FESTIVAL LITERARIO FILBA CRUZA LOS ANDES Y UNE BUENOS AIRES CON SANTIAGO

El festival de literatura porteño Filba Internacional se desarrollará por primera vez simultáneamente en Buenos Aires y Santiago de Chile, en una quinta edición que rendirá homenaje a las letras colombianas y pondrá a circular escritores y textos entre ambas ciudades.

   La inauguración, el miércoles por la noche, estará a cargo de la autora y crítica argentina radicada en Estados Unidos Sylvia Molloy en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). El Filba Internacional convocará a lo largo de sus ocho días a un centenar de escritores que animarán lecturas, paneles, conferencias, talleres y performances a ambos lados de la cordillera de los Andes. 

   Este nuevo Filba buscará hacer frente a la paradoja de que parte de la literatura que se produce en América Latina es inaccesible para los propios latinoamericanos, debido a la segmentación del mercado editorial. 

   "Siempre decimos que queremos que la literatura circule. El año pasado, luego de la cuarta edición del Filba Internacional, nos pusimos como objetivo hacer la quinta en dos países, justamente para intentar acercarnos a ese objetivo. Hacemos un esfuerzo enorme en traer 20 escritores de otros países y nos pareció que bien valía trabajar un poco más para que todos los autores puedan visitar otra ciudad", cuenta a dpa el director del Filba, Pablo Braun.

   El evento literario organizado anualmente por la Fundación Filba recibirá al estadounidense Tobias Wolff, la francesa Delphine de Vigan, el brasileño Sergio Sant'Anna, el mexicano Emiliano Monge, el vasco Harkaitz Cano, el crítico musical británico Simon Reynolds y su compatriota Adam Thirlwell, así como el danés Carsten Jensen, entre otros.

   Buenos Aires albergará al Filba del miércoles al domingo, mientras que Santiago de Chile lo hará desde el sábado hasta el miércoles siguiente. Entre los escritores chilenos que pasarán por Buenos Aires se cuentan Pedro Lemebel, Raúl Zurita y Lina Meruane, mientras que Molloy, Hernán Ronsino, Fabián Casas y Martín Kohan son algunos de los argentinos que cruzarán a Santiago.

   Asimismo Colombia estará representada por una nutrida comitiva, integrada por Juan Manuel Roca, Evelio Rosero, Cristian Valencia, Miguel Torres, Margarita García Robayo y Pilar Quintana.

   Este año, junto a las secciones "clásicas" como "Tinta activa", que se ocupa de la literatura contemporánea, y "En primera persona", escenificación de las letras a través de lecturas, recitales, performances y entrevistas, se propician otros recorridos especiales: "Transandinos", "KOOK" y "Zona Colombia”.

 

 Esta última presentará paneles como "Colombia por Colombia", con distintas miradas sobre el escenario de la literatura contemporánea de ese país y la jornada de actividades "Colombia en Buenos Aires", entre lecturas, música, arepas y rones. En un homenaje a Gabriel García Márquez, diez escritores elegirán y leerán su Gabo favorito y contarán porqué. Asimismo un panel evocará la figura de Andrés Caicedo, escritor de Cali que se suicidó a los 25 años en 1976.

   Dentro de "Transandinos", se analizarán las tensiones regionales, considerando qué une y separa a las dos naciones. Zurita realizará una lectura titulada "Y llorarás" en el Malba, donde fundirá cuatro décadas de poesía con los 40 años del golpe militar en Chile. Y el panel "Lecturas bajo la bota" analizará los libros leídos bajo la dictadura.

   Además, con motivo de los 50 años de "Rayuela" y los diez de la muerte de Roberto Bolaño, sendos paneles analizarán la herencia dejada por el argentino Julio Cortázar y el autor chileno de "Los detectives salvajes", a partir de cruces epistolares de escritores de ambos países en los últimos meses. 

   En el marco de "En primera persona", Lemebel, tras una performance en el Malba, expondrá en Chile "La ciudad sin ti (A 40 años del golpe)", presentación audiovisual inédita de textos urbanos e imágenes del artista relativas al derrocamiento de Salvador Allende. Molloy, en tanto, conversará sobre su obra con Alberto Fuguet.

   La sección "KOOK: Amortizar el espacio poético" convocará a uno de los colectivos de música y poesía más activos de Berlín: el grupo de artistas en torno al "sello de texto y sonido" KOOK, que participarán de lecturas, charlas y performances con invitados locales.

   Las actividades gratuitas del Filba se desdoblarán en casi una docena de sedes, como el Malba, la librería Eterna Cadencia, el Museo del Libro y de la Lengua y la Biblioteca Nacional en la capital argentina, así como la Biblioteca Nicanor Parra de la Universidad Diego Portales, el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y la Biblioteca Nacional en Santiago.

   Braun aspira a que el aporte de esta cita sea "que los lectores de ambas ciudades tengan la oportunidad de encontrarse con autores que admiran o que puedan conocer autores nuevos gracias a su presencia en el festival. Y, sobre todo, que tengan oportunidad de tener acceso a los libros de los autores que llegan, que no siempre circulan por las librerías y que el festival, de alguna manera, ayuda a que esto pase".

   Ya sea en Buenos Aires o Santiago, el Filba invita a acercarse nuevamente a la diversidad narrativa. Instalado con cada vez mayor fuerza, su director sube la apuesta: "Por supuesto que la idea es repetir la experiencia y, ojalá, en algún futuro no muy lejano, podamos incluir a más ciudades".

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"EL CAMINO DE IDA": RENZI, TRAS PASOS DE PIGLIA Y "UNABOMBER EN EEUU

Ricardo Piglia incursiona en terreno conocido en su última novela, "El camino de Ida", desde donde arroja una cruda mirada sobre algunos rasgos de la sociedad estadounidense. El protagonista, su álter ego Emilio Renzi, llega como profesor a un campus en Estados Unidos, experiencia que el propio escritor argentino cultivó durante años en Princeton.

   "Empecé con la idea de Renzi en Estados Unidos. La idea de alguien parecido a mí, que no soy yo, que vive esa experiencia de ser un extranjero, no un inmigrante ni un exilado ni un turista, sino alguien que tiene un trabajo y que siente esa sensación rara de no pertenecer del todo, que crea como una distancia", relata el autor de "Plata quemada" y "La ciudad ausente" en diálogo con dpa.

