JULIO CORTÁZAR CAUTIVA A LA FERIA DEL LIBRO DE BS. AS.

Cortázar, cronopio mayor

El espíritu del cronopio mayor corretea por la 40 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires: Figura y obra de Julio Cortázar se despliegan en numerosos homenajes, exposiciones, espectáculos y fotografías por el predio de La Rural, mientras sus libros siguen convocando a los lectores.

   En el centenario del nacimiento del emblemático escritor argentino, y a tres décadas de su muerte, se exhiben primeras ediciones de sus textos pertenecientes al coleccionista Lucio Aquilanti en el stand del Ministerio de Educación. 

   Entre ellos, ejemplares de dos títulos previos a su partida a París en 1951: los poemas de "Presencia", publicado bajo el seudónimo de Julio Denis (1938), y la obra de teatro "Los reyes" (1949). Y también el cómic "Fantomas contra los vampiros multinacionales" (1975), con una faja azul que indica: "Los beneficios de la venta de este libro serán entregados al pueblo de Nicaragua".

   En un muro se presenta un texto de la época de Cortázar como docente en la provincia de Buenos Aires, "Esencia y misión del maestro". "Doble tarea, pues: la de instruir, educar, y la de dar alas a los anhelos que existen, embrionarios, en toda conciencia naciente", considera en una publicación de Chivilcoy en 1939.

   A unos pasos, la Secretaría de Cultura argentina ofrece en su stand una exhibición digital del cuaderno de bitácora de "Rayuela", una de las insignias del "boom" latinoamericano. Sus 164 páginas reúnen frases, ideas y dibujos que dan cuenta del proceso creativo de la novela. En la primera página anuncia: "El libro se podrá leer: 1) siguiendo el orden de las remisiones 2) Como cualquier libro. Tenerlo presente al hacer el shuffling".

   Asimismo puede escucharse la característica voz de Cortázar, arrastrando las erres, leyendo poemas y narraciones grabados en Casa de las Américas en 1978 en La Habana, entre ellos "No, no y no" y "Louis, enormísimo cronopio".

   Mientras, los lectores se vuelcan a comprar masivamente sus libros. "Sigue vendiendo cada vez más y creemos que eso tiene mucho que ver con el público joven, que sigue incorporándose como lector de Cortázar", dice a dpa Leonardo Rubini, jefe de ventas de Prisa Ediciones. "Esa cuestión casi experimental de su escritura hace que muchos jóvenes se sigan interesando en su lectura, tanto en sus cuentos como en sus textos un poco más difíciles como 'Rayuela'".

   Entre los más vendidos se encuentra como siempre la novela protagonizada por Oliveira y la Maga, seguida por dos obras de reciente publicación: el álbum biográfico "Cortázar de la A a la Z" y las "Clases de literatura" del escritor en Berkeley. "Después se está moviendo mucho toda la obra de Cortázar, básicamente 'Bestiario', 'Historias de cronopios y de famas', 'Libro de Manuel'. Pero se vende todo", señala desde el stand de Alfaguara, dedicado al autor. 

   Por su parte, la intensa agenda de la feria que se extiende hasta el 12 de mayo centra múltiples actividades en Cortázar, con homenajes, mesas redondas, espectáculos de narración oral y recitales de música.

El biógrafo de Cortázar Mario Goloboff

   "Me parece muy bien y muy justo respecto de un autor que nos representa cabalmente en un momento de la historia argentina y de la historia de nuestra literatura", apunta a dpa su biógrafo Mario Goloboff, quien participa en los homenajes. A la vez, el autor de "Leer Cortázar: La biografía" hace notar que la obra cortazariana "todavía no ha alcanzado el lugar de lectura, de estudio, de análisis, de interpretación que merece".

   Entre los aspectos más perdurables de los libros de Cortázar, Goloboff destaca "los cambios que introdujo en el sistema del cuento fantástico, los diferentes modos de lectura que planteó, el cuestionamiento del papel del lector y de su función, las alteraciones del objeto 'libro' que postuló teóricamente y en la práctica. En fin, muchas cosas más que fueron verdaderas innovaciones, que venían de antes, pero que él planteó con tanta fuerza y encanto".

   Las múltiples mesas redondas que se celebran por estos días abordan entre otros aspectos la relación del autor nacido en Bruselas en 1914 con la política, la música y el cine. Un encuentro que analizará films basados en obras de Cortázar contará con su amigo y cineasta Manuel Antín, quien rodó por ejemplo "La cifra impar" y "Circe" sobre cuentos del escritor.

Primera edición

   Mientras, el proyecto "Literatura que suena" del gobierno de la ciudad de Buenos Aires ofrece una versión del célebre relato "Casa tomada" en versión de cuarteto surf, con música de Simja Dujov. Y recreando el juguetón espíritu cortazariano, el visitante puede introducirse además en un recinto a contestarle cinco preguntas a una computadora, que determinará de manera inapelable si es "cronopio, fama o esperanza". 

   Pero no sólo los lectores adultos están invitados a acercarse a Cortázar en la feria. También habrá talleres de escritura creativa para los más pequeños, convocados a imaginar por ejemplo "¿Qué será un cronopio?" 

   "Invitar a los chicos a leer 'Historias de cronopios y de famas' es acercarlos, en principio, a un gran autor argentino. Pero fundamentalmente es proponerles jugar -como lo hizo Cortázar- con las palabras y con la imaginación", dice a dpa la autora de literatura infantil y profesora Laura Slutsky, quien dicta los talleres.

   "Esta lectura puede ser el primer paso para que en la adolescencia aborden otras obras del escritor y que continúen transitando en la adultez por el mundo literario del gran cronopio", agrega. 

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COETZEE Y AUSTER, DOS AMIGOS LEEN SUS CARTAS EN FERIA DEL LIBRO DE BS. AS.

El Premio Nobel de Literatura sudafricano John Maxwell Coetzee y el estadounidense Paul Auster dieron testimonio de su profunda amistad en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde repasaron sus intercambios epistolares que atraviesan el hábito de escribir, el deporte y la política.

   Protagonistas estelares del capítulo 40 del evento cultural y editorial que se celebra hasta el 12 de mayo en el predio de la Rural, Coetzee y Auster leyeron en la noche del domingo fragmentos del libro "Aquí y ahora" (Anagrama y Mondadori), que reúne la correspondencia entre ambos de 2008 a 2011.

