó que se trataba de una broma de sus amigos, hasta que reconoció la particular entonación de la "r" del autor de "Rayuela", que estaba en Buenos Aires y quería conocer a los integrantes de "El escarabajo de oro".
Consultado acerca de si es feliz escribiendo, Castillo responde: "Cuando escribo cuentos sí. La novela me produce una gran desazón. Ese no saber bien hacia dónde va uno".
BORGES Y KAFKA CONFLUYEN EN UN ENCUENTRO LITERARIO EN BUENOS AIRES
Buenos Aires, 25 mar (dpa) - Buenos Aires albergará el mes próximo una bienal en la que confluirán dos de los grandes escritores de la literatura universal, el argentino Jorge Luis Borges y su colega checo Franz Kafka, iniciativa que permitirá analizar sus legados y desplegar una amplia serie de actividades.
A su respectiva manera, tanto Borges (1899-1986) como Kafka (1883- 1924) tuvieron una estrecha relación con sus ciudades natales, Buenos Aires y Praga. En esta ocasión le toca a la capital argentina ser sede de la II Bienal Borges-Kafka/Buenos Aires-Praga, que se extenderá entre el 19 y el 30 de abril.
"Lógicamente esta bienal tiene una enorme importancia, porque surge de dos figuras importantísimas dentro de la literatura del mundo, que son Borges y Kafka", afirmó hoy en conferencia de prensa la viuda del autor de "Ficciones", María Kodama.
Pese a haber vivido mayormente en épocas y continentes diferentes, Kafka y su obra no escaparon a la atención de Borges, que lo tradujo y también se definió como su "tardío discípulo".
Organizada por la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, junto con la Sociedad y Centro Franz Kafka de Praga y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la bienal tendrá como eje un simposio internacional sobre temas relacionados con la obra y vida de ambos.
Entre otros, participarán por Argentina escritores y estudiosos como Ivonne Bordelois, Horacio González y Rolando Costa Picazo, y también Kodama. Por República Checa comprometieron su presencia Josef Cermák, considerado el principal experto de ese país en la obra y vida de Kafka, Arnost Lustig, uno de los más importantes escritores checos, y Petr Brod.
También disertarán el boliviano Luis H. Antezana, el brasileño Sergius Gonzaga, el mexicano Rafael Olea Franco y el uruguayo Mauricio Rosencof.
La 36 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires será uno de los escenarios elegidos para el desarrollo del encuentro, con la exposición "La Praga de Franz Kafka", con imágenes en blanco y negro del fotógrafo checo Jan Lukas, así como mesas redondas y seminarios sobre los dos escritores.
La bienal se alterna entre la metrópoli a orillas del Río de la Plata y la ciudad junto al Moldava, donde tuvo lugar su primera edición en 2008. Aunque su segunda versión tendrá un carácter principalmente literario, también se proyectará a otras artes que buscarán reflejar el espíritu de la obra de los autores de "El Aleph" y "La metamorfosis".
Por ejemplo, Rogelio Polesello está trabajando en la creación de un laberinto que se exhibirá en el Centro Cultural Recoleta, y a través del cual se propone indagar el significado de esa presencia constante en la literatura de Borges y Kafka. "Recién hice el treinta por ciento de lo que tengo en mente y cada vez aparecen más imágenes, así que espero llegar a tiempo", contó hoy el artista entre risas.
Además, la Biblioteca Nacional mostrará primeras ediciones de Borges y Kafka y en el Centro Cultural Borges abrirá sus puertas la exposición "Borges/ Kafka, una interpretación gráfica de Francisco Toledo", con series del prestigioso pintor mexicano. También el Museo de Arte Tigre, el Malba, el Museo Borges en la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y el Museo Xul Solar serán otros ámbitos que presentarán actividades.
Asimismo la Feria del Libro será testigo del cierre de la bienal, con la presentación de la soprano Susana Caligaris con la Orquesta Sinfónica Nacional en "Milena", cantata de Alberto Ginastera inspirada en las cartas de Kafka a Milena Jesenska.
La ciudad de Buenos Aires se encamina a ser Capital Mundial del Libro en 2011, recordó hoy el ministro de Cultura y Turismo porteño Hernán Lombardi. "En este derrotero vamos generando algunos hitos significativos, y particularmente importante nos resulta el hito de la Bienal", reafirmó Lombardi.
Kodama, quien manifestó que "Borges hubiera estado muy contento de asistir a esta bienal", ilustró hoy cómo el escritor argentino tenía presente a Kafka a través de una anécdota. Un día, estando en Estados Unidos, Borges se despertó y le dictó un poema con título en alemán, "Ein Traum". "Y en ese poema aparece el amor a la figura de Kafka, un poema breve, muy misterioso".