   Piglia, uno de los grandes escritores argentinos contemporáneos, aprovechó algunas notas de su propio diario para "El camino de Ida", publicado este mes por Anagrama en Argentina. Su último libro -que saldrá hasta mediados de septiembre en otros países latinoamericanos y España- se inspira libremente en el caso del "Unabomber", quien mantuvo en vilo a las autoridades de Estados Unidos durante 17 años con el envío de sucesivas cartas bomba a partir de 1978. 

   Renzi viaja a una universidad de New Jersey para impartir un seminario, convocado por la reconocida académica Ida Brown. Inicia un romance con Ida, quien aparece muerta poco después. Mientras, el FBI investiga una serie de atentados contra figuras del mundo académico. 

   El protagonista realizará sus propias indagaciones y llegará a Thomas Munk, un prestigioso matemático émulo de Theodore Kacyznski, conocido como "Unabomber". Y es que Piglia admite que le gusta que en sus novelas "haya un personaje que esté un poco por encima de la experiencia común".

   El hecho de que el "Unabomber" se basara en la novela "El agente secreto" de Joseph Conrad "es real". "Creo que eso me hizo escribir la novela", remarca Piglia. "Yo estaba allá cuando sucedió, de modo que todo eso a lo largo del tiempo se fue sabiendo. El FBI vio que había alguna relación entre la novela de Conrad y lo que estaba haciendo este individuo, pero sólo lo descubrió cuando el hermano lo delató". 

   El también crítico literario y ensayista afirma respecto de su paso por los campus estadounidenses: "A mí me trataron con mucha amabilidad. Yo no hacía de escritor ahí, era un profesor que preparaba mis clases y daba mis cursos académicos. Entré ya tarde, cuando tenía más de 50 años, de modo que conmigo fueron muy benévolos".

   Por lo general en el ámbito académico "hay una violencia que a veces estalla de una manera visible y sino se manifiesta muchas veces con grandes distanciamientos de los colegas". "Es como un laboratorio, uno ve ahí funcionar un grupo de personas muy inteligentes en relaciones que no son muy distintas a las relaciones sociales", apunta Piglia. "Narrativamente son siempre situaciones muy atractivas".

   El ganador del Premio Rómulo Gallegos con su novela "Blanco nocturno" sostiene que en Estados Unidos "la gente que toma decisiones políticas muy extremas es considerada psicótica. Nunca nadie pregunta por las razones políticas por las cuales (Lee Harvey) Oswald mató a (John F.) Kennedy o por qué alguien de pronto se levanta una mañana, sube a una terraza y mata a sus compañeros de trabajo". 

   "Y yo creo que eso es porque no hay mediación política, entonces esos atentados tan locos son al mismo tiempo la concentración de la situación política, es como si un solo individuo concentrara lo que está implícito". Solamente se entiende que en Estados Unidos se repitan estas situaciones "porque no hay manera de negociar políticamente ni de avanzar, no hay movilizaciones políticas ni actividad política en el sentido que nosotros la entendemos".
   
   "No quiero ser injusto, es una sociedad muy democrática. Admiro mucho a la sociedad civil norteamericana. Incorpora muy bien las diferencias, hay una gran cultura norteamericana que nosotros siempre hemos admirado, hay grandes disidentes norteamericanos en toda la historia, pero el Estado norteamericano es muy fascista", considera Piglia, quien marcó un hito en la literatura argentina con "Respiración artificial" (1980).

   "Hay muchas novelas norteamericanas que son más críticas que la mía. Por ejemplo (Kurt) Vonnegut, o William Burroughs, (Norman) Mailer o (Thomas) Pynchon, o Don DeLillo que han escrito novelas extraordinarias sobre el mundo de Estados Unidos, el terror", analiza. Escribir "El camino de Ida" le llevó un año, "bastante rápido" para sus estándares, cuenta Piglia. "Básicamente porque había dejado de enseñar, entonces tenía todo el tiempo".

   Renzi acompaña desde hace muchísimos años a Piglia, nacido en 1940 en Adrogué, un suburbio de Buenos Aires. "Empezó sin que yo me diera cuenta, aparece ya en los cuentos de mi primer libro ("La invasión", 1967)". A veces ocupa un lugar lateral en su ficción, pero de todas maneras está presente. "Tengo ganas de escribir algo más con él. No sé si novelas, quizás dos novelas cortas. Espero que no se muera, mejor que esté vivo".

   Piglia, cuya obra ha sido traducida a numerosos idiomas, adelanta que tiene ganas de volcarse también a un libro de ensayos sobre cómo aparecen representados imaginariamente los escritores en las novelas. "Sería como una continuación en un sentido de 'El último lector', donde lo que hago es ver cómo aparecen imaginariamente los lectores en las novelas".

   Y especula con ironía: "Me parece que los escritores estamos desapareciendo, entonces sería bueno dejar un testimonio de cómo fueron vistos". "Veo que la figura del escritor tal cual era por lo menos en los años 60 no existe más. Los chicos son mucho más dinámicos. A veces son cineastas, también escriben, hacen performances. No sé si va a seguir esa figura tradicional".

   "Lo que creo que va a seguir es la lectura literaria, y va a haber textos escritos literariamente. Si los van a escribir máquinas o señores que hacen otras cosas no es tan importante".

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"CLASES DE LITERATURA": EL MAESTRO CORTÁZAR DICTA CÁTEDRA EN BERKELEY

Julio Cortázar aceptó en 1980 la oferta de enseñar en Berkeley, donde se divirtió dictando cátedra alejado de las formalidades del mundo académico y de las vetustas jerarquías entre profesor y alumno. "Clases de literatura", recientemente publicado en Argentina, recopila esa incursión del escritor argentino en las aulas universitarias.

   En la cima de su carrera y tras años de negativas, Cortázar finalmente impartió su curso sobre literatura en octubre y noviembre de ese año en Estados Unidos. Lecciones magistrales que engloban temas como el cuento fantástico y el realista, la musicalidad y el humor, lo lúdico y el erotismo. Y que también abordan la génesis y evolución de su propia obra, marcada en las últimas décadas por su fuerte compromiso con Latinoamérica.

   "Clases de literatura" (Alfaguara), a cargo del filólogo español Carles Álvarez Garriga -quien ya editó previamente junto con Aurora Bernárdez "Papeles inesperados" y los cinco tomos de las "Cartas" cortazarianas-, transcribe de manera minuciosa 13 horas de grabaciones. El libro llegará en septiembre a Uruguay y Chile, en octubre a España y en noviembre a México, Perú y Estados Unidos, poco antes de que 2014 marque un siglo del nacimiento de Cortázar en Bruselas y los 30 años de su muerte en París.