   "Tener esta noche aquí a dos autores de la talla de Auster y Coetzee realmente es la muestra del gran recorrido que ha hecho esta feria, del lugar realmente central que tiene para América en torno a todo lo que tiene ver con la promoción del libro y de la lectura", los presentó la directora ejecutiva de la cita porteña, Gabriela Adamo.

   El ganador del Premio Príncipe Asturias de las Letras y el Nobel de Literatura fueron recibidos con el estruendoso aplauso de una sala Jorge Luis Borges colmada por unas 1.000 personas, según indicaron los organizadores. El público había formado fila desde primera hora de la tarde para ingresar. Varios centenares debieron conformarse con seguir el encuentro cumbre desde una pantalla gigante fuera del auditorio. 

   Auster abrió el fuego de la lectura, pero de arranque sufrió algunos problemas e interferencias de sonido. El autor de "La trilogía de Nueva York" (Nueva Jersey, 1947) los tomó con humor y bromeó: "Creo que es mi voz convertida en otra voz". Tras una interrupción de pocos minutos, los inconvenientes quedaron resueltos.

   Posteriormente continuó leyendo la misiva en la que refirió varios encuentros con Charlton Heston ("no solo consideraba que era mal actor, sino que sus ideas políticas me resultaban abominables"), desde Cannes a Chicago y Manhattan, en abierto desafío a la lógica de las probabilidades.

   Coetzee (Ciudad del Cabo, 1940), en tanto, recordó cómo se posesionó durante su juventud con el ajedrez y mostró su desagrado con "las formas del deporte que imitan demasiado fielmente a la guerra, en las que lo único que importa es la victoria y la victoria se convierte en una cuestión de vida o muerte".

   Se trató de la primera vez que los dos grandes escritores contemporáneos se dieron cita juntos en Buenos Aires, aunque ya tuvieron encuentros similares en Australia, Francia, Portugal, Estados Unidos e Italia. Durante la charla de alrededor de una hora en el marco del programa Lectura Mundi de la Universidad Nacional de San Martín también reflexionaron sobre el peso de nombres y números. 


   "Tu nombre es tu destino", leyó el autor de "Desgracia". Y el novelista estadounidense complementó: "Crecemos con los nombres que nos han dado, los ponemos a prueba, lidiamos con ellos hasta que llegamos a aceptar que son los nombres que llevamos".

   También abordaron sus diferentes modalidades de creación literaria: "En mis novelas, el espacio es algo enteramente concreto para mí. Cada calle, cada casa, cada habitación tiene una vívida existencia real en mi cabeza", apuntó Auster. 

   Coetzee, residente en Australia, graficó por su parte: "Creo que yo soy un poco menos concienzudo. La habitación en que se desarrolla mi acción ficticia es un sitio muy desnudo, un cubo vacío, de hecho".

   Tras varios años de diálogo epistolar, Auster le escribió al Nobel de Literatura 2003 que se había convertido en una especie de "primo adulto de los amigos imaginarios que los niños se inventan" y que muchas veces deseaba que estuviera a su lado para compartir experiencias o llevarlo al lugar donde compra sándwiches.
   
   Coetzee fue el encargado de cerrar la velada con la lectura de una última carta en la que consideró que ve las cosas con mayor claridad que cuando era joven. Allí saludó el derrocamiento de Muammar al Gaddafi en Libia, incluso cuando "no hay duda de que el régimen que lo sustituya será venal y corrupto y tal vez incluso dictatorial". 

   Y bajó el telón del concurrido evento con las palabras finales del libro común: "El mundo sigue enviándonos sorpresas. Y nosotros seguimos aprendiendo. Fraternalmente, John".

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ANDREW WYLIE: "AMO A BORGES CASI MÁS QUE A LA VIDA MISMA"

De Martin Amis a Philip Roth, pasando por Salman Rushdie, Jorge Luis Borges y Roberto Bolaño, el célebre agente literario estadounidense Andrew Wylie representa a los autores más reconocidos del planeta. "Amo a Borges casi más que a la vida misma", asegura durante su visita a Buenos Aires, y aprovecha además para defender al libro en papel.

   En su catálogo atesora un puñado de escritores hispanoamericanos de primera línea, entre los que se incluyen también Guillermo Cabrera Infante, Antonio Muñoz Molina y Rodrigo Rey Rosa. "Y esperamos representar a más", cuenta a dpa. A la pregunta de cómo trabaja en pos de esa meta, responde risueño: "Silenciosamente". "Sí, me gustan mucho otros autores de las letras hispanas, sí, Cervantes... y otros", apunta con habilidad.

   El agente literario apodado "El Chacal", quien participó el viernes de un seminario que convocó a una serie de expertos en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, se lamenta de no hablar español. "Pero tenemos dos personas en la agencia que lo hablan fluidamente, y estoy pensando en contratar a dos más". 

   Considera que el autor de "El Aleph" es "simplemente increíble". "Y Bolaño es magnífico, fantástico. Me entristece no haberlo conocido. A Borges lo vi, porque fue a Harvard cuando yo era estudiante allí. Fueron unos 20 segundos, era muy impresionante".

   Destaca que The Wylie Agency está actualmente cerca de representar a 1.000 escritores. "Tuvimos un gran mes el mes pasado", indica. Y también subraya que muchos autores jóvenes, menores de 35 años, integran el catálogo de la poderosa agencia con oficinas en Nueva York y Londres. "Quiero una agencia que siga el modelo de la biblioteca borgeana. Infinita, pero sin perder jamás la calidad", manifiesta.

   Mientras, el experto en los entresijos del mundo editorial nacido en 1947 evalúa como importante y positiva la adquisición de Alfaguara por parte de Penguin Random House.

   "Porque Amazon busca destruir a la industria y si no tienes un editor central que sea lo suficientemente fuerte para negociarle de manera satisfactoria, Amazon se impondrá y le hará a la industria editorial lo que Apple le hizo a la industria musical, simplemente destruirla", advierte. 

   "Y cualquier cosa que Penguin Random House negocie con Amazon por supuesto afectará a toda la industria, otros editores se beneficiarán de la negociación", analiza Wylie, graduado en Lengua y Literatura Románicas en Harvard.

   Consultado acerca de cómo avizora el futuro de la industria editorial, Wylie relata que hace algunas semanas se reunió con Markus Dohle, CEO de Penguin Random House. "Él decía que para ellos el 70 por ciento era del libro impreso y el 30 por ciento, digital. Y que no le sorprendería si esto se mantuviera durante el próximo medio siglo".

   El representante de los más reconocidos autores internacionales no tiene dudas a la hora de optar por el libro en papel. "En mi caso cualquier cosa que quiero leer y conservar la quiero en versión impresa. Lo único que concibo leer en formato digital son cosas de las que deseo deshacerme". 