Aunque Borges corregía incansablemente sus textos, nunca revisó ese poema. Cuando Kodama, intrigada, le preguntó por qué, obtuvo como respuesta: "Yo no puedo, porque ese poema en realidad me lo dictó en el sueño Kafka. Hasta que Kafka no me dicte la corrección, yo respeto lo que Kafka me dictó".
"Como ustedes ven, esa relación entre Borges y Kafka existía también en los sueños de Borges", concluyó Kodama.
A su respectiva manera, tanto Borges (1899-1986) como Kafka (1883- 1924) tuvieron una estrecha relación con sus ciudades natales, Buenos Aires y Praga. En esta ocasión le toca a la capital argentina ser sede de la II Bienal Borges-Kafka/Buenos Aires-Praga, que se extenderá entre el 19 y el 30 de abril.
"Lógicamente esta bienal tiene una enorme importancia, porque surge de dos figuras importantísimas dentro de la literatura del mundo, que son Borges y Kafka", afirmó hoy en conferencia de prensa la viuda del autor de "Ficciones", María Kodama.
Pese a haber vivido mayormente en épocas y continentes diferentes, Kafka y su obra no escaparon a la atención de Borges, que lo tradujo y también se definió como su "tardío discípulo".
Organizada por la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, junto con la Sociedad y Centro Franz Kafka de Praga y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la bienal tendrá como eje un simposio internacional sobre temas relacionados con la obra y vida de ambos.
Entre otros, participarán por Argentina escritores y estudiosos como Ivonne Bordelois, Horacio González y Rolando Costa Picazo, y también Kodama. Por República Checa comprometieron su presencia Josef Cermák, considerado el principal experto de ese país en la obra y vida de Kafka, Arnost Lustig, uno de los más importantes escritores checos, y Petr Brod.
También disertarán el boliviano Luis H. Antezana, el brasileño Sergius Gonzaga, el mexicano Rafael Olea Franco y el uruguayo Mauricio Rosencof.
La 36 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires será uno de los escenarios elegidos para el desarrollo del encuentro, con la exposición "La Praga de Franz Kafka", con imágenes en blanco y negro del fotógrafo checo Jan Lukas, así como mesas redondas y seminarios sobre los dos escritores.
La bienal se alterna entre la metrópoli a orillas del Río de la Plata y la ciudad junto al Moldava, donde tuvo lugar su primera edición en 2008. Aunque su segunda versión tendrá un carácter principalmente literario, también se proyectará a otras artes que buscarán reflejar el espíritu de la obra de los autores de "El Aleph" y "La metamorfosis".
Por ejemplo, Rogelio Polesello está trabajando en la creación de un laberinto que se exhibirá en el Centro Cultural Recoleta, y a través del cual se propone indagar el significado de esa presencia constante en la literatura de Borges y Kafka. "Recién hice el treinta por ciento de lo que tengo en mente y cada vez aparecen más imágenes, así que espero llegar a tiempo", contó hoy el artista entre risas.
Además, la Biblioteca Nacional mostrará primeras ediciones de Borges y Kafka y en el Centro Cultural Borges abrirá sus puertas la exposición "Borges/ Kafka, una interpretación gráfica de Francisco Toledo", con series del prestigioso pintor mexicano. También el Museo de Arte Tigre, el Malba, el Museo Borges en la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y el Museo Xul Solar serán otros ámbitos que presentarán actividades.
Asimismo la Feria del Libro será testigo del cierre de la bienal, con la presentación de la soprano Susana Caligaris con la Orquesta Sinfónica Nacional en "Milena", cantata de Alberto Ginastera inspirada en las cartas de Kafka a Milena Jesenska.
La ciudad de Buenos Aires se encamina a ser Capital Mundial del Libro en 2011, recordó hoy el ministro de Cultura y Turismo porteño Hernán Lombardi. "En este derrotero vamos generando algunos hitos significativos, y particularmente importante nos resulta el hito de la Bienal", reafirmó Lombardi.
Kodama, quien manifestó que "Borges hubiera estado muy contento de asistir a esta bienal", ilustró hoy cómo el escritor argentino tenía presente a Kafka a través de una anécdota. Un día, estando en Estados Unidos, Borges se despertó y le dictó un poema con título en alemán, "Ein Traum". "Y en ese poema aparece el amor a la figura de Kafka, un poema breve, muy misterioso".
Aunque Borges corregía incansablemente sus textos, nunca revisó ese poema. Cuando Kodama, intrigada, le preguntó por qué, obtuvo como respuesta: "Yo no puedo, porque ese poema en realidad me lo dictó en el sueño Kafka. Hasta que Kafka no me dicte la corrección, yo respeto lo que Kafka me dictó".
"Como ustedes ven, esa relación entre Borges y Kafka existía también en los sueños de Borges", concluyó Kodama.
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