   "Cortázar logra una vez más que quien se acerque a él no se comporte pasivamente: ofrece, y consigue, la complicidad que es la clave de todo aprendizaje", sostiene Álvarez Garriga en el prólogo, donde también apunta que "el Cortázar oral es extraordinariamente cercano al Cortázar escrito". 

   Ya desde la primera clase, el ilustre profesor se sincera con sus estudiantes: "Tienen que saber que estos cursos los estoy improvisando muy poco antes de que ustedes vengan aquí: no soy sistemático, no soy ni un crítico ni un teórico, de modo que a medida que se me van planteando los problemas de trabajo, busco soluciones".

   Un Cortázar en edad de balances considera que atravesó tres etapas como escritor: una estética, una metafísica y una histórica, las que no hay que entender de manera excesivamente compartimentada. "Al mismo tiempo que mi mundo estetizante me llevaba a la admiración por escritores como (Jorge Luis) Borges, sabía abrir los ojos al lenguaje popular, al lunfardo de la calle que circula en los cuentos y las novelas de Roberto Arlt", advierte sobre esa primera etapa.

   Su extenso relato "El perseguidor" funciona como una suerte de bisagra hacia la segunda: "En la gran soledad en que vivía en París de golpe fue como estar empezando a descubrir a mi prójimo en la figura de Johnny Carter, ese músico negro perseguido por la desgracia cuyos balbuceos, monólogos y tentativas inventaba a lo largo de ese cuento".

   Durante esta etapa metafísica, cada vez más deseoso de ahondar en la psicología de los personajes, surgen en el autor una serie de preguntas que se traducen principalmente en dos novelas: "Los premios" y "Rayuela". 

   Y la última fase se abre luego de su primera visita a Cuba en 1961 como jurado de la Casa de las Américas. "Me di cuenta de que ser un escritor latinoamericano significaba fundamentalmente que había que ser un latinoamericano escritor: había que invertir los términos y la condición de latinoamericano, con todo lo que comportaba de responsabilidad y deber, había que ponerla también en el trabajo literario".

   Lo lúdico en la literatura será un contenido infaltable a su paso por la Universidad de California en Berkeley. "El niño nunca ha muerto en mí y creo que en el fondo no muere en ningún poeta ni en ningún escritor. He conservado siempre una capacidad lúdica muy grande". Y explica: "Un escritor juega con las palabras pero juega en serio; juega en la medida en que tiene a su disposición las posibilidades interminables e infinitas de un idioma".

   Durante las ocho clases el autor de "Historias de cronopios y de famas" responde con dedicación a todas las preguntas y confiesa que le costó bastante entrar en el terreno del humor. "Un día, debía tener 18 o 20 años, de golpe empecé a leer por un lado literatura extranjera y por otro lado en lo que me rodeaba comencé a descubrir la presencia de un humor muy secreto, muy escondido pero de una eficacia extraordinaria en escritores como por ejemplo Macedonio Fernández".

   El humor en la literatura desacraliza y "está pasando continuamente la guadaña por debajo de todos los pedestales, de todas las pedanterías, de todas las palabras con muchas mayúsculas", realza el maestro, que ilustra sus conceptos con algunos de sus textos como "Instrucciones para subir una escalera" o "Grave problema argentino: querido amigo, estimado, o el nombre a secas".

   Cortázar revela que los sueños han sido uno de los motores de sus cuentos fantásticos. Y que si, de entre todos sus relatos, debiera elegir uno, probablemente optaría por "El perseguidor". "Un poco lo que el personaje de 'El perseguidor' busca en el cuento, yo lo estaba buscando también en la vida". Además compara al cuento con la noción de la esfera ("la forma geométrica más perfecta en el sentido de que está totalmente cerrada en sí misma") y a la novela, con el poliedro. "El cine sería la novela y la fotografía, el cuento".

   El autor de "Rayuela" define a su última clase como "una gran reunión de amigos en la que todavía durante una hora y media vamos a poder hablar sin demasiado método de algunas cosas que quizá se nos quedaron un poco colgadas en el camino" y se disculpa porque el encuentro será algo más corto. 

   "Como en las películas de James Bond, de aquí tenemos que saltar a un auto que nos lleva al aeropuerto de Oakland donde tenemos que saltar a un avión que nos lleva a Los Ángeles donde un amigo nos espera con un auto para llevarnos al barco que ya nos espera a bordo... Así es como viajan los cronopios". Y Cortázar agrega: "No tengo el sentimiento de irme; tengo la impresión de que el jueves que viene nos veremos de nuevo".

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PIÑEIRO SUMA RECUERDOS Y SILENCIOS EN "UN COMUNISTA EN CALZONCILLOS"

La escritora argentina Claudia Piñeiro conjuga sus recuerdos de infancia y adolescencia con la historia reciente de su país a lo largo de su última novela, "Un comunista en calzoncillos", en la que "el silencio es fundamental".

   Durante los turbulentos meses previos y posteriores al golpe militar de 1976, una niña de clase media admira a su padre, un comunista convencido sin militancia partidaria. Una figura que a veces también la incomoda, porque debe lidiar con las contradicciones que surgen entre su ambiente familiar y su entorno social.

   El tema de su libro más autobiográfico "es el silencio", sostiene en diálogo con dpa la exitosa autora de las novelas "Las viudas de los jueves", "Tuya" y "Betibú". La protagonista debe callar lo que se habla dentro de su casa, ya que tiene conciencia de que los demás opinan distinto. Y su padre, cuando se enoja, castiga a los otros con el mutismo. 

   Piñeiro opina que el silencio constituye también la base de su "proceso creativo como escritora". "Yo creo que escribo justamente para encontrar las palabras para ese silencio que hubo en otro momento. Eso que no se pudo decir en algún momento, uno después lo llena de palabras para poderlo explicar. Y creo que mucho de la cuestión de por qué soy escritora tiene que ver con el silencio de ese momento".

   La novela ambientada en la localidad bonaerense de Burzaco -donde Piñeiro nació en 1960- "no es verdaderamente una autobiografía". "En muchos aspectos no hay una cosa de ceñirse a lo que realmente pasó, sino a lo que a mí me convenía en términos narrativos", revela la ganadora del Premio Clarín de Novela 2005 con "Las viudas de los jueves" y del Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2010 con "Las grietas de Jara".

   Tras su publicación en varios países latinoamericanos, España y Estados Unidos, la autora presentará hacia fines de año "Un comunista en calzoncillos" (Alfaguara) en la Feria Internacional del Libro de Miami y probablemente en la FIL de Guadalajara.