   Cuenta que compró un dispositivo electrónico de lectura, aunque jamás leyó un libro entero en su pantalla. Y evoca unas vacaciones con su esposa, en las que estaban en la playa y ella tenía dificultades con su dispositivo. "Yo le dije que cuando terminara mi libro se lo prestaba. Y así lo hice".

   De todas maneras, el dueño de The Wylie Agency es fundador de Odyssey Editions, dedicado a la publicación digital de grandes clásicos que se comercializan a través de Amazon. Asegura que "está creciendo, pero ya no nos peleamos con los editores. Seguimos agregando títulos".

   Entre las actividades más gratificantes de su oficio, Wylie elige una: "Simplemente leer". "Crecí en una casa con una gran biblioteca, era la habitación más cálida de la casa en invierno y la más fresca en verano. Y amaba recostarme a leer en el sofá, y aún amo recostarme a leer en el sofá".

   Inicialmente pensó que seguiría los pasos de su padre editor. "Pero cuando iba a ver a los editores me preguntaban qué leía. Y yo les respondía 'Tucídides'. Y me decían que si iba a formar parte del mercado editorial, debía estar interesado en la lista de bestsellers".

   "Entonces pensé que tal vez no debía ser editor, que debía ser agente, y que entonces podía representar a las personas que quería y no tenía que leer la lista de best sellers, lo que me habría vuelto loco", asevera. 

   Wylie se muestra a gusto en la cita editorial y cultural porteña, que se extiende hasta el 12 de mayo. "Amo las ferias del libro, me gustan los intercambios personales con la gente sin los editores. Amo el chismorreo, todo el sector editorial chismorrea todo el tiempo, yo mismo chismorreo todo el tiempo”.

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40 AÑOS DE FERIA Y 50 DE MAFALDA: QUINO SE LLEVA TODOS LOS APLAUSOS

40 años de Feria y 50 años de Mafalda: Quino fue el encargado de levantar en la noche del jueves el telón de una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en una emotiva inauguración que le brindó un cálido homenaje. 

   Repasó momentos de sus 60 años de carrera como dibujante y también hizo reír una y otra vez al auditorio. Modesto y ocurrente, el más universal de los humoristas gráficos argentinos se llevó estruendosos aplausos durante la apertura oficial del evento cultural y editorial en su país. 

   “Hablo poco, por eso elegí el dibujo para expresarme”, fue la carta de presentación del creador de Mafalda, personaje que cumple medio siglo en 2014 y marcó a numerosas generaciones. En diálogo en la sala Jorge Luis Borges del predio de la Rural con los periodistas Cristina Mucci y Carlos Ulanovsky, contó que era cierto que calcaba a la niña irreverente que dio la vuelta al planeta. 


   “Era muy torpe. Lo que pasa es que dibujar siempre el mismo personaje también es una cosa muy pesada, las páginas de humor que uno hacía cada semana con un personaje distinto y con temas distintos era mucho más creativo, más entretenido y más libre".

   Joaquín Salvador Lavado, de 81 años, admitió tenerle "mucho cariño a Mafalda por todo lo que me ha dado, por el reconocimiento de la gente". "Pero a los demás personajes míos que aparecían nada más que un día, una semana nada más, les tengo el mismo cariño”, aclaró. 

   Durante la esperada entrevista de algo más de media hora se le recordó que, luego de la tira de la enemiga acérrima de la sopa, nunca más volvió a tener un personaje fijo. Su más célebre creación se despidió oficialmente en 1973. Y pasados tantos años sin que la dibuje, se sigue hablando de ella. “¿Qué plomo, no?”, dijo entre risas.

   “Tengo una cosa que me sorprende de mí mismo y es cómo he hecho temas que 40 años después parece que fueron dibujados ese mismo día. El mundo repite siempre los mismos errores, es increíble”, señaló el dueño de un humor ácido, que combina pesimismo y ternura.

   El humorista, quien viene de recibir el mes pasado la Legión de Honor en el Salón del Libro de París, recordó que tuvo una familia muy politizada, donde se discutía por ejemplo sobre la Guerra Civil española o la Segunda Guerra Mundial. “He crecido con discusiones políticas en mi casa”. Y apuntó: “El humor nace del sentido crítico que uno tiene ante las cosas”. 

   Quino tomó la palabra luego de que dieran sus discursos las autoridades nacionales, de la ciudad y de la Fundación El Libro, organizadora del evento. El hijo de inmigrantes andaluces nacido un 17 de julio de 1932 en Mendoza manifestó con humildad que ser el encargado de abrir la feria le significaba “un honor muy grande, muy emocionante".

   “Lo que pasa con la feria es que uno le tiene muchísimo cariño, porque se ha transformado en un hecho cultural de una importancia única para el país. Eso que la visiten familias enteras y no solamente profesionales del libro es una cosa que a uno lo llena de alegría y de orgullo”, expresó el creador de Mafalda y de muchos otros dibujos.

   Mientras, Daniel Divinsky, dueño de Ediciones de la Flor, destacó en diálogo con dpa: “Es la consagración de una dedicación de Quino a la feria digna de encomio, porque no muchos autores han estado firmando tan entusiastamente sus libros. Quino atiende a cada uno con una dedicación que pone muy nerviosa a la gente que está detrás en la cola, pero que revela una relación humana que no es usual”.

   "Ya no sabemos si somos sus editores, sus amigos, sus parientes o qué, porque hace 44 años que estamos editándolo sin un conflicto jamás. Hemos tomado vacaciones juntos. Es una relación que excede todo lo profesional", completó Divinsky.

   La Feria abrió el jueves sus puertas al público, en una edición en la que brillarán el escritor estadounidense Paul Auster y el Premio Nobel de Literatura sudafricano John Maxwell Coetzee. Asimismo llegarán para participar en la cita hasta el 12 de mayo los españoles Almudena Grandes y Arturo Pérez-Reverte, así como el argentino residente en Barcelona Rodrigo Fresán y el ganador del último Premio Rómulo Gallegos, el puertorriqueño Eduardo Lalo.

   Quino tuvo palabras de reconocimiento para su esposa, Alicia Colombo, a quien consideró decisiva para la difusión de su obra, y también evocó a su tío andaluz Joaquín Tejón, dibujante y pintor (“gracias a él heredé esta profesión”). Simplemente le abrió un mundo que nunca había soñado: “De un lapicito sale lo que se te dé la gana”.

   El maestro del humor gráfico admitió ser reacio a las nuevas tecnologías y también a las adaptaciones que se han querido hacer de Mafalda a otros formatos. A su vínculo con lo digital lo caracterizó con una sola palabra: "pésimo". "Nunca fui muy bueno con la tecnología en general, pero ahora me siento un analfabeto total". 

   Consultado acerca de cómo canaliza sus inquietudes, ya que actualmente no está dibujando, sintetizó: “Perdiendo el tiempo de una manera lamentable. Tardando mucho tiempo para hacer cosas que antes hacía mucho más rápido". Definición digna de cualquiera de los entrañables personajes del mundo Quino.

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FERIA DEL LIBRO DE BS. AS. FESTEJA 40 AÑOS CON AUSTER, COETZEE Y QUINO

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que abre sus puertas al público el próximo jueves, celebrará su capítulo 40 con visitas estelares como el estadounidense Paul Auster, el Premio Nobel de Literatura sudafricano John Maxwell Coetzee y los españoles Almudena Grandes y Arturo Pérez-Reverte.

   Auster y Coetzee mantendrán un diálogo público el próximo domingo, en una continuidad de la conversación que vienen manteniendo desde hace años en distintas ciudades. El gran protagonista de la inauguración oficial será en tanto el dibujante argentino Quino, creador de Mafalda, la niña irreverente que dio la vuelta al planeta y que en 2014 cumple 50 años. 

   Asimismo, llegarán a participar en esta nueva edición del evento cultural y editorial a orillas del Río de La Plata que se extenderá hasta el 12 de mayo el escritor chileno Pedro Lemebel y el cubano Leonardo Padura, así como el ganador del último Premio Rómulo Gallegos, el puertorriqueño Eduardo Lalo, y el activista palestino por la paz Izzeldin Abuelaish.

   Además, en el marco de la tercera edición del Diálogo de Escritores Latinoamericanos, entre el 3 y 6 de mayo, recorrerán el predio de la Rural autores de todo el continente como el guatemalteco Rodrigo Rey Rosa, el mexicano Mario Bellatin, la chilena Diamela Eltit, el peruano Iván Thays y el boliviano Edmundo Paz Soldán.

   El evento organizado por la Fundación El Libro, que anualmente convoca a más de un millón de visitantes y es considerado un importante referente a nivel latinoamericano, tendrá esta vez a Sao Paulo como ciudad invitada de honor. 

   La metrópoli brasileña mostrará un programa centrado en la rica producción literaria y cultural que crece en sus periferias y traerá una amplia delegación de escritores. El formato de presentación será el del "sarau", un encuentro informal, improvisado, repleto de música y poesía.

   La muestra, que funciona como un gran escaparate de la literatura de diversas latitudes y en el que los autores cumplen el ritual de la firma de libros, cuenta con una superficie de unos 45.500 metros cuadrados. Y desplegará una grilla de unos 1.500 actos culturales, en los que editoriales locales e internacionales presentarán sus novedades. 

   Diversas actividades -que incluirán espectáculos musicales, de narración y mesas redondas- rendirán homenaje al argentino Julio Cortázar, quien cumpliría 100 años en 2014. Asimismo habrá actos dedicados a recordar a otros grandes de las letras hispanas cuyo centenario se festeja este año: el argentino Adolfo Bioy Casares y el mexicano Octavio Paz. 

   La feria en el barrio porteño de Palermo continuará desarrollando además algunas de sus actividades tradicionales, como el Maratón de la Lectura, dedicado el próximo lunes a "Cuarenta años de teatro argentino".

   También tendrá su espacio en el megaevento cultural desde el 2 al 7 de mayo el Festival Internacional de Poesía, con la colombiana Piedad Bonnett y el español Pedro Enríquez, entre otros. Del 2 al 4 se celebrará el Encuentro Internacional de Narración Oral, que será inaugurado por la escritora argentina Laura Devetach. 

   Asimismo habrá una jornada dedicada el 8 a la microficción, con  lecturas encadenadas, diálogos y microteatro y participación del mexicano René Avilés Fabila y las argentinas Luisa Valenzuela y Ana María Shua.

   Y antes de que la feria abra sus pabellones al público, desde hoy y hasta el jueves se celebran las Jornadas Profesionales, que convocan cada año a más de 10.000 protagonistas del mundo editorial y donde se destacará el agente literario estadounidense Andrew Wylie. 

   Además, el público podrá elegir a través de la web http://dpaq.de/7l2EX el Premio del Lector, que será entregado el 8 de mayo. 

   Un jurado de libreros confeccionó una lista de diez títulos de escritores argentinos publicados en 2013, entre los que se cuentan "El camino de Ida" de Ricardo Piglia, "Una historia sencilla" de Leila Guerriero y "Ladrilleros" de Selva Almada.

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CON EL ÉXITO DE GARCÍA MÁRQUEZ, AMÉRICA LATINA TUVO QUIEN LE ESCRIBA

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo". La frase inicial de "Cien años de soledad" y los centenares de páginas que le siguen recorrieron el mundo en más de 40 lenguas.

   Y es que, sin proponérselo, Gabriel García Márquez -quien falleció hoy a los 87 años en Ciudad de México- rompió la tradición de un continente poco acostumbrado a contar con escritores de éxito.

   El Premio Nobel de Literatura 1982, dueño de una extensa carrera literaria y una profesión que tampoco abandonó jamás, la del periodismo, lo definió así: "Los lectores de 'Cien años de soledad' son hoy una comunidad que, si viviera en un mismo pedazo de tierra, sería uno de los 20 países más poblados del mundo". No casualmente algunos estudiosos consideran esta novela como la de mayor difusión e influencia de la literatura hispanoamericana. 

   El británico Gerald Martin, autor de la "biografía tolerada" del escritor colombiano "Gabriel García Márquez: Una vida", sintetizó de esta manera la motivación para su labor: "Vi que era la persona que atraía a toda América Latina, que llevaba en ella todo lo que era América Latina". El biógrafo fue aún más lejos, equiparando a García Márquez con Charles Chaplin: "Ambos son héroes populares que llegan al corazón de la gente de manera muy directa".

   Y es que la saga de la familia Buendía en el pueblo de Macondo le dio reconocimiento internacional al novelista y narrador nacido en Aracataca en 1927, a la vez que se convertía en gran obra paradigmática del realismo mágico.

   Pero esto no fue un hecho aislado: mientras el acontecer político del continente atraía las miradas desde los rincones más remotos, lasegunda mitad del siglo XX fue testigo privilegiado de la salida de la novela latinoamericana a la palestra mundial.