   La novela se articula en dos partes con referencias cruzadas. La primera, "Mi padre y la bandera", transcurre entre diciembre de 1975 y junio de 1976, meses en los que la protagonista transita primero las vacaciones de verano y luego sus días de colegio.

   Su padre, que también le reclamará una difícil prueba de lealtad, le revela algunas de sus humildes acciones de resistencia. "Hay pequeños actos que son los que te mantienen en un lugar un poco más digno", reflexiona la autora sobre esos días oscuros de la última dictadura militar en Argentina (1976-1983).

   La segunda parte, "Cajas chinas", reúne materiales heterogéneos como fotografías de su infancia, recortes periodísticos de la época y otros recuerdos y anécdotas familiares. 

   "Cada lector es libre de seguir el orden de lectura que elija", aclara Piñeiro al comienzo de la novela. Una suerte de homenaje a "Rayuela" de Julio Cortázar: "Esa cosa de la libertad por dónde se le entra a esta novela tiene que ver con ese camino". 

   El disparador del libro fue el pedido de un blog para que escribiera un texto sobre qué estaba haciendo el día del golpe de Estado, el 24 de marzo de 1976. "Buscando ese recuerdo apareció una imagen, y esa imagen trajo otra, y esa otra, etcétera, etcétera. Además había muchas cosas que cuando las recordaba estaban absolutamente presentes y vívidas, pero no tenía conciencia de que las recordaba hasta evocarlas para este proceso".

   Consultada sobre cómo lidió Argentina con su pasado reciente, analiza: "Me parece que es el proceso que se debió dar. En su momento enseguida que volvimos a la democracia tuvimos la suerte de que existiera un juicio por el cual se condenó a los represores y se los metió presos. Y (el dictador Jorge Rafael) Videla hace pocos meses murió en la cárcel, lo cual era lo que correspondía".

   Por su parte, volcarse a la escritura de "Un comunista en calzoncillos" obedeció "más a un deseo, una voluntad, que a una decisión en sí misma", afirma Piñeiro, asimismo dramaturga y guionista de televisión. "Era mi momento para poder meterme con eso". 

   Se trató en definitiva de "una evocación reparadora". "Porque uno cuando es adolescente tiene todas las contradicciones con los padres que corresponden tener en la adolescencia. Cuando ya sos un adulto, hay muchas de esas cosas que las mirás desde otro lugar, con otra perspectiva, con la circunstancia de uno también haber tenido hijos, y de alguna manera con más compasión, con más comprensión sobre determinadas cosas".

   Y Piñeiro traza su balance: "Cuando te metés con estos temas te da la sensación que ya contaste todo y ahora qué otra cosa vas a contar. Después eso desaparece, pero en el momento más o menos cercano a terminar la novela te sentís bastante desnudo".

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"AÑO CORTAZAR 2014" SE DESPLIEGA ENTRE BUENOS AIRES, PARÍS Y CHIVILCOY

La novela más emblemática de Julio Cortázar, "Rayuela", cumple 50 años, mientras que 2014 señalará un siglo del nacimiento del ilustre escritor y 30 años de su muerte. Argentina le rinde su tributo con el "Año Cortázar 2014", que desplegará una serie de muestras, jornadas, historietas y concursos.

   "Con el Año Cortázar, el Estado nacional se fijó como objetivo rendirle homenaje a uno de los más célebres escritores argentinos, pero abarcando la totalidad de su figura. Para ello, organizó actividades desde los distintos campos de la cultura, única forma de abordar cabalmente una personalidad tan rica y compleja como la de Julio Cortázar", explica a dpa el secretario de Cultura argentino, Jorge Coscia.

   El puntapié inicial de las actividades conmemorativas lo dio el viernes pasado la exposición "Rayuela. 50 años" en el hall de entrada de la Televisión Pública, que se extenderá hasta el 10 de julio. Allí se exhiben más de 30 primeras ediciones de libros de Cortázar, así como bocetos, dibujos y fragmentos de la obra clave del "boom" de la literatura latinoamericana.

   También puede verse el mítico retrato blanco y negro del escritor realizado por la fotógrafa Sara Facio en 1967 en París -donde se lo muestra sin barba y con un cigarrillo sin prender entre labios-, así como un espacio dedicado a "La raíz del ombú", historieta escrita por Cortázar e ilustrada por Alberto Cedrón.

   "A 50 años de su primera edición, podemos afirmar que en 'Rayuela', texto con el que Julio Cortázar ingresó a la lista de los grandes nombres de la literatura mundial, se encuentran aquellas claves que remiten a una identidad compleja, construida con materiales diversos, pero compartida. Y esa identidad es la argentina", destaca Coscia.

   En este sentido, "los argentinos no sólo festejamos la pervivencia de un libro o recordamos con respeto la figura de ese gran escritor que fue Cortázar sino, fundamentalmente, celebramos que tenemos una literatura propia", agrega el secretario de Cultura.

   Además, académicos y escritores locales y del exterior desentrañarán en agosto del próximo año el universo literario cortazariano en las jornadas internacionales "Las lecturas contemporáneas de Cortázar" en la Biblioteca Nacional. 

   Participarán el filólogo español y editor de los cinco tomos de la correspondencia cortazariana Carles Álvarez Garriga, el francés Jean Andreu de la Universidad de Toulouse, el ensayista argentino Saúl Sosnowski y los autores nicaragüense Sergio Ramírez, mexicano Juan Villoro y colombiano Juan Gabriel Vásquez.


   También se desarrollarán a partir de junio del año próximo sendas muestras en Buenos Aires, ciudad que el autor de "Historias de cronopios y de famas" decía llevar puesta "como otros llevan los zapatos". 

   La colección personal del escritor, cedida por su albacea Aurora Bernárdez a la Xunta de Galicia, podrá verse por primera vez en la capital argentina. El Museo Nacional de Bellas Artes exhibirá material fotográfico, documentación en papel y películas filmadas por Cortázar en súper 8. 

   Por su parte, el Museo del Libro y de la Lengua ofrecerá "Rayuela. Una muestra para armar", propuesta interactiva y lúdica -aspecto insoslayable en la obra de Cortázar- sobre la novela protagonizada por Horacio Oliveira y la Maga, cuya primera edición salió de imprenta el 28 de junio de 1963.

   París -ciudad en la que Cortázar vivió desde 1951 y donde desarrolló una obra literaria única dentro de la lengua castellana- designó a Argentina país invitado de honor del Salón del Libro en 2014. Y allí podrá verse en marzo próximo una muestra en homenaje al centenario del autor que buscó intensamente una renovación del lenguaje.

   Pero antes de que Cortázar se marchara a Europa, trabajó como docente en Bolívar y Chivilcoy, pueblos de la provincia de Buenos Aires, y luego en la Universidad de Cuyo. Una casa de Chivilcoy, donde el por entonces solitario profesor habitó entre 1939 y 1944, será transformada en un espacio cultural, con muestras permanentes y talleres sobre su obra.

   El alcalde de la ciudad, Aníbal Pittelli, se mostró convencido de que Cortázar "estaría orgulloso de esta propuesta de transformar su casa en un espacio permanente que pondremos a disposición de todos los argentinos".

   Con dirección del escritor Juan Sasturain se editará asimismo un libro de historietas originales inspiradas en textos de Cortázar. Entre otros habrá versiones de relatos ya clásicos como "Continuidad de los parques", "No se culpe a nadie", "Carta a una señorita en París" y "Las babas del diablo", así como fragmentos de "Rayuela". 

   En 2014 también se lanzará un concurso de guiones para una pieza audiovisual que luego será emitida por la televisión y por plataformas digitales.

   El "Año Cortázar 2014" es organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, la Televisión Pública, el Museo Nacional de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional, el Museo del Libro y de la Lengua y el Municipio de Chivilcoy.

   El propio Cortázar trazaba un balance en una carta a su hermana en 1981: "A mi manera he escrito una obra que figurará en la historia de la literatura argentina, y eso es lo que cuenta para mí, haber sido útil a mi pueblo dándole libros que han podido emocionarlo o divertirlo o mostrarle que la realidad es más grande de lo que imaginan los que nunca se movieron de su barrio".

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"RAYUELA" CELEBRA 50 AÑOS DESAFIANDO LAS CONVENCIONES LITERARIAS

"¿Encontraría a la Maga?" es la ya mítica pregunta con la que el argentino Julio Cortázar abre "Rayuela", la novela que hace medio siglo rompió los moldes del género, marcando un punto de inflexión en la literatura en español.

   "Rayuela" -cuya primera edición salió de imprenta el 28 de junio de 1963- se convirtió en una de las obras centrales del incipiente "boom" latinoamericano y consagró a nivel internacional al espigado autor afincado en París. 

   Innumerables jóvenes se identificaron inmediatamente con la angustia existencial del protagonista Horacio Oliveira, mientras que el entrañable personaje de la Maga tuvo legiones de imitadoras. Y actualmente la obra que marcó un hito en la narrativa contemporánea sigue despertando devoción en los lectores: en el mundo hispanohablante vende 30.000 ejemplares al año y ya fue traducida a 30 idiomas. 

   "'Rayuela' representó definitivamente un parteaguas en las letras iberoamericanas. Tanto su trama como su estructura narrativa son absolutamente novedosas", explica a dpa la coordinadora académica de la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar de la Universidad de Guadalajara, Dulce María Zúñiga. 

   "Cortázar emplea en su novela una serie de procedimientos técnicos que exigen la participación del lector y su invitación al juego la convierte en un texto interactivo. Su prosa alcanza registros poéticos de gran valor estético", analiza la escritora mexicana. 

   "Rayuela" propone dos posibilidades de lectura: una lineal hasta el capítulo 56, desechando los capítulos siguientes, y otra que rechaza el orden cerrado de la novela tradicional, al permitirle al lector saltar de un capítulo a otro según se especifica en el tablero de dirección al comienzo de la novela. 

   "He querido escribir un libro que se pueda leer de dos maneras: como le gusta al lector-hembra (de actitud pasiva), y como me gusta a mí, lápiz en mano, peleándome con el autor, mandándolo al diablo o abrazándolo...", sostiene el autor de "Bestiario" e "Historias de cronopios y de famas".

   El escritor argentino Mario Goloboff afirma a dpa que Cortázar "incorporó las enseñanzas y aventuras de las vanguardias y del surrealismo, incorporó todo lo que de poética podía atesorar nuestra narrativa, todo lo que se venía produciendo en esos años a través de Jorge Luis Borges, Juan Carlos Onetti, Juan Rulfo, José María Arguedas y varios escritores más, y trazó una síntesis, en muy alto grado, que hoy se reconoce".

   De capítulo en capítulo, Cortázar despliega una enorme batería de recursos y combina el lenguaje coloquial, el surrealismo y lo lúdico. Así lanza a la fama al gíglico, idioma que desarrolla en el capítulo 68 ("!Evohé! !Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentían balparamar, perlinos y márulos").

   A Cortázar (1914-1984) le llevó cuatro años escribir la explosiva "antinovela" que sacudió la literatura y que inicialmente iba a llamarse "Mandala". Oliveira, la Maga y los amigos del Club de la Serpiente deambulan por la primera sección ambientada en París, "Del lado de allá". 

   Un Oliveira recién regresado a Buenos Aires, que conforma un particular triángulo con sus amigos Traveler y Talita, habita las páginas "Del lado de acá". Y en "De otros lados (capítulos prescindibles)" el lector conoce a Morelli, alter ego del escritor, y se reencuentra con Oliveira y otros personajes.

   Entre los elementos más innovadores y vanguardistas de "Rayuela", Goloboff –autor de "Julio Cortázar, la biografía"- señala, además del papel que se asigna al lector, "sus ataques al libro tradicional, el que se lee 'como un rollo chino' según las enseñanzas de Morelli, quien actúa en la novela como el teórico-práctico de este nuevo modo de narrar".

   El escritor mexicano Carlos Fuentes, compañero del "boom" y amigo de Cortázar, considera: "Ni Oliveira y la Maga, en París, ni Traveler y Talita, en Buenos Aires, van a encontrar la utopía, el cielo de la Rayuela". 

   En la novela de 155 capítulos Cortázar construye "una anti-ciudad, hecha tanto de París como de Buenos Aires, cada una completando la ausencia de la otra", indica Fuentes en su ensayo "La gran novela latinoamericana". 

   Zúñiga manifiesta que "Rayuela" no pierde actualidad, "porque sus personajes están tan bien estructurados que son perennes, además de icónicos. Se han vuelto referencias culturales, en especial la Maga".

   Por estos días editorial Alfaguara publica una edición conmemorativa acompañada de un apéndice, donde el cronopio cuenta la historia de "Rayuela" a través de sus cartas. Curiosamente, o por el azar que tanto le gustaba, 2014 marcará un siglo del nacimiento de Cortázar en Bruselas y los 30 años de su muerte en París.