   A partir de los años 60, las creaciones de García Márquez y también las del mexicano Carlos Fuentes y del peruano Mario Vargas Llosa recorrieron latitudes lejanas, que descubrían así las historias del continente. Este fenómeno permitió que también otros escritores latinoamericanos con obra anterior recibieran notoriedad internacional.

   Uno de los exponentes del llamado "boom de la literatura latinoamericana", el argentino Julio Cortázar, aseguraba: "Cuando los editores se despertaron a mis libros, a los de Fuentes, a los de García Márquez, a los de Vargas Llosa, se despertaron porque las primeras precarias y difíciles ediciones habían sido bruscamente leídas por un montón de gente que se las pasó de mano en mano y los editores, que no son tontos para ganar dinero, comprendieron perfectamente que esos escritores había que editarlos. Ellos no nos inventaron a nosotros".

   "Cien años de soledad", convertida en engranaje ineludible del "boom", debió atravesar sin embargo diferentes peripecias hasta lograr su publicación, en 1967 en Buenos Aires. 


   García Márquez recordaba que cuando quiso enviar la versión terminada de la novela a Francisco Porrúa de Editorial Sudamericana, no le alcanzó el dinero para remitir todo el paquete y debió dividirlo en dos. Por error mandó la segunda parte, y tuvo la suerte de que Porrúa, ansioso de leer la primera mitad, le anticipara dinero para que pudiera enviarla.

   La obra inspirada en los habitantes de la Aracataca natal de Gabo, con presencia de lo maravilloso y lo sobrenatural, se convirtiórápidamente en un éxito de ventas. Entre las interpretaciones propuestas para la novela, se apuntó a una gran metáfora en la cual se esconden Colombia y América Latina.

   La narrativa del Premio Nobel 1982, que ha transitado entre lacrónica y la ficción, constituye en sí misma un fenómeno de masividad inusitado. El autor de "El otoño del patriarca", "El coronel no tiene quien le escriba" y "El amor en los tiempos del cólera" despertó la admiración por todo el planeta gracias a su personalísima mezcla de realidad y fantasía y su estilo solventado por los ricos aportes de la tradición oral.

   Ryszard Kapuscinski sostenía por ejemplo: "En mi país, Polonia, Gabriel García Márquez es un mito. Desde hace años tiene vastas filas de admiradores y sus libros se venden en grandes cantidades".

   En tanto, en 2010 el otro gran exponente del "boom" y "enemigo íntimo" de Gabo, Vargas Llosa, se adueñó finalmente también del galardón de la Academia Sueca, volviendo a encumbrar a América Latina en el mapa literario. Aunque García Márquez, en las antípodas del credo liberal del peruano, lo antecedió en nada menos que 28 años.

   Al recibir el Nobel en 1982, Gabo manifestó con humildad: "Me atrevo a pensar que es esta realidad descomunal, y no sólo su expresión literaria, la que este año ha merecido la atención de la Academia Sueca de las Letras". 

   "Una realidad que no es la del papel, sino que vive con nosotros y determina cada instante de nuestras incontables muertes cotidianas, y que sustenta un manantial de creación insaciable, pleno de desdicha y de belleza, del cual este colombiano errante y nostálgico no es más que una cifra más señalada por la suerte".

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"CORTÁZAR DE LA A A LA Z", UN FESTEJO PARA LOS CRONOPIOS

El homenaje a Julio Cortázar, de cuya muerte se cumplen hoy tres décadas, no podría ser más adecuado: "Cortázar de la A a la Z" recrea el juguetón espíritu cortazariano, en un libro rebosante de imágenes y textos que celebra vida y obra del escritor argentino.

   Infinidad de fotografías de diferentes épocas del cronopio –de Buenos Aires a París, así como de sus diferentes viajes-, reproducciones de cartas, dibujos, tarjetas postales y portadas de libros se combinan con textos de su obra, papeles sueltos inéditos y entrevistas.

   "¿Por qué un álbum Cortázar? Porque no podíamos esperar más. Con motivo del centenario de su nacimiento, la Internacional Cronopia reclamaba ya con demasiada insistencia una nueva aproximación al escritor y al hombre", señala el filólogo español Carles Álvarez Garriga, editor del volumen junto a la argentina Aurora Bernárdez, albacea de Cortázar.  

   Inspirándose en los libros-almanaque del autor de "Rayuela" y con un cuidado diseño de Sergio Kern, los editores prescindieron de pautas cronológicas y decidieron guiarse por el alfabeto. Así, la primera entrada del diccionario biográfico ilustrado es "Abuela", donde un texto de "Libro de Manuel" acompaña una fotografía de la abuela materna de Cortázar, Victoria Gabel de Descotte.

Con Aurora Bernárdez, su primera esposa y albacea

   Entre las más de 300 páginas del emotivo álbum biográfico publicado estos días por Alfaguara emergen las tres mujeres que ocuparon partes importantes de la vida de Cortázar: Aurora Bernárdez, Ugné Karvelis y Carol Dunlop. En "Casamientos", sendas fotos lo muestran el día de su boda con Bernárdez en 1953 y con Dunlop en 1981.

   El libro está surcado por entradas referidas a sus numerosos amigos. De Gabriel García Márquez afirma en una carta: "... los más viejos ya nos podemos morir, hay capitán para rato". Y Mario Vargas Llosa recuerda así al argentino: "Durante los años 60 y, en especial, los siete que viví en París, fue uno de mis mejores amigos, y también, algo así como mi modelo y mi mentor". 

   Del cubano José Lezama Lima, al que se refiere como "inmenso cronopio", se publica una carta inédita dirigida a Cortázar. Entre sus amigos argentinos aparecen los artistas Eduardo Jonquières, Julio Silva y Luis Tomasello, el cineasta Manuel Antín y su editor Francisco Porrúa. 

"Rayuela", traducida al japonés

   Un lugar estelar es ocupado por “Rayuela”, que en 1963 le valió fama internacional al escritor que desarrolló una obra literaria única dentro de la lengua española. En la entrada correspondiente a la novela pueden observarse las portadas de una veintena de traducciones, entre ellas al alemán, rumano, noruego, inglés y japonés. 

   Infaltables son asimismo las causas latinoamericanas que el autor de "Historias de cronopios y de famas" defendió incansablemente desde la década de 1960, citadas en "Cuba", "Chile" y "Nicaragua". "... Yo también me caí del caballo y eso sucedió con la Revolución cubana", evoca en una entrevista, mientras que en una misiva a su madre apunta en 1982: "Cada día siento más admiración por los 'nicas'; qué gente admirable frente a las dificultades y los peligros".