   La Cátedra Cortázar realizará una serie de actividades especiales con motivo de estos aniversarios y de los 20 años de su fundación, por iniciativa de Fuentes y Gabriel García Márquez. "Prevemos al menos cuatro mesas redondas con participantes de alto perfil, en sedes diferentes", anticipa Zúñiga.

   Goloboff ubica a la novela que cumple medio siglo en un lugar destacado de la obra cortazariana. "Quizás no el más elevado de su narrativa -que dejo para sus impecables relatos breves-, pero sí en un lugar alto". "Y porque, a no dudarlo, el público la consagró, en su momento de aparición y a lo largo de todos estos años".

   "Yo creo que nunca se escribió un libro tan a contrapelo, tan a contralibro", aventuraba el propio Cortázar. Mientras tanto, la rayuela sigue dibujándose en las veredas de la literatura.

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PADURA FINALIZA SU NOVELA "HEREJES" Y DEFIENDE EL GÉNERO POLICIAL

Leonardo Padura acaba de entregar las últimas correcciones de su nueva novela "Herejes", que reúne tres historias entre Ámsterdam, La Habana y Miami, según adelanta el escritor cubano, uno de los invitados estelares de la 39 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.



   Padura es una de las plumas más conocidas de la narrativa cubana contemporánea. Logró reconocimiento por la premiada serie de novelas policiales protagonizadas por el detective Mario Conde (desde "Pasado Perfecto" hasta la más reciente versión de "La cola de la serpiente") y se consagró con "El hombre que amaba a los perros" (2009), exitosa novela que une las figuras de León Trotski y su asesino Ramón Mercader. 

   "Herejes", que publicará Tusquets en septiembre en España y Argentina, asimismo tiene un trasfondo histórico. Allí reaparece Conde en dos historias: "En una como protagonista, en otra casi como oyente de una historia que al final él ayuda a resolver", anticipa Padura en entrevista con dpa. 

   "Hay una historia que ocurre en Ámsterdam, en la década de 1640, con Rembrandt y un judío sefardí que quiere ser pintor. Hay una segunda que empieza en La Habana en 1939 y termina en Miami en 2005 y una tercera que empieza en La Habana en 2006 y termina en 2008", apunta el escritor, periodista, guionista y ensayista nacido en 1955 en La Habana. 

   Las tres historias narradas con diferentes registros están conectadas por un concepto, "que es la búsqueda de la libertad individual y los precios que se pagan" por ella, explica.

   Su nueva novela vuelve a mostrar marcas de la literatura policial. "Siempre hay algo que está oculto, una verdad no conocida que es la que se trata de develar en cada historia". "Increíblemente (el género) sigue siendo subvalorado, cuando yo creo que es una forma literaria muy dócil, muy útil para el escritor, en la medida que sirve no sólo para organizar la información, sino para establecer ese diálogo con el lector que a mí me interesa mucho".


   "No hay por qué utilizar un lenguaje simple, llano, para escribir una novela policial. Yo en mi caso específico trato de siempre conservar esa voluntad de estilo a la hora de escribir mis novelas policiales", asegura el galardonado con el Premio Nacional de Literatura 2012 en Cuba y la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2013.

   El Nobel peruano Mario Vargas Llosa le comentó justamente hace dos meses en Cartagena de Indias que lo que más le había gustado de "El hombre que amaba a los perros" es que "había contado una historia política como si fuera una novela policial. Fue lo único que me dijo, no sé si me lo dijo para bien o para mal", refiere Padura entre risas.

   El autor utiliza la historia del asesinato de Trotski para reflexionar sobre la perversión de la gran utopía del siglo XX. "Es una historia que no hemos resuelto", asegura. "Creo que en estos momentos vuelve a tener un sentido. Después de los años 90, cuando desaparece la Unión Soviética, el socialismo en Europa del Este, parecía que los problemas políticos del mundo se habían resuelto, y realmente lo que habían hecho es acrecentarse". 

   "Desapareció algo que estaba enfermo y que tenía que desaparecer, pero el mundo no es mejor. El mundo por ejemplo en Estados Unidos a partir del 11 de septiembre de 2001 se ha convertido en bastante histérico e irracional. La crisis que estamos viviendo a nivel mundial, especialmente en Europa, los propios italianos, españoles y griegos la están sufriendo de una manera increíble”.

   "El mismo hecho de que en América Latina haya habido toda una serie de movimientos de izquierda que hayan recuperado la conciencia de que necesitamos de muchas formas unas transformaciones económicas y políticas para que lo que tenemos sea administrado y repartido de la mejor manera posible y de que la democracia es una necesidad para la vida de los hombres, creo que vuelve a poner en juego este tema de la utopía", indica.

   Y Mercader "se convirtió en figura histórica gracias a ese crimen, pero de su vida se conoce muy poco", señala Padura. "Incluso toda la preparación del asesinato de Trotski no está documentada porque Stalin destruía esa información periódicamente. Entonces fue una investigación que me obligó a buscar por las bandas para poder construir este personaje de la historia que no tiene historia". 

   "Aunque se le dan sus medallas de héroe de la Unión Soviética, lo marginan completamente, porque es como una de las pústulas visibles de los niveles a los que pudo llegar el estalinismo", considera el escritor que vive en Mantilla, a las afueras de La Habana.

   Cada vez que termina una novela, Padura busca darse tiempo para empezar otra. "Me ha ayudado muchísimo poder hacer otros trabajos, como las cosas que hago para el cine". Actualmente realiza con su esposa Lucía "una posible adaptación de las novelas de Mario Conde para una serie de televisión con productores alemanes y españoles", que se filmaría en español y en Cuba.

   Sobre la posibilidad que "El hombre que amaba a los perros" tenga versión cinematográfica, desliza que "hay unos productores franceses que están tratando de montar la producción, que es muy complicada y cara, y están en estos momentos decidiendo quiénes pueden ser el director y el guionista".

   A la pregunta de cómo imagina Cuba en años venideros, responde: "Hay días en que soy muy pesimista sobre qué puede pasar, porque la economía cubana no acaba de ser eficiente. Hay días que soy más optimista, porque pienso que hay que darse tiempo y que de todas maneras hay ganancias de libertad que ya tenemos y que son importantes. Todo eso crea un panorama bastante contradictorio, difícil de explicar porque es difícil de entender, incluso para nosotros. Y lo que más difícil resulta es poder hacerse una imagen de futuro”. 

   Padura se muestra contento de visitar nuevamente Buenos Aires. "Estuve una vez aquí hace unos 20 años y no había vuelto por muchas razones, incluso a veces ni me explico porqué. De aquel viaje (de 1994) tengo recuerdos muy muy buenos, tenía muy muy poco dinero y realmente hice un viaje fabuloso". 

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CON SAO PAULO DE INVITADA, FERIA DEL LIBRO BS. AS. MIRA HACIA BRASIL

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires anunció hoy que Sao Paulo será la ciudad invitada de honor en 2014, poniendo en foco la literatura de Brasil, que este año será además huésped de honor de la Feria de Fráncfort, la mayor cita editorial del mundo.

   La muestra porteña adoptó este año por primera vez la modalidad de otorgarle a una ciudad el lugar de invitada de honor. La primera elección recayó en 2013 en Ámsterdam, que se presentó con una nutrida delegación de escritores en su original espacio, el Café Ámsterdam. "La intención es alternar un año Europa, un año América Latina", explicó la directora de la feria, Gabriela Adamo.

   "Sao Paulo tiene un gran interés en participar, es un gran honor para nosotros. Tenemos un mercado editorial en crecimiento, tanto en la ciudad como en el estado de Sao Paulo, pero precisamos ampliar en una escala aún más grande el público lector", manifestó este lunes en Buenos Aires la vicealcaldesa de la ciudad brasileña, Nádia Campeão.

   "En ese sentido la participación de Sao Paulo en la feria del año que viene puede ayudar mucho. Los números de la Feria del Libro de Buenos Aires son impresionantes", apuntó Campeão durante un encuentro con la prensa.

   Sao Paulo tiene una producción literaria y cultural muy ligada a los desafíos "de una gran metrópoli que tiene contradicciones sociales muy fuertes". "Esas contradicciones se expresan en la cultura, en la música, y también en las letras, de una manera muy fuerte", señaló la vicealcaldesa.

   "Tenemos una producción literaria muy interesante, que viene también de los sectores más populares de la ciudad", realzó. Asimismo destacó el importante cruce entre música y literatura y citó como ejemplo de ello al poeta Arnaldo Antunes y la cantante Adriana Calcanhotto. 

   En el anuncio a la prensa también participaron el ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, y Gustavo Canevaro, presidente de la Fundación El Libro, organizadora del megaevento editorial y cultural.

    "Celebramos que esté la potencia de Brasil a través de Sao Paulo", sostuvo Canevaro. A pesar de la diferencia idiomática, las posibilidades de complementación entre las ciudades son enormes, consideró.

    "El intercambio cultural ya es muy grande, pero creemos que puede ser enormemente mayor", coincidió Lombardi. "Evidentemente la relación de Sao Paulo-Buenos Aires es totalmente estratégica".

   La vicealcaldesa de la metrópoli brasileña contó que aspiran a preparar su participación en la feria "con mucha anticipación". "Estamos muy cerca y eso facilita mucho hacer un buen trabajo", evaluó. La organización contará con el apoyo entre otros del Ministerio de Cultura de Brasil y de la Cámara Brasileña del Libro (CBL).

   La muestra porteña, que el año pasado contabilizó 1.250.000 visitantes y es la más concurrida en el mundo de habla hispana, concluirá el próximo lunes su 39 edición, bajo el lema "Libros como puentes". 

   Entre sus principales invitados estuvieron el Premio Nobel sudafricano John Maxwell Coetzee y el escritor holandés Cees Nooteboom, mientras que en los próximos días también dirán presente en el predio de la Rural el español Arturo Pérez-Reverte y el cubano Leonardo Padura.

   Y de a poco despunta una feria que celebrará entre el 24 de abril y el 12 de mayo de 2014 su edición número 40, con la participación estelar de las letras paulistas. Tanto Buenos Aires como Sao Paulo confían en que sea apenas el inicio de un duradero intercambio. 

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CAFÉ TIENDE PUENTES DESDE AMSTERDAM A FERIA DEL LIBRO DE BUENOS AIRES

Café Amsterdam, uno de los imanes de la feria.

Buenos Aires cuenta con un amplio abanico de bares y en estos días se le suma uno muy particular: El Café Ámsterdam, uno de los protagonistas de la 39 Feria Internacional del Libro, que eligió este año a la capital holandesa como primera ciudad invitada de honor.

  La Fundación Neerlandesa de Letras recrea el espacio íntimo de un bar literario en el corazón de la megamuestra porteña, que se realiza justamente bajo el lema “Libros como puentes”.

   El Café Ámsterdam -en el pabellón amarillo del predio de la Rural- despliega una selección de los mejores exponentes de las letras holandesas, con una delegación encabezada por el firme candidato al Nobel Cees Nooteboom.

Anne Vegter

   Junto a Nooteboom, viajaron a la Argentina Arnon Grunberg, Herman Koch, Maarten Asscher, Jan van Mersbergen, Anne Vegter, Carolina Trujillo y el ilustrador Wouter van Reek, mientras en su país se producía un hecho sin precedentes, la coronación de la argentina Máxima Zorreguieta.

   “No sé si el hecho de Máxima es parte de todo esto o si ya lo habían pensado mucho antes. Pero la juventud de Ámsterdam, un poco anárquica, un poco libre, tiene una cierta complementariedad con la de aquí”, explica Nooteboom a dpa. 

   “Yo creo que para muchos latinos es una ciudad clave en Europa. Es una ciudad fascinante para jóvenes, somos una ciudad pequeña”, afirma el reconocido escritor que animó diferentes actividades en el café y participa hoy en el VIII Festival Internacional de Poesía, leyendo poemas de su antología “Luz por todas partes”.

   "Ámsterdam es una ciudad con muchos cafés y bares. Se dice que tiene la mayor densidad de cafés del mundo”, apunta a dpa Tiziano Perez de Letterenfonds. “Con solamente 800.000 habitantes tiene unos 2.000 cafés, lo que es bastante. En un café se lee, se discute, las mejores discusiones creo que tienen lugar en un café, y también ofrece la posibilidad de presentar a la literatura en un gran contexto”, indica. 

   “En otras ciudades usamos siempre locales que ya existían, aquí es la primera vez que construimos verdaderamente un café”, cuenta Perez,  jefe de promoción e información de la Fundación Neerlandesa de Letras. El llamativo espacio fue diseñado por los holandeses Ira Koers y Roelof Mulder. 

   "Vino mucha gente. Usan el café como nosotros queríamos, las actividades tienen muy buena respuesta, estamos muy conformes. Y la librería está muy satisfecha con la venta de libros", traza su balance Tiziano Perez. 