   "Cortázar de la A a la Z" también despliega las pasiones del magistral cuentista nacido en 1914 en Bruselas y fallecido en 1984 en París. El capítulo "Box" apunta que ese deporte le interesó desde muy niño, mientras que "Jazz" es acompañado del capítulo 17 de "Rayuela" ("es como un pájaro que migra o emigra o inmigra o transmigra"). Y, también, "Viajar": "Desde pequeño los viajes fueron para mí el objetivo final de mi vida", señala, y así lo atestiguan múltiples visados en su pasaporte.

Cortázar junto a su madre

   Numerosos objetos personales del escritor pueblan el volumen, como sus gafas de marco marrón ("Anteojos"), su estilográfica ("Lapicera") y su fiel máquina Olivetti ("Escribir"). En "Dinero", junto a fotografías de su billetera negra y su libreta bancaria se lamenta en una carta: "Cuando no recibo bastante dinero por mis libros o discos, me voy de nuevo a traducir bodrios (cosas aburridas) a la Unesco".

   Incluye asimismo bajo "Mariano Acosta" un protocolar discurso pronunciado por un joven Cortázar con motivo del aniversario de esa escuela, donde cursó estudios de magisterio y profesorado de letras. En "Maestro", el escritor refiere: "En un pasado nebuloso, recuerdo que fui profesor de geografía, historia, lógica y, después de esta etapa decorativa, de literatura francesa. No crea que soy un erudito. En la Argentina no hace falta saber mucho para enseñar a la gente cantidad de cosas inútiles".

   Y entre varios textos inéditos, "Malumno" destila el humor cortazariano: "El malumno es ese punto que le dice casi en seguida a la maestra señorita tengo de ir al servicio, interrumpiéndola justo cuando iba a explicar que la begonia pertenece a la flora y el chancho a la fauna". 

La escuela "Mariano Acosta", donde estudió Cortázar

   El álbum biográfico se cierra con las entradas "Zurda" ("Era zurda de una oreja", se lee en una frase escrita en un papel suelto) y "Zzz...". Allí se muestra un texto del capítulo 41 de "Rayuela" junto a una fotografía tomada por Dunlop a Cortázar en 1980, durante el regreso en barco de San Francisco. 

   Mientras 2014 despliega diversos tributos al autor cuyo centenario se celebra el 26 de agosto, "Cortázar de la A a la Z" se destaca invitando a zambullirse, entre letras y palabras, en el universo lúdico del cronopio mayor.

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EL "REGRESO" DE JULIO CORTÁZAR Y SU OBRA, A 30 AÑOS DE SU MUERTE

¿Julio Cortázar cuentista o novelista? ¿El Cortázar fantástico, lúdico o el comprometido con Cuba y Nicaragua? Más allá de los debates sobre cuál de estas facetas conserva mayor vigencia, el gran escritor argentino sigue atrayendo lectores a tres décadas de su muerte.

  "Suele suceder que un escritor después que muere tiene una etapa un poco oscura, y que luego si es buen escritor es reconocido nuevamente. Creo que está pasando eso con Cortázar. Por suerte, porque es un gran escritor", afirma a dpa Ricardo Piglia, uno de los grandes autores argentinos contemporáneos. Cortázar fijó su residencia en París en 1951, donde desarrolló su carrera literaria y falleció el 12 de febrero de 1984.

   El argentino Martín Caparrós, quien le realizó una de las últimas entrevistas a Cortázar durante su visita a Buenos Aires en diciembre de 1983, coincide en que "hay una especie de recuperación". "Como si ya hubiera pasado el purgatorio que la mayor parte de los escritores sufren cuando mueren y del cual de algún modo vuelven los que vuelven después de una cantidad de años", señala el galardonado autor de novelas y libros de viaje.

Sergio Ramírez, amigo de Cortázar

   Desde Nicaragua -cuya revolución sandinista el argentino defendió apasionadamente-, Sergio Ramírez asegura a dpa que su amigo Cortázar probó que en poco tiempo una literatura atrevida de naturaleza experimental, que juega con las palabras, puede volverse clásica. Como en el caso de "Rayuela", que marcó a toda su generación. "Y pasada la frontera del siglo parece revivir en cada otra generación. Lo novedoso se vuelve clásico cuando conserva su frescura y no necesita ser embalsamado".

   El mexicano Juan Villoro dice a dpa que la principal aportación de Cortázar es introducir una "zona afectiva" en la literatura fantástica. Hay grandes cuentos previos a Cortázar que se ubican en la región de umbral entre lo real y lo fantástico, pero "él convirtió a esa experiencia sobrenatural en algo íntimo, entrañable, compartible, muchas veces enternecedor. Era un autor que compartía sus gustos (el tabaco oscuro, el jazz, el box, las muchachas con polera) y los incorporaba como talismanes a su universo fantástico". 

   Ramírez, reconocido escritor y ex vicepresidente del sandinismo, dice que el "humor sereno" de los libros de Cortázar "fue también un rasgo visible de su personalidad". Y evoca: "Julio se burlaba de la solemnidad y de la prosopopeya y de las poses, sin dejar de lado su inocencia, porque a la vez era un hombre transparente, y a través de ese cristal se podía ver al hombre de principios".

   La jefa editorial de Alfaguara Argentina, Julia Saltzmann, indica a dpa que el autor de "Historias de cronopios y de famas" sigue despertando el interés de los lectores, opinión que también comparte Ramírez ("Nunca ha dejado de leerse ni de publicarse"). En el año del centenario de Cortázar, y luego de publicar en los últimos años materiales inéditos como "Papeles inesperados" o "Clases de literatura", Alfaguara completará entre febrero y abril las reediciones de todos sus libros.

Piglia, admirador de "Rayuela"

   Piglia (1940) no esconde su predilección por la novela protagonizada por Horacio Oliveira y la Maga, una de las insignias del "boom" latinoamericano. "Admiro especialmente 'Rayuela'. No creo eso que se dice que era mejor cuentista que novelista". El autor de "Respiración artificial" afirma a dpa que Cortázar "era un gran cuentista, escribía cuentos tradicionales, y como novelista era un gran experimentador de las formas". "Rayuela" es un punto de referencia que influyó muchísimo en su generación, señala. "La leíamos muy ligada a la beat generation".

   Villoro (1956) prefiere a "Los premios" entre las novelas de Cortázar. "En su día no fue tan exitosa como 'Rayuela', que ahora me parece envejecida y muy irregular. '62. Modelo para armar' y 'Libro de Manuel' no resisten la prueba del tiempo". El mexicano, una de las voces más destacadas de la literatura latinoamericana actual, asevera: "Los cuentos, en cambio, mantienen su temperatura, en especial los que van de 'Bestiario' a 'Octaedro'". 

  El escritor argentino Alan Pauls (1959) dice a dpa que "Rayuela" es el libro más perecedero de Cortázar, que sólo fue contemporáneo de ese momento. "Pero no encontró la manera de garantizarse una especie de contemporaneidad póstuma". "Quizás los relatos en general de Cortázar, que se presentan como más clásicos, por ahí tienen esa contemporaneidad más asegurada", analiza el ganador del Premio Herralde con "El pasado".

Caparrós, uno de los últimos 
entrevistadores de Cortázar  

   Y Caparrós, nacido en 1957 y compañero de generación de Pauls, comenta a dpa que difícilmente puede valorar ahora la vigencia de la obra cortazariana, ya que se propone releerla pero no encuentra el tiempo. "Hubo momentos en que yo tampoco lo soportaba mucho más, la música de Cortázar me empalagaba. Supongo que me empalagaba porque había sido retomada, reproducida por tantos escritores de los 70, los inmediatamente mayores que yo, que ya me sonaba como un jingle de la televisión".

   Saltzmann, por su parte, asegura: "Como editora, puedo afirmar que a Cortázar se lo sigue leyendo: se lo sigue prescribiendo en las escuelas, los adolescentes siguen buscando claves para vivir en 'Rayuela', sus cuentos se siguen citando como modelos del género, las nuevas ediciones se venden al ritmo de las novedades editoriales e importantes intelectuales de nuestro país están revisando sus visiones críticas o vuelven a leerlo con otros ojos o nuevos objetivos". 

   Por obra de ese azar que tanto lo fascinaba, este 2014 pletórico de aniversarios cortazarianos -el calendario marcará el 26 de agosto un siglo del nacimiento del gran cronopio- continuará debatiendo y celebrando a pleno a Cortázar. 

Firma de Julio Cortázar

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JULIO CORTÁZAR, EL PERSEGUIDOR DEL JUEGO INFINITO

Cortázar, el escritor que jugó en serio

"Un escritor juega con las palabras pero juega en serio; juega en la medida en que tiene a su disposición las posibilidades interminables e infinitas de un idioma", decía el argentino Julio Cortázar, fallecido hace tres décadas en París, el 12 de febrero de 1984.

   Con la presencia permanente de lo lúdico y el humor, desarrolló una obra literaria única dentro de la lengua española. Sus magistrales relatos sorprendieron con la introducción de lo fantástico en la realidad cotidiana. Pero fue la explosiva novela "Rayuela" la que lo consagró a nivel internacional y se convirtió en una de las insignias del "boom" latinoamericano.

   Cortázar buscó intensamente una renovación del lenguaje y le quitó un manto de solemnidad a la literatura. El escritor mexicano Carlos Fuentes, su amigo y compañero del "boom", lo definió como "el Bolívar de la novela latinoamericana". "Nos liberó liberándose, con un lenguaje nuevo, airoso, capaz de todas las aventuras".  

   Uno de sus primeros cuentos, "Casa tomada", fue publicado en 1946 nada menos que por Jorge Luis Borges, por entonces secretario de redacción de la revista porteña "Los Anales de Buenos Aires". "Años después, en París, Julio Cortázar me recordó ese antiguo episodio y me confió que era la primera vez que veía un texto suyo en letras de molde. Esa circunstancia me honra", indicaba Borges.

   Al autor de "Historias de cronopios y de famas" le tocó nacer y morir en Europa, en parte por ese azar que a su criterio hacía mejor las cosas que la lógica. Y este año, además de recordar su muerte, celebrará su llegada al mundo hace un siglo, el 26 de agosto de 1914 en Bruselas, donde su padre desempeñaba una misión diplomática. Tenía cuatro años cuando su familia regresó a la Argentina y poco después su progenitor abandonó para siempre la casa familiar. La infancia y adolescencia de Cortázar transcurrieron en Banfield, suburbio sureño de Buenos Aires, con una enorme afición por leer y escribir.

En 1951 se instaló en París, donde desarrolló su obra.

   Se graduó como profesor en letras y trabajó como docente en Bolívar y Chivilcoy, pueblos de la provincia de Buenos Aires. Posteriormente se desempeñó en la Universidad de Cuyo, provincia de Mendoza, a la que renunció en 1945 por oponerse al peronismo. En una carta, definió así los años previos a su partida a París: "De 1946 a 1951, vida porteña, solitaria e independiente; convencido de ser un solterón irreductible, amigo de muy poca gente, melómano lector a jornada completa, enamorado del cine, burguesito ciego a todo lo que pasaba más allá de la esfera de lo estético".

   Delgado, muy alto y de apariencia juvenil, Cortázar siempre arrastró las "erres" y fue un apasionado por el jazz y el boxeo. El año de su llegada a la capital francesa, 1951, se publicó en Buenos Aires su primer volumen de cuentos, "Bestiario". En 1953 contrajo matrimonio con la argentina Aurora Bernárdez y ambos trabajaron como traductores en la UNESCO. Esa misma década vieron la luz nuevos libros de relatos: "Final del juego" (1956) y "Las armas secretas" (1959). 

   Este último incluye "El Perseguidor", inspirado en el saxofonista Charlie Parker y probablemente el cuento preferido de Cortázar. Una suerte de bisagra, porque allí se produce el descubrimiento del prójimo. "Un poco lo que el personaje de 'El perseguidor' busca en el cuento, yo lo estaba buscando también en la vida".

   En 1960 se publicó su primera novela, "Los premios", y dos años más tarde, la colección de textos "Historias de cronopios y de famas", donde aparecen los cronopios, "esos seres desordenados y tibios" que obran con rebeldía. En 1963 fue el turno de "Rayuela", protagonizada por Horacio Oliveira y la Maga, que permite una lectura lineal, o bien invita al lector a convertirse en cómplice, saltando de un capítulo a otro, según indica su Tablero de Dirección.

Cortázar, segunda fila a la izquierda

   Por entonces viajó a Cuba, invitado como jurado del Premio Casa de las Américas. Allí nació su compromiso con las causas latinoamericanas y una estrecha relación con la isla. Años más tarde, visitó varias veces Nicaragua para apoyar con fervor la revolución sandinista.