   Con motivo de la elección de la ciudad de los puentes y los canales como invitada de honor, también se presentaron estos días dos antologías especiales: la colección de relatos "Narrar Ámsterdam. Una ciudad a través de sus libros” (editorial Eduvim) y la compilación poética bilingüe "Cincuenta poetas de Ámsterdam", publicada en colaboración con el sello Eloísa Cartonera.

   Además tanto en el Café Ámsterdam como en otros puntos de la feria se exhiben cartas del pintor Vincent van Gogh, ilustraciones de la literatura infantil holandesa reunidas en la muestra "An Elephant Came By" y una exposición de jóvenes historietistas holandeses. Asimismo pueden verse los Libros Mejor Diseñados de 2012, elección anual de un jurado de expertos.

   El programa de actividades culturales en el café se extiende hasta el sábado, mientras que el bar literario, los libros y las muestras continuarán transmitiendo el espíritu de Ámsterdam hasta el 13 de mayo, cuando cierra la feria. Como escribe Nooteboom: "La ciudad es un libro para leer, el paseante es el lector".

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CEES NOOTEBOOM Y SU PASIÓN NÓMADA: "HE HECHO MI VIDA DE VIAJES"

El escritor y poeta holandés Cees Nooteboom, uno de los invitados estelares a la 39 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, señala: "Yo he hecho mi vida de viajes. Soy un movimiento continuo". Fascinado por América Latina, no se cansa de recorrerla.

   "El turismo está bien, pero para los otros, no para mí", afirma a dpa el permanente candidato al Nobel de Literatura y viajero incansable a sus 79 años. "El turismo es que compras un viaje a algún sitio donde te quedas dos semanas, fuera de tu vida normal. Eso es legítimo, pero para mí no es muy interesante". 

   "Y a esos jóvenes que me preguntan cómo hacerlo, les digo: 'toma un avión, barato si puedes, hasta Buenos Aires, y toma un autobús sin saber dónde vas. Y esto se puede hacer en Bangkok, en Pekín, y después verás'. Habrá dificultades, problemas, pero al menos después en tu vida, cuando veas en la tele los tres, cinco, ocho minutos sobre los problemas de los países en todas partes, comprenderás mucho mejor lo que pasa".

   Nacido en La Haya en 1933, el autor de "Philip y los otros", "Rituales" y "En las montañas de Holanda" vive en constante nomadismo entre Holanda, España y Alemania. Su obra se ha manifestado en más de medio siglo bajo la forma de crónicas, ensayos, poemas, cuentos, novelas y artículos.

   Nooteboom llegó a Buenos Aires procedente de la Feria Internacional del Libro de Bogotá. Y suspira: "Hay ferias en todas partes". Luego seguirá su periplo a Montevideo, donde hará una tertulia, y a Santiago de Chile, donde dialogará públicamente con el escritor Alejandro Zambra. "Y después soy libre", se alegra.

   "Mi español es de calle, no es de universidad, ni de escuela", se ríe durante la entrevista en ese idioma, pero durante la cual intercala palabras en inglés y alemán.

   Su visita se inscribe en la participación de Ámsterdam como primera ciudad invitada de honor a la feria, a la cabeza de una nutrida delegación de escritores neerlandeses que se presentan en el espacio denominado Café Ámsterdam, instalado por Letterenfonds, fundación dedicada a la promoción de la literatura holandesa.

   Además, Nooteboom llega con su nuevo libro "Cartas a Poseidón" bajo el brazo, recientemente publicado en Argentina por editorial Siruela en la colección "Nuevos Tiempos".

   Se trata de un libro que visita tanto el fondo del mar como el mundo elevado de los dioses, un original proyecto que le insumió cuatro años. "Para mí han sido cuatro años instructivos", afirma.

   La obra está integrada por más de 70 cartas. En 23 de estos textos breves se dirige directamente a Poseidón, y en otros reflexiona sobre lo que lo conmueve en la vida diaria. Algunos fragmentos se vinculan con una estadía en Argentina en 2011, y otros con experiencias en  Ecuador, Colombia, Corea, Alemania y España.

   A la pregunta de por qué eligió a Poseidón, señala sus propias conexiones con el mar. "Uno, los holandeses viven por debajo del nivel del mar, que ya es algo, y dos, yo hice mi primer gran viaje a América Latina (a Surinam) como marinero en 1957, más de medio siglo atrás".

   Además Nooteboom reside parte del año en la isla mediterránea de Menorca. "Y he estudiado griego y latín. Y siendo joven, la primera literatura que experimenté fue la clásica, sobre todo Homero. En Homero Poseidón es un protagonista no siempre muy agradable".

    "Pues es un dios presente, y además es mucho más visible que los otros en todas partes de Europa, incluso en Ámsterdam, con su tridente. Y me ha interesado para este libro leer mucho sobre la vida submarina, que es fascinante", cuenta.

   A su viaje iniciático de los 50 le siguieron otros periplos ya por el corazón de América Latina. "Felizmente ya hablaba un poco de español para comprender mejor qué pasaba. Estuve en Bolivia en 1968, en tiempos del 'Che' Guevara. He hecho una entrevista con el presidente (René) Barrientos, muerto poco después. Estuve muchas veces en México, en Colombia, es un continente que me fascina".

    "Y España de cierta manera es el balcón desde donde se puede mirar este continente. Creo que la Unión Europea podría en cierta manera sacar provecho de la relación que España tiene con América Latina", reflexiona.

   "Vivo parte del año en Alemania, parte en España, parte en Holanda. Esta crisis es grave, pero a lo mejor era necesaria", refiere sobre la coyuntura en el Viejo Continente. "Ya lo he dicho, soy un europeísta convencido. Ahora uno casi no se atreve a decir algo, porque es una batalla de economistas". "Yo tengo mis opiniones como ciudadano", agrega.

   El autor de "El desvío a Santiago" y "La historia siguiente" estuvo el jueves pasado en la inauguración fuertemente politizada de la feria, simultánea a la disertación del sudafricano John Maxwell Coetzee, a la que lamentó mucho no poder asistir.

   De todas maneras, Nooteboom aprovechará su invitación para saltar el Atlántico. "Todos los otros escritores se van y yo me quedo y eso es para mí, lo pago yo. Voy a viajar al menos un mes y escribir sobre eso".

    Respecto de la participación de Ámsterdam como primera ciudad invitada de honor a la feria porteña que se extiende hasta el 13 de mayo, considera: "Yo creo que para muchos latinos es una ciudad clave en Europa. Es una ciudad fascinante para jóvenes".

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