   Se propuso seguir viviendo en su terreno lúdico y fantástico, pero con la adopción de un compromiso que se reflejaría en su creación literaria. Ese Cortázar que abandonó la torre de marfil de la "literatura pura" publicó entre otros "Libro de Manuel" (1973), que según el propio autor le valió "palos de izquierda y derecha". 

   Formó parte del Tribunal Russell II, que juzgó y denunció las violaciones a los derechos humanos de diversas dictaduras latinoamericanas. Su compromiso político lo convirtió en un cronopio trotamundos, mientras la junta militar argentina (1976-1983) lo colocaba en las "listas negras". Cortázar pasó de ser un emigrado voluntario a un exiliado. 

   En 1980 publicó los relatos de "Queremos tanto a Glenda" y dos años después editó otro volumen de cuentos, "Deshoras". Trabajó en "Los autonautas de la cosmopista", una curiosa expedición por las autopistas francesas, con su segunda esposa, la canadiense Carol Dunlop. Pero Dunlop falleció a los 36 años en 1982 y Cortázar quedó sumergido en el desconsuelo. Debió terminar solo el libro, cuyos derechos de autor destinó al pueblo nicaragüense. 

   El escritor concretó todavía una anhelada visita a Buenos Aires a fines de 1983 y se sorprendió por las amplias muestras de cariño en un país que recuperaba la democracia. Regresó a la capital francesa, donde recibió los cuidados de Aurora Bernárdez, hasta que su vida se apagó a los 69 años a causa de una leucemia. Fue enterrado junto a Carol Dunlop en el cementerio parisino de Montparnasse. Sin embargo, la maquinaria del juego no se detiene, mientras Cortázar, tal como postula en "Rayuela", siga logrando hacer del lector un cómplice, un camarada de camino.

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2014 CELEBRA CON FERVOR A CORTÁZAR EN SU CENTENARIO

El calendario de 2014 festejará con una catarata de homenajes el centenario de Julio Cortázar. En febrero se publicará el libro "Cortázar de la A a la Z" y a lo largo del año se sucederán tributos desde Argentina hasta Guadalajara y París, donde el escritor argentino desarrolló una obra literaria única dentro de la lengua española.

"Cortázar de la A a la Z" será el primer acontecimiento editorial de 2014. Se trata de "una biografía iconográfica que combina imágenes de su vida con textos propios extractados de su obra y su correspondencia, que funcionan a modo de comentario de las fotos y reproducciones", adelantó la jefa editorial de Alfaguara Argentina, Julia Saltzmann.

El "álbum biográfico" cortazariano —con edición de su primera esposa Aurora Bernárdez y el filólogo español Carles Álvarez Garriga, quienes ya dieron a conocer previamente "Papeles inesperados" y los cinco tomos de las "Cartas"— se lanzará el mes próximo en Argentina, México, España y Colombia.

"Paralelamente y desde hace meses venimos reimprimiendo y reeditando la obra, con el objetivo de que en abril de 2014 esté disponible toda la obra de Cortázar que forma parte de nuestro catálogo, no sólo los títulos más difundidos", explicó Saltzmann.

Y es que la editorial considera que el centenario del escritor es "un acontecimiento para celebrar". Saltzmann apuntó: "En este caso no se trata de 'aprovechar' la efeméride para 'rescatar' a un autor, sino de celebrar junto a los lectores de todo el mundo, y especialmente de América y España, la vigencia comprobada de la obra y la figura de Julio Cortázar".

El año que se abre marca no solamente el siglo de su nacimiento accidental en Bruselas, el 26 de agosto de 1914, sino también las tres décadas de su muerte en la capital francesa, el 12 de febrero de 1984, poco después de realizar un último viaje a su país, que acababa de recuperar la democracia.

Argentina le rendirá tributo con el "Año Cortázar 2014", que desplegará una serie de muestras y jornadas en honor de uno de sus autores más emblemáticos, que fijó su residencia en 1951 en París y adoptó luego un fuerte compromiso con las causas latinoamericanas.

Académicos y escritores locales y del exterior como el nicaragüense Sergio Ramírez y el mexicano Juan Villoro, así como el ensayista argentino Saúl Sosnowski y Álvarez Garriga, buscarán desentrañar en agosto el universo literario cortazariano en las jornadas internacionales "Las lecturas contemporáneas de Cortázar" en la Biblioteca Nacional.

Buenos Aires también ofrecerá a partir de junio dos muestras sobre el maestro del cuento, amante del boxeo y el jazz. La colección personal del escritor integrada por material fotográfico, documentación en papel y sus películas filmadas en super 8 —cedida por su albacea Bernárdez a la Xunta de Galicia— podrá verse por primera vez en la capital argentina. La exposición se extenderá hasta agosto en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Por su parte, el Museo del Libro y de la Lengua exhibirá hasta octubre "Rayuela. Una muestra para armar". Será una propuesta interactiva y lúdica -aspecto insoslayable en la obra de Cortázar- sobre la obra clave del boom de la literatura latinoamericana, que marcó un punto de inflexión en la literatura en español.

Y París designó a Argentina país invitado de honor de su prestigioso Salón del Libro, que se desarrollará entre el 21 y el 24 de marzo, jornadas en las que Cortázar cobrará especial protagonismo. Su presidente, Vincent Montagne, se mostró convencido de que esta importante cita del mundo editorial "dará una resonancia muy particular a este aniversario".

En el Salón del Libro se expondrán primeras ediciones de los libros del autor de "Historias de cronopios y de famas", fotografías inéditas y el cuaderno de bitácora de "Rayuela", la novela protagonizada por Horacio Oliveira y la Maga que festejó el año pasado medio siglo de su publicación.

También bajo el signo del "gran cronopio", Argentina será invitada de honor de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. La presencia de Cortázar "permeará toda la feria con una gran exposición", adelantaron los organizadores del encuentro editorial más destacado de Iberoamérica, que se celebrará entre el 29 de noviembre y el 7 de diciembre.

La multiplicidad de homenajes se prolongará durante todo el año, aunque el traductor y prosista se manifestara poco afecto a las formalidades. "La literatura con mayúsculas me importa un bledo, lo único interesante es buscarse y a veces encontrarse en ese combate con la palabra que después dará el objeto llamado libro", afirmaba.

Y si justamente de los libros de Cortázar se trata, Saltzmann destacó que "se leen hoy como ayer, se encuentran entre los más vendidos y vuelven a despertar el interés de la crítica, que renueva su mirada, pasados ya tantos años del boom, de las revoluciones cubana y nicaragüense, en un mundo tan distinto de aquel en que se desarrolló su vida y su producción".

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